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Design Contemporâneo
Material Teórico
Responsável pelo Conteúdo:
Prof. Me. Christian Petrini
Revisão Textual:
Prof. Esp. Claudio Pereira do Nascimento
Art Nouveau, De Stijl e Construtivismo Russo
• Introdução;
• Art Nouveau;
• De Stijl;
• Construtivismo Russo. 
• Estudar a relação e a infl uência que os movimentos relacionados ao Design do século 20, 
Art Nouveau, De Stijl e Construtivismo russo tiveram para o Design Contemporâneo e têm 
para a função e a atuação do designer nos dias atuais.
OBJETIVO DE APRENDIZADO
Art Nouveau, De Stijl e 
Construtivismo Russo
Orientações de estudo
Para que o conteúdo desta Disciplina seja bem 
aproveitado e haja maior aplicabilidade na sua 
formação acadêmica e atuação profissional, siga 
algumas recomendações básicas: 
Assim:
Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte 
da sua rotina. Por exemplo, você poderá determinar um dia e 
horário fixos como seu “momento do estudo”;
Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar; lembre-se de que uma 
alimentação saudável pode proporcionar melhor aproveitamento do estudo;
No material de cada Unidade, há leituras indicadas e, entre elas, artigos científicos, livros, vídeos 
e sites para aprofundar os conhecimentos adquiridos ao longo da Unidade. Além disso, você tam-
bém encontrará sugestões de conteúdo extra no item Material Complementar, que ampliarão sua 
interpretação e auxiliarão no pleno entendimento dos temas abordados;
Após o contato com o conteúdo proposto, participe dos debates mediados em fóruns de discus-
são, pois irão auxiliar a verificar o quanto você absorveu de conhecimento, além de propiciar o 
contato com seus colegas e tutores, o que se apresenta como rico espaço de troca de ideias e de 
aprendizagem.
Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte 
Mantenha o foco! 
Evite se distrair com 
as redes sociais.
Mantenha o foco! 
Evite se distrair com 
as redes sociais.
Determine um 
horário fixo 
para estudar.
Aproveite as 
indicações 
de Material 
Complementar.
Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar; lembre-se de que uma 
Não se esqueça 
de se alimentar 
e de se manter 
hidratado.
Aproveite as 
Conserve seu 
material e local de 
estudos sempre 
organizados.
Procure manter 
contato com seus 
colegas e tutores 
para trocar ideias! 
Isso amplia a 
aprendizagem.
Seja original! 
Nunca plagie 
trabalhos.
UNIDADE Art Nouveau, De Stijl e Construtivismo Russo
Introdução
Olá, aluno(a)!
Na unidade anterior, vimos que o Design e a Arte se influenciaram e comen-
tamos também que alguns movimentos associados à Arte e alguns movimentos 
da Arte Moderna são importantes para os próximos movimentos relacionados 
ao Design.
Vimos, também, que a tendência rebuscada do movimento Arts and Crafts, por 
exemplo, se conectou com outro movimento artístico associado ao Design, a Art 
Nouveau, e alguns movimentos da Arte Moderna, como o Dadaísmo e o Surrea-
lismo, que foram importantes para o surgimento do movimento De Stijl, mais um 
movimento relacionado ao Design. Por fim, nesta unidade também falaremos de 
outro movimento muito associado ao Design, o Construtivismo russo.
Art Nouveau
Comentamos anteriormente que um dos primeiros movimentos relacionados ao 
Design foi o movimento Arts and Crafts, que tem como principal característica a 
busca pelos trabalhos manuais. O Arts and Crafts foi um movimento de ruptura 
com a cultura da Revolução Industrial, representou uma volta ao artesanato, uma 
volta à manufatura. Os artistas do Arts and Crafts repudiavam a Revolução Indus-
trial, pois, para eles, a industrialização e a produção em série tiraram a qualidade 
dos produtos, portanto, existia uma certa busca pelos ornamentos rebuscados e 
bem trabalhados, próprios dos trabalhos artesanais.
