História e Evolução da Dança

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Disciplina: Ciências da Dança 
 
 
 Prof. Dr. Marcelo de Maio Nascimento 
História da Dança 
 Evolução do Movimento Humano 
 
 
 Evolução do Movimento Humano 
 
 
 Evolução do Movimento Humano 
“Comunicação” 
 “Lascaux” 35.000-10.000 a.C. 
Dança com Mascaras: 
 Mali- Tribo Dogon 
“Ritual” 
latim: Ritualis 
 • Características: 
• Conjunto de ações estabelecidas 
a partir de uma determinada 
regra/preceitos; 
• Resume um conjunto de 
símbolos geralmente formais sob 
o caráter festivo; 
• Apresenta um conjunto próprio 
de formas de significação: 
palavras, gestos, cantos; 
• Os rituais simplificam a 
compreensão do mundo 
circundante e da existência do Ser; 
• Neste sentido, possuem 
desempenham uma função 
comunicativa dentro da sociedade. 
 
 
“Símbolo” 
 • Características: 
• Sua função é a transmissão 
de determinadas ideias e 
valores; 
• Portanto, objetos, palavras, 
números, entre outros, são 
portadores de mensagens; 
• Todavia, sua percepção 
está associada ao fator 
cultura, ou seja, depende 
do meio onde se originou. 
 
“Cerimonia” 
 • Características: 
• Constitui-se como a 
apresentação ordenada 
do ato ritualístico; 
• Entretanto, a ação 
ritualística do ritual 
também pode ser 
denominada como, 
rito! 
 
 “Simbologia Religiosa do Movimento” 
“Cerimonia”: Caráter 
 
“Mito” 
 • Características: 
• Constitui-se em uma 
associação determinada 
por um acontecimento 
de carácter temporal 
originado a partir de uma 
locução; 
• Exemplo: Lenda, Conto, 
História- podendo 
originar uma tradição; 
• Mais modernamente os 
“Mitos” incorporaram 
caracteres dialéticos. 
 
 
 
Dança “Idade Antiga”: 
Índia 
 • Documentação mais 
antiga de dança (9000-
2000 a.C) 
• Pinturas na caverna de 
“Bhimbetka” 
• Shiva Nataraj 
 
Dança: “Idade Antiga” 
Shiva Nataraj 
 • Primeiras 
apresentações do 
Hinduísmo 
• Deusa “Shiva” como 
“Nataraj”: Rainha da 
Dança 
 
 
Dança: 
 Egito, Grécia, Roma 
 Dança no Egito Antigo 
• 300 a.C. período dos Faraós 
• Dança era uma representação 
mitológica (Deuses/Crença) 
• Dança: Meio de 
“Comunicação-Interpretação-
Relação” entre o Mundo dos 
“Vivos” e “Mortos” 
• Dança religiosa se transforma 
em espetáculo, portanto há a 
relação entre “Dançarinos e 
Espectadores” 
 
 
 Dança no Egito Antigo 
• Todavia, isto gera 
consequências: 
• Distinção entre “povo’ e 
“realeza” 
• Valorização: corpo, 
técnica, habilidades, 
força, resistência, 
caráter cênico 
 Dança no Egito Antigo 
• A mais conhecida é a dança 
ritual de “Osíris” Deusa da 
mitologia egípcia associada 
à vegetação e vida do Além 
• As danças se relacionavam 
também as cerimonias da 
“morte” e “ressureição” de 
Osíris 
• É importante ressaltar que 
estes Rituais se distinguiam 
através da pratica de 
bailarinos profissionais 
 
 Dança no Egito Antigo: “Osíris” 
 • Deus que julgava a alma dos 
egípcios na “Sala das Duas 
Verdades”, concedendo a eles o 
direito ou não de ida ao paraíso 
(local fartura) 
• Psicostasia: Cena retratada no 
“Livro dos Mortos” (leitura de um 
Papiro), ritual de ética/moral 
• Pesagem do Coração de um 
defunto no templo da Deusa 
Maet: Ideia universal de Justiça e 
Harmonia (Armazenar boas 
Atitudes durante a Vida) 
 
