PINTURA_NO_BARROCO

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PINTURA NO BARROCO
As obras de pintura e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e do ser humano. Na epoca a ingreja
As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz, e representam os contrates. As imagens não são tão centralizadas quanto as renascentistas e aparecem de forma dinâmica, valorizando o movimento. Os temas principais são: mitologia, passagens da Bíblia e a história da humanidade. As cenas retratadas costumam ser sobre a vida da nobreza, o cotidiano da burguesia, naturezas-mortas entre outros. Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.
o tratamento barroco era de temas idênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade opulenta e as demandas de uma vida espiritual.
O pintor renascentista italiano Tintoretto é considerado um dos precursores do Barroco na Europa, pois muitas de suas obras apresentam, de forma antecipada, importantes características barrocas.
Os pintores italianos Caravaggio, Tintoretto e Andrea Pozzo estão entre os mais representativos do Barroco.
CARAVAGGIO
Michelangelo Merisi (ou Amerighi), conhecido como Caravaggio (Caravaggio, 29 de setembro de 1571)
Seu trabalho exerceu influência importante no estilo barroco, estilo do qual foi o primeiro grande representante.
Nos seus quadros, em vez de adotar nas suas pinturas belas figuras etéreas, delicadas, para representar acontecimentos e personagens da Bíblia, preferia escolher por entre o povo, modelos humanos tais como prostitutas, crianças de ruas e mendigos, que posavam como personagens para as suas obras
Caravaggio procurou a realidade palpável e concreta da representação. Utilizou como modelos figuras humanas, sem qualquer receio de representar a feiura, a deformidade em cenas provocadoras, características essas que distinguem as suas obras. Tudo isso chocou os seus contemporâneos, pela rudez das suas pinturas. 
A sua inspiração estava entre comerciantes, prostitutas, marinheiros, todo o tipo de pessoas que não eram de nobre estirpe e que tivessem grande expressão, como as suas obras retratam.
A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que ele deu aos seus quadros, ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro, e agrupar a cena em primeiro plano com focos intenso de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. O uso de sombra e luz é marcante em seus quadros e atrai o observador para dentro da cena
FLAGELACAO DE CRISTO, Coreografia com contrastes de claro-escuro
CRUCIFICACAO DE SÃO PEDRO, Visão mais obscura e realista das escrituras sagradas
DAVI COM A CABECA DE GOLIAS, Uso da luz e sombras
BACO, Natureza morta, temas profanos e temas quotidianos
TINTORETTO
Tintoretto, como era conhecido Jacopo Robusti, (Veneza, ca. 1518 — 31 de maio de 1594) foi um dos pintores mais radicais domaneirismo
 Ele amava todas as artes, tocava vários instrumentos musicais, alguns de sua invenção, desenhou roupas e adereços para o teatro, era versado em mecânica e era uma companhia agradável
dramática utilização da perspectiva e dos efeitos da luz fez dele um dos precursores do Barroco.
A obra de Tintoretto é desigual, às vezes pintava muito rápido, com uma capacidade impressionante de trabalho.
Ele estudou especialmente alguns modelos de Michelangelo. Seus modelos eram às vezes, corpos usados em aulas de anatomia
A comparação da Última Ceia de Tintoretto com a de Leonardo dá uma demonstração instrutiva sobre como o estilo artístico moveu-se durante o Renascimento. Leonardo é todo clássico reponse. A disciplina se irradia de Cristo em simetria matemática. Nas mãos de Tintoretto, o mesmo evento é dramaticamente distorcido, enquanto as figuras humanas são elevadas pela erupção do espírito humano. Pelo dinamismo de sua composição, seu uso dramático da luz e seus efeitos de perspectiva, parece um artista barroco antes da hora.
A ULTIMA CEIA, TINTORETTO
MARTE E VENUS SURPREENDIDOS POR VULCANO
A ORIGEM DA VIA LACTEA 
O NASCIMENTO DE JOAO BATISTA
A ULTIMA CEIA, DA VINCI
ANDREA POZZO	
Andrea Pozzo (Trento, 30 de novembro de 1642 – Viena, 31 de agosto de 1709) foi um irmão leigo jesuíta e prolífico artistaitaliano, atuando como decorador, arquiteto, cenógrafo, pintor, professor e teórico, e sendo uma das figuras principais da arte barroca católica
É particularmente lembrado pelas suas grandes composições de perspectiva ilusionística que pintou em tetos de igrejas e palácios
 No campo da teoria, sistematizou suas técnicas em seu tratadoPerspectiva Pictorum et Architectorum (em dois volumes, 1693–1700). Tanto suas pinturas como o tratado exerceram uma vasta influência sobre outros artistas
Arquitetura fantasiosa ilustrada no seu tratado teórico
Apoteose de Santo Inácio, teto da Igreja de Santo Inácio de Loyola, Roma
Apoteose de Hércules no Palácio Liechtenstein, em Viena.
Anjo da guarda