Sabemos também que o auge do movimento Arts and Crafts se estendeu até o 
ano de 1900, mas ele nunca teve fim, uma vez que é considerado até hoje um dos 
mais importantes movimentos do Design e serve como referência e influência para 
um profissional realizar um trabalho com aparência vitoriana ou antiga. Essa carac-
terística rebuscada do Arts and Crafts se conectou com outro movimento artístico 
relacionado ao Design, a Art Nouveau.
Ainda no final do século 19, mais precisamente na última década do século 19, em 
1890, a Art Nouveau começa a surgir na França, porém, é no início do século 20 
que este movimento ganha representatividade se tornando muito presente, principal-
mente, durante os primeiros anos do século, até 1910.
Assim, como falamos em relação ao Arts and Crafts, o Art Nouveau teve seu 
auge na primeira década do século 20, porém, não se trata de um movimento de-
saparecido. Ainda é uma referência para Designers e artistas, além de estar muito 
presente em obras e construções espalhadas pelo mundo. Muitas entradas dos 
metrôs de Paris, por exemplo, são de estilo Art Nouveau.
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Art Nouveau significa Arte Nova e foi um estilo decorativo nascido na França, 
que se tornou internacional. Além da arquitetura, também influenciou o Design, 
esteve presente na moda, em peças domésticas, em cartazes e na publicidade.
O termo surgiu na galeria de Arte parisiense, Salon L’art Nouveau, de proprie-
dade de Siegfried Bing, uma galeria de Arte que se tornou um ponto de encontro 
internacional para apresentação de trabalhos de novos artistas.
A Art Nouveau foi um estilo de transição entre o vitoriano, relacionado ao Arts 
and Crafts e o moderno, e foi o primeiro movimento orientado exclusivamente 
para o Design. Os ornamentos que antes eram os detalhes principais do Arts and 
Crafts são incorporados à forma dos elementos, ou seja, deixam de ser o desta-
que principal das peças, passando a fazer parte dos trabalhos. Foi um movimento 
extremamente importante para a Arte, tanto que influenciou o Surrealismo e o 
Abstracionismo, dois movimentos da Arte Moderna.
Art Nouveau: é um movimento muito relacionado com o Design, porém, tem a palavra Arte até 
no nome. Assim como já falamos por algumas vezes e ainda falaremos mais, a Arte e o Design 
estão diretamente relacionados. Por diversas vezes os movimentos da Arte e do Design se apro-
ximam, se influenciando mutuamente. Por isso que, em muitos momentos, iremos citar artistas 
e Designers que se influenciavam, assim como movimentos que se relacionavam.
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Como dissemos, se tornou um estilo artístico internacional, que mudou de nome 
ao redor do mundo, mas todos se tratam da Art Nouveau. Se tornou:
• Flower Art, na Inglaterra;
• Modern Style, Liberty ou estilo Floreale, na Itália;
• Jungendstil, na Alemanha;
• Secession, na Áustria;
• Arte Joven, na Espanha.
Todas essas variações locais citadas têm características e similaridades, contudo, 
a Art Nouveau tradicional, ou seja, a criação francesa que deu origem às demais, 
ficou como a mais famosa e se tornou sinônimo para o movimento.
A Art Nouveau, além de ter recebido influência da Arts and Crafts, como fala-
mos, também é possível notar a influência de ornamentos celtas; do Rococó (mo-
vimento artístico da Idade Moderna, mais precisamente no século 18); do Ukiyo-e 
(estilo artístico japonês); e também da técnica de um dos mais famosos artistas do 
Impressionismo (outro movimento artístico, este porém, do final do século 19, na 
Idade Contemporânea), as formas espiraladas de Van Gogh, como já menciona-
mos, superficialmente, na primeira unidade desta disciplina.