 
Dança Oriental 
Vídeo: Dança Oriental” 
http://www.youtube.com/watch?v=lFLFL9fkcWU 
http://www.youtube.com/watch?v=lFLFL9fkcWU
 Dança na Grécia Antiga: 
• 332 a. C. Alexandre conquista o Egito 
• A partir do declínio da era “faraônica” 
as atenções históricas voltam-se à 
Grécia. 
• Todavia, os Deuses egípcios 
relacionados a “Fertilidade” e aos 
“Jogos Festivos” são incorporados à 
Cultura Grega 
• Ao contrario dos Egípcios, as Danças de 
Roda caracterizavam a principal forma 
de dançar desta civilização 
• Características: a) contato-corporal 
através do entrelaçar dos braços ou 
mãos ; b) Importância da Estética do 
Movimento e do Corpo 
• “Integração da Dança a Educação de 
Crianças” 
 
 
 
 
 Dança na Grécia Antiga: 
 • 500 a.C. Instala-se na Grécia a “Polis” 
(cidade organizada) 
• Integração da Dança nas Dionísias 
• Danças com caráter de “extasies” (perda 
da consciência) faziam parte da “Dionísia”, 
festas para o Deus Dionísio 
• Com as Dionísias se desenvolveram o 
“Drama” e a “Comédia” e, também a 
“Tragédia” 
• Nesta forma de “Teatro” surgiram as 
chamadas “Coreografias” 
• O “Poeta” do drama era ao mesmo 
tempo: Dançarino, Diretor e Coreógrafo 
• Este era assessorado pelo “Chorege”, o 
qual era responsável pelo “Treinamento” 
e “Roupas/Acessórios” deste Artista/Poeta 
 
 Dança na Grécia Antiga: 
 • Com a ascensão da “Democracia” a 
Dança perde suas ligações com a 
“Mitologia” e assume caracteres 
políticos 
• Entre elas há a função da Tragédia: 
Através desta o publico/povo se 
informava e vivenciava temas 
políticos/sociais da época 
• Os Gregos sistematizavam as Danças de 
acordo com seus Deuses e respectivas 
formas do sentimento 
• 800-600 a.C. Homero retratou a 
“Chores” nas “Ilíadas” (um dos 
documentos europeus mais antigos) 
• (choreia, khoreia, χορεία, khoros) 
Forma de dança em Raias, Círculos 
(Corrente) sob acompanhamento 
“Vocal” e “Musical”- Bulgária, Romênia, 
Turquia 
 Dança na Grécia Antiga: 
“Terpsichoris” 
 • Terpsichoris= Aquela que 
tem alegria ao dançar 
• Uma das nove “Musas” 
(Deusa protetoras das 
Artes) 
• Filha de “Zeus” 
• A Musa da “Lírica” e da 
“Representação 
Coreográfica em Dança” 
• Seu nome deriva do grego 
antigo e significa: “Alegria” 
 
Sirtaki-Zorba 
http://www.youtube.com/watch?v=6CvVgTPygt0 
http://www.youtube.com/watch?v=6CvVgTPygt0
Dança em Roma 
 • No Império Romano a Dança perde sua 
importância/significação cultural ou 
religiosa 
• Somente os homens dançavam em roda 
• 200 a.C. os Romanos dominam o 
mediterrâneo e se deixam influenciar 
pelos Gregos 
• Exemplo: Teatro (Teatro porém como 
forma de distração do social); ao contrario 
dos Gregos (Teatro era político) 
• Teatro “versus” Espetáculos das Arenas 
(Gladiadores) 
• Inserção da Dança nas Orgias- Baco Rei do 
Vinho (contrário à Dionísia) 
• 27 a.C. No período Imperial, Roma 
absorve a “Pantomima”: Drama sem a 
Fala havendo a predominância da Mimica 
e do Gesto 
 
 
Dança em Roma: 
“Baco Reio do Vinho” 
 
 
 
