PINTURA_METAPINTURA

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PINTURA / METAPINTURA 
Sobre as obras recentes de Isabel Almeida Garrett 
 
Numa época dominada pelas intervenções artísticas «expandidas» dentro 
da panóplia do universo cada vez mais avassalador da multimédia, as 
pinturas que Isabel Almeida Garrett nos apresenta, nos seus suportes e 
tecnologia mais «tradicionais», podem parecer «fora do tempo», mas o que 
elas são, sem sombra de dúvida é, simultaneamente e de modo paradoxal, 
algo de todos os tempos e profundamente do seu tempo! 
Em primeiro lugar, porque são uma permanente interrogação de imagens de 
imagens e sobre imagens, em encadeamentos difusos e por vezes de 
extensão e limites imprecisos, convocando lembranças fugidias de eventos, 
de texturas e de emoções, cenas cinematográficas «reais» ou «inventadas» 
pela própria Memória, enquadramentos fotográficos em instantâneos ou em 
supostas longas exposições… Em segundo lugar, porque são sempre 
inexoravelmente Pintura: manchas, pinceladas, definição maior ou menor 
de contornos, desenho solto a pincel, velaturas e sobreposições, cores 
poderosas, luz e sombras… 
Pintura que se faz de imagens de imagens, de emoções gritadas ou 
ensurdecidas pelas cores mais luminosas ou mais noturnas, de fronteiras 
entre elementos figurais e planos de fundo, que por vezes trocam de 
posição entre si, de poéticas de espaços, de lugares e de eventos que tanto 
são desenhadas, como manchadas, texturadas ou simplesmente apontadas, 
em suma, de tempos e de narrativas contados por imagens delicada e 
pacientemente pintadas, ou, se quisermos, por porções de pintura que por 
um especial sortilégio da sua elaborada execução nos aparecem como 
«estórias» contadas nunca deixando de ser Pintura… 
Por vezes, somos transportados para dentro da tela por meio de subtis 
apontamentos que sugerem, no primeiro plano, um espectador da cena, que 
nos duplica, convidando-nos a decifrar, nos confins das nossas infindas 
memórias pessoais ou de civilização, os filmes, as obras pretéritas da 
História, as situações vivenciadas, ou qualquer outra coisa com que nos 
identificámos no momento em que fruímos ou nos apropriámos daquelas 
imagens. 
Noutros casos, porventura os mais numerosos desta curta mas significativa 
série de 2016, com um único quadro de 2015, os por vezes inusitados 
enquadramentos «fotográficos» ou até «cinematográficos» convocam o 
palimpsesto de imagens que é a arte de todos os tempos, sedimentando as 
evocações dos detalhes, as lembranças de gestos e as memórias de eventos 
em inesperados «quadros» de um certo quotidiano reinventado a partir de 
situações mais ou menos comuns mas sempre de um universo interpessoal 
e relacional. 
Mas o que finalmente se desprende dessas mesmas «cenas», afinal, não são 
necessariamente as narrativas extrapictóricas ou as referências vagamente 
cinematográficas de imagens sobre imagens, mas a poderosa resolução 
pictórica das composições, plasmada em pinceladas vigorosas ou delicadas 
e em opulentas gradações cromáticas, tanto de tonalidades em que 
predomina a gama dos azuis e até a dos verdes, como de intervenções em 
que sobressaem toques de outros tons mais quentes, nas gamas dos 
vermelhos e dos ocres, sublinhando acentuações emotivas dessas eventuais 
narrativas. 
Isabel Almeida Garrett apresenta-nos, assim, uma pintura que se torna 
numa metapintura ao interrogar, de modo notável e com profunda 
originalidade, as possibilidades atuais da própria Pintura, e, em especial, a 
relação das imagens não-pictóricas, quer as da memória, quer as de outros 
media, com a brilhante e sofisticada execução pictural, a relação entre 
conteúdos e superfície, ou entre a autonomia do pictórico e a emancipação 
do espectador… 
 
Lisboa, Setembro-Outubro de 2016. 
 
Fernando António Baptista Pereira 
 
PAINTING / METAPAINTING 
On the recent works by Isabel Almeida Garrett 
 
In a time controlled by “expanded” artistic interventions within an 
increasingly overwhelming multimedia universe, the paintings presented by 
Isabel Almeida Garrett may seem “outdated”, due to the artist’s usage of 
more “traditional” supports and techniques. However, they are 
undoubtedly, simultaneously and paradoxically, something of all times and 
deeply immersed in their time! 
Firstly, they are a permanent questioning of images of and about images, in 
diffuse sequences and sometimes of imprecise lengths and limits, 
summoning illusive remembrances of events, textures and emotions, “real” 
or “invented” movie scenes, by Memory itself, photographic framings in 
snapshots or imagined “long” exposure times… Secondly, they are always 
and inexorably Painting: color shades, brush strokes, higher or lower 
definition of the outlines, free brush drawings, glazes and superposition of 
layers, powerful colors, light and shadows… 
This is a kind of Painting that is composed of images of images, of 
emotions shouted out by lighter colors or numbed out by their nightly 
counterparts. That is composed of borders between figurative elements and 
backgrounds that sometimes switch positions. That is composed of a 
poetics of spaces, locations and events that can either be drawn or blurred, 
textured or merely indicated. In summary, times and narratives told through 
delicate imagery painstakingly painted. Or, if we may say so, portions of 
painting that, by the particular enchantment of their elaborate making, 
appear to us as “tales” told – and yet they remain Painting… 
Sometimes we are transported to the inside of the painting through subtle 
notes that suggest, in the foreground, a spectator of the scene, who 
duplicates us and invites us to decipher, with the help of our most remote 
and endless personal or civilizational memories, the movies, the past works 
of History, experiences or anything else with which we identified in the 
moment that we enjoyed or mentally captured those images. 
In other situations (probably the most numerous of this short but significant 
2016 series – only one painting is from 2015) the sometimes unexpected 
“photographic” or even “cinematic” framings convoke the image 
palimpsest that composes the art of all times, consubstantiating the 
summoning of details, the remembrances of gestures and the memory of 
events in surprising “tableaux” of a certain daily life, reinvented from more 
or less common situations, that, nonetheless, always belong to an 
interpersonal and relational universe. 
Finally, the legacy of these same “scenes”, after all, does not lie in the 
extrapictorial narratives or in the vaguely cinematographic references of 
images on images. Its strength resides in the powerful pictorial resolution 
of compositions, shaped by the either vigorous or delicate brushstrokes and 
by the opulent chromatic gradations, that oscillate between blue and green 
tonalities and touches of warmer tones, red and ochre, underlining the 
emotional details of those possible narratives. 
Isabel Almeida Garrett presents us, thus, with a Painting that becomes a 
Metapainting when the artist questions, remarkably and originally, the 
current possibilities of Painting itself and, in particular, the relationship of 
non-pictorial images (from memory or other media) with a brilliant and 
sophisticated pictorial making, with the relationship between contents and 
surface, or with the discussion between the autonomy of pictorial works 
and the spectator’s emancipation… 
 
Lisbon, September and October 2016 
Fernando António Baptista Pereira