Toda essa variedade de influências, de diferentes partes do mundo e de períodos 
diferentes da História, confere à Art Nouveau as seguintes características:
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UNIDADE Art Nouveau, De Stijl e Construtivismo Russo
• linhas orgânicas imitando plantas, como influência dos ornamentos da Arts 
and Crafts;
• livre de raízes e gravidade, ou seja, as formas são soltas, ou seja, sem a obriga-
toriedade de terem relação ou coerência lógica;
• formas sinuosas, ondulantes e assimétricas;
• flores e pássaros para ressaltar a relação com a natureza;
• formas femininas, somentepara retratar a ação do vento nos cabelos;
• sensação de movimento, causada pelas formas mais soltas;
• valorização do artesanato, também como a Arts and Crafts;
• riqueza de detalhes;
• reage à Arte acadêmica, ou seja, não se prende às escolas de Artes;
• aproximação da vida cotidiana, retratando cenas comuns;
• originalidade da forma, como resultado da mistura de influências;
• uso de novos materiais como ferro, vidro e cimento, herança do Rococó que 
usava elementos como conchas em suas obras;
• formas orgânicas, flores, cisnes, labaredas etc., reforçando a relação com a natureza;
• nas construções, presença de linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas;
• utilização da técnica dos mosaicos e mistura de materiais;
• e por fim, era um forma de Arte não dominada pela pintura, pois, como vi-
mos, esteve presente no Design, na arquitetura, na moda, em peças domésti-
cas, em cartazes e na publicidade.
Essa característica da Art Nouveau em transitar por diferentes áreas faz com que 
ela possa a ser percebida na arquitetura, no Design de Produto e no Design Gráfi-
co, com aparência muito similar em todas as áreas, ou seja, é um movimento que 
se assemelha em todas as áreas. Não é a área ou o suporte onde a Art Nouveau se 
aplica que a impede de ter suas características presentes.
Dentre os principais nomes da Art Nouveau, podemos mencionar alguns que 
transitaram pela Arte e pelo Design, que não se vincularam diretamente à Art 
Nouveu, mas se inspiraram e transitaram no movimento como Antoni Gaudí, Henri de 
Toulouse-Lautrec, Theophile Alexandre Steinlen e o brasileiro Eliseu Visconti; contudo, 
podemos citar também alguns nomes que se vincularam diretamente como artistas da 
Art Nouveau e se tornaram ícones do movimento como Victor Horta, Jules Chéret, 
Francisco Augusto da Silva Rocha, Eugene Grasset, Aubrey Beardsley e Alphonse 
Mucha. Esse último, inclusive, pode ser usado como exemplo para reforçar ainda mais 
a relação entre a Arte e o Design.
Como falamos na unidade anterior, a Arte Moderna é um termo usado na Arte 
que se refere às expressões artísticas surgidas no final do século 19, que se esten-
deram até a metade do século 20. Portanto, a Art Nouveau, que teve início em 
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1890, última década do século 19, e ganha representatividade durante o início do 
século 20, até 1910, é um movimento contemporâneo à Arte Moderna, ou seja, do 
mesmo período, sendo muitas vezes considerado um movimento artístico da Arte 
Moderna quando estudado sob um viés artístico.
A Arte Moderna, portanto, também tem influência da Revolução Industrial, quando 
a Arte se volta para 3 correntes de pensamentos: Estilo, Mente e Função. Um dos 
exemplos usados para ilustrar a corrente funcionalista da Arte Moderna é o próprio 
Alphonse Mucha, que citamos anteriormente. Mucha publicou um livro para falar sobre 
as características do movimento Art Nouveau, ou seja, um livro com a função de expli-
car o movimento enquanto Arte.
Trazendo para a realidade do Design, a Art Nouveau figurou até mesmo na tipo-
grafia, sempre com as características próprias e também com a aparência típica do 
movimento. Um dos nomes que levou a estética da Art Nouveau para a tipografia 
foi Henri van de Velde. Até hoje é possível buscar e encontrar fontes inspiradas na 
Art Nouveau, simplesmente pesquisando pelo nome do movimento.