Dança em Roma: 
Declínio 
 
 
 • 300 d.C. com a queda do Império 
Romano 
• Constantino oficializou o Cristianismo 
como Religião 
• Porém seria em 380 d.C. Com 
Teodoro que o Cristianismo atingiria 
a todos 
• Nesta época há o declínio da 
Pantomima – exaltação ao caráter 
erótico do movimento dançado 
• Até então a Igreja ainda tolerava a 
Dança sob caráter religioso 
Dança em Roma: 
Sociedade 
 • Ao passar dos anos a Dança é 
banida do culto católico 
• Todavia o povo continuaria a 
dançar nas ruas... 
• As danças mais praticadas 
continuariam a ser as de Roda, 
sob o aspecto alegre através do 
contato corporal (mãos, ombros) 
• As mesmas eram praticadas em 
ocasiões, como: festas da 
colheita, casamentos, 
aniversários, etc. 
Dança na Itália:Tarantella 
http://www.youtube.com/watch?v=CM-B_KL3PFI 
http://www.youtube.com/watch?v=CM-B_KL3PFI
http://www.youtube.com/watch?v=CM-B_KL3PFI
http://www.youtube.com/watch?v=CM-B_KL3PFI
 1347-1351: Peste na Europa 
 
Dança da Morte 
 • Devido as más condições higiênicas da 
época a peste invade a Europa 
• A principal causa disto são os “Ratos” 
• Nessa época a expectativa média de 
vida era de 30 anos 
• Milhões de pessoas morreram nessa 
época, muitos antes de completarem os 
30 anos de vida 
• A Dança dos mortos se instituiu a partir 
da ideia de que a noite os mortos 
dançariam nos cemitérios 
• Entretanto, o importante disto é a sua 
significação: a principal característica 
era de que perante a “Morte” todos 
seriam iguais : tanto o Papa como o 
Mendigo• Isto abre portas para a construção de 
indícios ao 
Renascimento/Iluminismo/Humanismo 
 
 
Danças Folclóricas 
• Na idade média a igreja procura 
desmoralizar a dança através de 
medidas de perseguição, todavia a 
dança sobrevive através do “folclore” 
• Suas principais característica já eram as 
mesmas de hoje: a formação em 
círculo; contato corporal e a partir disto 
o forte sentimento de pertencimento, 
força, energia, união 
• Questionamentos sociais: inclusão de 
problemas da sociedade na dança eram 
comuns. Ou seja, a relação corpo, 
movimento, ritmo como meio de 
questionamento- ventil do social 
• Aspecto importante: Introdução da 
“Pantomima” na dança. Tanto no 
folclore como na dança dos nobres 
haviam momentos em que alguém se 
deslocava ao centro e utilizava a 
pantomima como forma de expressão 
 
 
 
Danças Folclóricas: 
Idade Média 
 
Danças Idade Média: 
http://www.youtube.com/watch?v=3lIlZtTTYu0 
http://www.youtube.com/watch?v=3lIlZtTTYu0
 “Nobres” versus “Camponeses” 
 
 
 Idade Média: 
 Características das Danças 
 
 
 Camponeses 
• Alegria, descontração 
• Corpo: livre 
• Roupas: relacionadas ao 
trabalho, todavia melhores 
para a dança 
• Estilo: movimentos amplos e 
vigorosos dos membros (salto, 
saltito, acrobacia); corpo entra 
em contato com o solo 
• Contato corporal entre os 
integrantes; exploração da 
eroticidade 
 Nobres 
• Formalismo 
• Corpo: regrado 
• Roupas: extremamente 
chiques, restringiam a 
movimentação corporal no 
espaço 
• Estilo: movimentos 
controlados e cada vez mais 
técnicos 
• Pouco contato entre homens e 
mulheres; leve e sutil toque 
das mãos 
 
Idade Média: 
 Características das Danças 
 • Utilização do canto e declamação até 
inicio do séc. XVI 
• Textos eram críticos 
• Durante séc. XIV até metade do séc. XVI 
ocorreram diversas manifestações dos 
campesinos contra os altos impostos 
exigidos pela realeza 
• Com a vitória da realeza sobre o 
movimento político dos camponeses em 
1524/1525 a dança e o canto passam a ser 
proibidos 
• Até o inicio do séc. XVI a dança dos 
campesinos se constituía na principal 
forma de inspiração coreográfica para 
ambos grupos sociais (povo, realeza)Ou 
seja, a realeza ainda não possuia uma 
produção/ideia próprio de movimento 
dançado 
• Após a revolução camponesa houve uma 
mudança no processo de construção da 
dança, assim sendo as diferentes esferas 
da sociedade medieval 
(realeza/campesinos) influenciam-se 
mutuamente 
 