No geral, a Art Nouveau, enquanto movimento que transitou também pela Arte, 
deixou alguns legados para o Design:
• fixou a página impressa por litografia colorida, a cromolitografia, que falamos 
na unidade anterior;
• incentivou a criação de formatos e letras características;
• marcou o uso de cores vivas na obras;
• foi um movimento que modernizou o Design Editorial, a tipografia, o Design 
de Moda, a padronagem dos tecidos e o mobiliário na época;
• também é um movimento artístico que influencia e serve de referência para 
vários trabalhos atuais, em diferentes áreas, como a ilustração, história em 
quadrinhos, novamente o Design Editorial etc., tornando-se uma referência na 
cultura pop.
Importante!
Um dos movimentos mais famosos do mundo, a Torre Eiffel, projetada pelo engenhei-
ro Gustave Eiffel, construída como arco de entrada da Exposição Universal de 1889, em 
Paris, na França, é um movimento Arte Nouveau. Tem características estéticas do movi-
mento e foi construída durante o auge do movimento na França, como falamos, entre 
1890 e 1910.
Você Sabia?
Como já vimos, a Revolução Industrial, que motivou o Design Contemporâneo, 
tem início em 1760, no século 18, vai até aproximadamente 1820, no século 19, e 
foi um período de transição para novos processos de manufatura. A Art Nouveau 
foi um movimento artístico muito ligado à Segunda Revolução Industrial, que teve 
início na segunda metade do século 19, entre os anos de 1850 e 1870, e terminou 
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UNIDADE Art Nouveau, De Stijl e Construtivismo Russo
durante a Segunda Guerra Mundial, entre os anos de 1939 a 1945, já no século 20, 
envolvendo uma série de desenvolvimentos dentro da indústria química, elétrica, de 
petróleo e de aço. O aço, inclusive, foi um material muito usado na arquitetura e no 
Design de Produto da Art Nouveau.
O movimento foi muito ligado também à lei francesa da liberdade de imprensa. 
Ruas se tornaram “galerias de Arte”, principalmente pela publicidade que usou a 
Art Nouveau como recurso gráfico.
Com o passar dos anos, as formas sinuosas, ondulantes e assimétricas foram 
ficando, pouco a pouco, mais geométricas, o que deu origem à Art Decó, outro 
movimento artístico muito relacionado com o Design, que falaremos mais adiante.
Comentamos, anteriormente, que a Art Nouveau foi um estilo de transição 
entre o vitoriano e o moderno e, falamos também, que foi o primeiro movi-
mento orientado para o Design, porém, quando apresentamos as influências 
da Art Nouveau, citamos entre elas o uso da técnica das espirais de Van 
Gogh, importante artista do Impressionismo, movimento artístico do final do 
século 19, na Idade Contemporânea. Portanto, o Impressionismo, um movi-
mento da Arte na Idade Contemporânea, anterior à Arte Moderna e anterior 
também à Art Nouveau, influenciou esse movimento relacionado ao Design; e 
ainda podemos citar mais um exemplo dessa relação entre a Arte e o Design. 
Como também mencionamos superficialmente na primeira unidade desta disci-
plina, a segunda mostra da proximidade que o Art Nouveau teve com a Arte, mais 
precisamente com o Impressionismo, é o brasileiro Eliseu Visconti. Ele foi o repre-
sentante máximo do Impressionismo no Brasil, não se vinculou à Art Nouveau, 
mas transitou pelo movimento. De certa forma, portanto, Eliseu Visconti, além de 
ter atuado como artista Impressionista, transitou pelo Design.
Além do Impressionismo e sua relação com a Art Nouveau, podemos citar 
outros exemplos de movimentos artísticos que influenciaram outros movimentos 
relacionados ao Design. O movimento De Stijl, por exemplo, foi outro movimento 
que se relacionou com a Arte.
De Stijl
Como vimos na unidade anterior, o Dadaísmo e o Surrealismo são dois movi-
mentos da Arte Moderna que surgiram já no século 20, mais precisamente entre 
os anos de 1910 e 1930. Contemporaneamente a esses dois movimentos artísticos 
surgiu o movimento De Stijl.
A característica de não ter uma relação lógica com a realidade, presente no 
Dadaísmo e no Surrealismo, também está presente no movimento De Stij, já que 
se trata de um movimento abstrato.
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O movimento De Stijl, que traduz o termo “o estilo”, teve início em 1917, nos 
Países Baixos, com o lançamento da revista De Stijl, e foi criado por Piet Mondrian, 
Theo Van Doesburg e Bart Van Der Leck. A revista foi o eixo de coesão dos artistas 
e trazia ideias e teorias sobre a nova concepção artística apresentada.
De Stijl: é mais um exemplo de movimento que transitou entre a Arte e o Design. Quando ele 
é estudado sob um viés artístico, é conhecido como Neoplasticismo. Um dos seus criadores, 
Piet Mondrian, é um dos maiores nomes doNeoplasticismo.
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No início do século 20, Holanda, Alemanha e Rússia ocuparam 
a vanguarda na evolução do Design internacional, por isso, o De 
Stijl teve seu auge entre 1921 e 1925. Van Doesburg convidou 
artistas de toda parte e fez várias conferências pela Europa para 
divulgar o movimento. As palestras ajudaram também a intensi-
ficar a tendência idealista da Bauhaus, onde Doesburg lecionou.
Posteriormente, Mondrian e Van Doesburg têm um desentendimento sobre o 
uso de linhas diagonais. Para Mondrian, ângulos retos eram os pilares da teoria do 
De Stijl. Com isso, Mondrian sai do movimento em 1925 e o De Sitjl começou a 
se enfraquecer.
O De Stijl foi um dos movimentos mais idealistas do século 20, um dos grandes 
marcos do Design e da Arte Moderna, enquanto Neoplasticismo. Tem como lema: 
“O mais puro dos movimentos abstratos”.
Tinha por objetivo e como características:
• desvencilhar a pintura do campo de representação;
• abraçar o abstracionismo total, procurando a síntese das obras de Arte;
• depuração das formas até chegar em seus componentes fundamentais: linhas, 
planos e cubos;
• totalmente racionalista;
• estruturação da base de uma harmonia de linhas e massas coloridas retan-
gulares de diversas proporções, sempre verticais, horizontais e formando 
ângulos retos;
• criação de ritmos assimétricos, mas com grande sentido de equilíbrio;
• cores planas, de caráter saturadas (primárias: amarelo, azul e vermelho) ou tonal 
(branco, negro e cinza);
• como Mondrian acreditava, o ângulo reto é o símbolo do movimento, sendo 
rigorosamente aplicado à arquitetura.
Por falar em Piet Mondrian, um dos mais importantes do movimento, é impor-
tante frisar que ele era adepto da teosofia, a doutrina que pregava o trilhar de um 
Falaremos da 
Bau haus na 
próxima uni-
dade desta 
disciplina!
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UNIDADE Art Nouveau, De Stijl e Construtivismo Russo
caminho evolutivo pessoal e, para ele, a Arte se encaixava neste caminho, por 
isso, rompeu e renegou a Arte figurativa para ser um artista abstrato. Promoveu 
um salto de uma concepção estética com origens no Cubismo e ajudou a pintura 
abstrata a ser vista com admiração e seriedade. O interesse de Mondrian residia 
na qualidade abstrata da linha. Em 1914 ele eliminou as linhas curvas de seus tra-
balhos e em 1916 suprimiu qualquer sentido de um sujeito concreto ou figurativo. 
Normalmente, suas composições não eram simétricas, mas dificilmente poderiam 
ser mais puros em seus elementos.
Também foi um movimento que transitou por outras áreas, como a arquitetura 
e a escultura, e sempre com a tendência das linhas retas. Durante o período de 
auge do De Stijl, foram criadas inúmeras peças em escala industrial inspiradas 
no estilo holandês. Estilo este, visto como algo moderno, voltado para o futuro.
Algumas peças, como a Cadeira de Rietveld, são associadas a uma atitude volta-
da para o futuro e, assim como a Art Nouveau, é visível a proximidade da estética 
De Stijl na pintura, na arquitetura, na escultura e também no Design.