 Danças folclóricas séc. XVII-XVIII 
 Inglaterra França 
 
Polca 
http://www.youtube.com/watch?v=c-C9yIBO3-o 
http://www.youtube.com/watch?v=c-C9yIBO3-o
http://www.youtube.com/watch?v=c-C9yIBO3-o
http://www.youtube.com/watch?v=c-C9yIBO3-o
http://www.youtube.com/watch?v=c-C9yIBO3-o
http://www.youtube.com/watch?v=c-C9yIBO3-o
Mazurca 
http://www.youtube.com/watch?v=48s_lkrS2tM 
http://www.youtube.com/watch?v=48s_lkrS2tM
http://www.youtube.com/watch?v=48s_lkrS2tM
 Idade Média/Renascença 
 • A Idade Média se caracterizou com o 
período em que necessidades individuais 
passam a ganhar força e as ideias 
oligárquics se desfragmentam 
• Responsáveis por isto foram as mudanças 
junto a Igreja e as forças do poder da 
época 
• Através da Reforma (Lutero) se instauram 
modificações sociais e principalmente 
religiosas nas sociedades. Com isso a 
Igreja passa por uma crise, havendo 
igualmente reflexos nas estruturas 
políticas e culturais vigentes 
• No final da Idade Média se instaura um 
período em que há uma valorização do 
individual e do exercício do pensamento 
• Através do Humanismo há um 
concentração dos Interesses nas Artes e 
avanço da “Ciência Antiga” 
Humanismo 
 • Filosofia moral que coloca os humanos 
em uma escala de importância 
• Conjunto de perspectivas éticas/morais 
que atribuíam para a dignidade,: 
valorização e respeito das capacidades 
humanas e principalmente à 
“racionalidade”. Além da tolerância e 
liberdade de pensamento e expressão 
• O humanismo renascentista propunha a 
ideia do “antropocentrismo”, ou seja, o 
homem estaria no centro do universo 
• Historiadores caracterizam a 
Renascença como período de transição 
da Idade Média para os Tempos Novos 
• Neste sentido o Humanismo foi o 
movimento “educacional” deste 
período: Gutenberg 1450 Impressão de 
Livros/Lutero-Bíblia 
“Renascença” 
 
 Presságios de uma “Ciências da Dança” 
 Primeiras “teorias” e “coreografias” de dança 
 • No séc. XV se instala a profissão de 
maestros da dança, os quais eram 
contratados por condes italianos 
• Devido a complexidade coreográfica 
das danças dos nobres da época, esses 
contratavam mestres para o ensiná-los 
• Ao mestre da dança cabia também a 
organização da festa: Arranjos, Musicas, 
Roupas e até o material de esgrima 
incluído nas coreografias 
• Isto tornou-se um costume, sendo 
assim o mestre era contratado também 
nas residências para lições particulares 
• Os mestres se tornam importantes 
devido a complexidade dos passos, 
sequência coreog., postura corporal 
• Período do inicio da dança em forma 
escrita 
 Primeiros indícios de uma 
 “Ciência da Dança” 
 • Nesta época dançarinos, 
maestros e pedagogos iniciam a 
fixar seus conhecimentos 
• A primeira intenção era conservar 
seus conhecimentos e 
experiências. Indiretamente 
estavam desenvolvendo seus 
métodos através da fixação dos 
passos, figuras e movimentação 
sob a forma simbólica 
• Ou seja, os primeiros indícios de 
uma “Ciência da Dança” para o 
desenvolvimento da própria 
“Dança” 
 Primeiros indícios de uma 
 “Ciência da Dança” 
 • Final do séc. XVII 
surgem as 5 posições do 
ballet 
• Final do séc. XVIII Pierre 
Beauchamp sistematiza 
este processo 
• Maestro de dança de 
Luis XIV 
 Primeiros indícios de uma 
 “Ciência da Dança” 
• Domenico Piacenza 1460 foi o 
primeiro a relatar de forma 
escrita as características 
intrínsecas de um dançarino: para 
ele o importante era a percepção 
musical e a memória, elegância, 
consciência corporal e espacial, 
assim como evitar exageros 
• Entretanto os primeiros indícios 
coreográficos foram encontrados 
entre 1527-1604: Fabritio Caroso 
“Il ballerino” (primeiro livro 
pedagógico da dança) 
• Negris 1604: “Nuove inventioni di 
Balli” 
 Primeiros indícios de uma 
 “Ciência da Dança” 
• Através de Pierre Beauchamp (1636-
1705) se instaura o estudo do método 
de ensino do balé (introdução das 5 
posições também em coreografias) 
• Entretanto foi seu aluno Raul-Auger 
Feuillet (1660-1710) que desenvolveu o 
sistema de Beauchamp a partir da 
demarcação de linhas no solo. Em “l´árt 
de décrire la danse par caractères, 
figures et signes démonstratifs” ele 
configura um sistema de direções aos 
bailarinos. 
• Este sistema foi o precursor para muitos 
estudiosos da dança até mesmo para o 
alemão Laban: “Sístema Laban de 
Notação da Dança” 
Rudolf von Laban 
 • 1879 Hungria -1958 
• Bailarino, Coreografo e grande teórico 
da dança até hoje 
• Criador da Labannotação: Sistema de 
Análise e Descrição do Movimento 
(Kinetographie) 
• 1922/1923 fundou em 
Hamburgo/Alemanha uma escola de 
dança e teatro 
• Nesta época seu método se espalha 
rapidamente pela Alemanha atingindo 
logo 24 países da Europa, 1930-1934 foi 
diretor da ópera de Berlim 
• Joseph Hubert Pilates o criador do 
método Pilates trabalhou também com 
Laban. 
• Após coreografar os Jogos Olímpicos de 
1936, devido ao Nazismo, foge em 1937 
para Manchester (Inglaterra). 
 