A influência do De Stijl é percebida até hoje, particularmente nos campos da 
pintura e da arquitetura, entretanto, é possível ver a influência do De Stijl em vá-
rios aspectos da cultura pop, como símbolo de modernidade, não necessariamente 
entendendo seus princípios básicos.
Como falamos anteriormente, no início do século 20, Holanda, Alemanha e 
Rússia ocuparam a vanguarda na evolução do Design internacional. Se na Holanda 
surgiu o De Stijl, na Rússia despontou outro movimento característico do Design, 
o Construtivismo russo. Também surgido em 1917, simultaneamente ao De Stijl, 
teve influência de diversos movimentos artísticos anteriores e influencia diretamente 
o Design atual.
Construtivismo Russo 
Como falamos anteriormente, no início do século 20, Holanda, Alemanha e 
Rússia ocuparam a vanguarda na evolução do Design internacional. Na Holanda, 
como já sabemos, surgiu o De Stijl, na Rússia, exatamente ao mesmo tempo que o 
De Stijl, em 1917, despontou outro movimento característico do Design, o Cons-
trutivismo, que pode ser chamado de Construtivismo russo, em virtude do país 
de criação.
O Construtivismo russo nasce simultaneamente com a Revolução Russa e como 
uma consequência a ela. A Revolução Russa foi um levante popular, em plena 
Primeira Guerra Mundial, contra o regime da monarquia czariana que instituiu 
um governo baseado nas ideias socialistas. O Construtivismo russo nasceu deri-
vado de uma forma de comunicação do Partido Bolchevique, de Vladimir Lênin. 
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Para o Partido Bolchevique, a comunicação visual tinha um papel de extrema impor-
tância. Antes da generalização do rádio, somente um orador num comício podia relatar 
os eventos políticos. Os cartazes trabalhavam a relação entre texto e imagem, porém, 
numa sociedade semianalfabeta, dependiam muito das imagens que se tornaram agen-
tes da revolução.
A nova sociedade projetada no contexto revolucionário mobiliza os artistas em torno 
de uma Arte nova, que se coloca a serviço da revolução e de produções concretas para 
a vida do povo. De acordo com El Lissítzki, em 1922, o Construtivismo russo é: “Uma 
Arte construtiva que não decora, mas organiza a vida”.
O termo Arte construtivista foi introduzido pela primeira vez por Kazimir Malevich 
para descrever o trabalho de Rodchenko, em 1917. A pintura e a escultura são pen-
sadas como construções e não como representações, guardando proximidade com a 
arquitetura em termos de materiais, procedimentos e objetivos.
Liderados por Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko, 25 artistas apresentaram o 
ponto de vista contrário a produzir coisas inúteis e voltam-se para o cartaz.
Os principais ideias do Construtivismo russo são:
• crítica aos pintores abstratos;
• declarava que o Construtivismo russo passou de trabalho de laboratório à aplica-
ção prática;
• rejeitavam a ideia de que uma obra de Arte era única;
• buscavam demolir a divisão entre Arte e trabalho;
• abraçaram a produção mecânica de imagens através da fotografia e a reprodução 
industrial através de impressoras.
Entre os principais artistas construtivistas, podemos destacar: Vladimir Tatlin, que 
acreditava na união de formas puramente plásticas (pintura, escultura e arquitetura) 
para um propósito utilitário; Sergei Eisenstein, que se notabilizou por seus filmes mu-
dos Strike, O Encouraçado Potemkin e Outubro: Dez Dias que Abalaram o Mundo, 
assim como os épicos históricos Alexander Nevsky e Ivan, o Terrível; e Alexander 
Rodchenko, que começou como pintor para, posteriormente, migrar para os cartazes.
Como falamos, o termo Arte Construtivista foi usado pela primeira vez para des-
crever o trabalho de Alexander Rodchenko e este acabou se tornando um dos artistas 
marcantes do movimento. Em 1921, ele abandona a pintura e se volta à comunicação 
social. Suas convicções sociais exigiam um senso de responsabilidade para com a so-
ciedade, em lugar da expressão pessoal. Usou a fotografia como um meio privilegiado 
de expressão e registro pictórico da nova Rússia.
Sua perspectiva fotográfica original influenciou de perto o cinema de Sergei 
Eisenstein e trouxe um espírito inventivo e de experimentação, à tipografia, à mon-
tagem e à fotografia.
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UNIDADE Art Nouveau, De Stijl e Construtivismo Russo
As marcas do estilo são os layouts assimétricos, o uso de grid, tipos sans-serif 
como Akzidenz Grotesk. Sua pesada escrita manual deu origem aos tipos negritos 
sem serifa que foram amplamente usados na União Soviética.
Além de Rodchenko, outro artista que se tornou uma figura marcante do Cons-
trutivismo foi El Lissítzki, que se envolveu com o Construtivismo russo quando tra-
balhou um longo tempo com Malevich, artista que criou o nome Arte construtivista.
El Lissítzki desenvolveu um estilo de pintura que chamou de PROUNS. O PROUNS 
contrastava com a planaridade absoluta de Malevitch, que introduzia a ideia de ilusão 
tridimensional. Não foi o mais importante Designer da Revolução Russa, mas foi o 
que maiscontribuiu com o desenvolvimento de ideias gráficas de vanguarda. Foi o 
responsável por juntar ao Construtivismo russo o refinamento e a elegância euro-
peia. Se caracterizou pela criação de layouts tipográficos. Suas concepções sobre 
tipografia e fotomecânica assimétricas marcaram profundamente o estilo nos anos 
20. Seu trabalho gerou um padrão de qualidade, base do sistema de diagramação e 
de Design atual.
O Construtivismo russo também se deu na arquitetura com a mesma estética das 
linhas verticais, horizontais e diagonais dos cartazes.
O movimento entrou em declínio no final da década de 20 e entrou para a 
obscuridade a partir de 1930, na Rússia. O próprio stalinismo, que deu origem ao 
movimento, buscou eliminá-lo.
Se o Construtivismo russo teve início como uma propaganda, no decorrer dos 
anos 1920, acabou se tornando um movimento artístico também. Em seguida, a 
nova burocracia stalinista reduziu a Arte a um instrumento de propaganda política e 
de divulgação cultural chamado Realismo Socialista. A vanguarda foi desautorizada 
e reprimida, os padrões acadêmicos de determinado realismo do século 19 foram 
revalorizados. Deixou um importante legado para o Design, pois, até o surgimento 
do Construtivismo russo, nenhum movimento na evolução da Arte Moderna tinha 
sido uma expressão tão inserida numa realidade revolucionária concreta ou tinha 
colocado tão explicitamente a função social da Arte como uma questão política, 
afinal, a produção artística deveria ser funcional e informativa.
A composição típica do Construtivismo russo valorizava a relação entre a palavra 
e a imagem, depois influenciaria o fotojornalismo. O Construtivismo russo também 
iniciou novas técnicas visuais: fotomontagem e superposição.
O exílio dos artistas perseguidos pelo stalinismo contribuiu para a dissemi-
nação dos ideais estéticos da vanguarda russa, que vão impactar o De Stijl, na 
Holanda; o grupo Abastraction-Création (Abstração-Criação), na França; e a pró-
pria Bauhaus, na Alemanha, como falaremos de maneira mais ampla na próxima 
unidade. O exílio de artistas russos para outros países da Europa, entre eles a 
Alemanha, para atuarem na Bauhaus, difundiu a estética construtivista. Com o 
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fechamento da Bauhaus, ex-alunos e ex-professores da escola também migraram 
para os Estados Unidos e difundiram a estética construtivista no país.
Josef Albers, antigo professor da Bauhaus, foi um deles. Não era russo, porém, 
se envolveu com o Construtivismo russo pelo contato que teve com os exilados que 
atuaram na Bauhaus. Após o fechamento da Bauhaus, foi para os EUA lecionar na 
Black Mountain College. Como resultado dessa migração, as ideias pedagógicas 
da Bauhaus se infiltraram em escolas de Arte dos EUA. Posteriormente, Walter 
Gropius, fundador da Bauhaus, se muda para Harvard e Moholy-Nagy vai para 
Chicago, entre outros. Albers, porém, foi o pioneiro e o grande pedagogo da esté-
tica construtivista nos EUA.
Isso fez com que muitos Designers americanos estudassem com professores 
ligados à Bauhaus e ao Construtivismo russo. Saul Bass, por exemplo, famoso 
pelas animações nas aberturas de filmes, foi um deles. É dele uma das primeiras 
aplicações da tipografia em movimento no cinema, na abertura do filme North by 
Northwest, de Alfred Hitchcock, em 1959.
A Legenda Cinética, forma de tipografia em movimento que traduz visualmen-
te uma narrativa sonora, tem muita influência da utilização da tipografia pesada, 
característica do Construtivismo russo e da diagramação dos textos com linhas 
horizontais, verticais e diagonais do movimento.
Essa influência também se deu pelo trabalho de Saul Bass, nas aberturas de filmes, 
como mencionamos acima. Uma vez que Saul Bass foi um dos pioneiros na aplicação 
da tipografia nos créditos iniciais dos filmes, com influência do Construtivismo russo, 
e a Legenda Cinética se inspirou na tipografia em movimento de Saul Bass, a influ-
ência do Construtivismo russo na Legenda Cinética foi quase que natural.
O Construtivismo russo tardou, mas também chegou à América Latina. Não 
são pequenas as influências do Construtivismo russo na América Latina, em geral 
e no Brasil, em particular, no período após a Segunda Guerra Mundial, em 1945. 
Marcas da vanguarda russa podem ser observadas no movimento concreto de São 
Paulo (Grupo Ruptura) e no Rio de Janeiro (Grupo Frente).
Até hoje, o Construtivismo russo, mesmo que de maneira indireta, é uma estéti-
ca que influencia artistas e Designers ao redor do mundo. 
Importante!
A banda Franz Ferdinand é um exemplo claro da admiração e da influência do Constru-
tivismo russo. Muitas capas de álbuns da banda são diretamente inspiradas em obras 
construtivistas.
Você Sabia?
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UNIDADE Art Nouveau, De Stijl e Construtivismo Russo
Se na Rússia despontou o Construtivismo, que se espalhou pela Europa e pelo 
mundo, o mesmo aconteceu na Alemanha. Como falamos anteriormente, artistas 
construtivistas e também artistas do movimento De Stijl migraram para Alemanha 
e lecionaram na Bauhaus, uma escola alemã, fundada em 1919, ou seja, 2 anos 
depois do De Stijl e do Construtivismo russo. É com a Bauhaus que iniciaremos 
nossa próxima unidade!
Não deixe de assistir à videoaula desta unidade para ver exemplos e enriquecer ain-
da mais os seus estudos.
Importante!
Os movimentos que vimos nesta unidade se concentram no finalzinho do século 19 e nas 
primeiras décadas do século 20. A Art Nouveau, por exemplo, teve início aproximada-
mente em 1895, final do século 19, enquanto o De Stijl e o Construtivismo russo são movi-
mentos que nascem em 1917, no início do século 20, durante a Primeira Guerra Mundial, 
que vai de 1914 à 1918.
Em Síntese
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Material Complementar
Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:
 Livros
Coleção Os Estilos na Arte
BARILLI, R. Art Nouveau - Coleção Os Estilos na Arte. São Paulo: Martins Fontes, 
1991.
História do Design Gráfico
PURVIS, A. W.; MEGGS, P. B. História do Design Gráfico. São Paulo: Cosac Naify, 
2009.
Legenda Cinética: tipografia em movimento e traduções narrativas
PETRINI, C. D. R. Legenda Cinética: tipografia em movimento e traduções 
narrativas. São Paulo: Gênio Criador, 2018.
Construtivismo: Origens e Evolução
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