Laban Notação: 
Kinetographie 
 
Itermezzo: 
 
 • Séc. XVI Itália 
• Denominação utilizada para ações 
de descontração em espetáculos: 
Drama, Ópera 
• Intermezzo tanto podia ser 
apresentado através da musica, 
como também pela dança 
• Ele foi o precursorda Ópera Buffa 
uma forma revolucionaria devido 
seu caráter alegre, ou seja, a Ópera 
cômica. 
• Características: uso de máscaras e a 
pantomima 
• A dança se torna elemento de 
grande valor devido a utilização do 
Gesto e Mimica. 
 Personagens da Ópera Intermezzo 
 • A comedia dell´arte, também 
assim denominada 
• Aspecto interessante: ela 
incorpora tipos e não caráteres 
individuais; 
• Amorosi: sério 
• Dotore: brincalhão 
• Pantalone: Homem de negócios, 
unha de fome 
• Alercchino: Inseguro 
• Capitano: Oficial 
 
 
 
 
Balé da Corte 
 • A partir da metade do séc. XVI nota-
se o declínio da Comedia Dell´arte 
• Com isso a “dança como forma 
artística” emigra da Itália para a 
França, onde as portas para o 
desenvolvimento se encontravam 
abertas 
• O balé da corte era composto por 
músicos italianos, poetas, 
compositores, coreógrafos, 
figurinistas, uma verdadeira obra 
artística 
• Muitas ideias partiam da antiga 
mitologia grega. Em suas produções 
também havia a inclusão de alegorias 
Catarina de´ Medici 
 • Catarina vinha de uma 
influente família 
florentina/Itália. Casou-se com 
o rei Henrique II da França. 
Para os festejos de sua 
cerimonia em 1533 levou à 
França vários bailarinos. 
Aspecto interessante: A 
coreografia foi apresentada 
sob o nome de balé. 
• Segundo historiadores 
instaura-se neste momento, 
frente ao publico, 
oficialmente, o nome Balé na 
história 
Balé e a Ciência 
 • Séc. XVI-XVII o balé se orienta 
formalmente aos novos 
descobrimentos desta época: 
Geometria e Matemática 
• Neste sentido, ele é um agente 
transmissor de conteúdos políticos 
da realeza 
• Os mestres do balé utilizam um 
sistema fechado de símbolos para 
fixar e transmitir o movimento 
• O balé se torna uma forma de 
expressão, digo, comunicação de 
uma minoria favorecida. Nota-se a 
tendência de coreografias sob a 
forma circular- representação de 
unidade, onde o rei autoridade 
maior, representante dos Deuses 
na terra, dançava ao centro 
Profissão: Dança 
 • Na segunda metade do séc. XVII se estabelece o 
profissionalismo da dança 
• Neste sentido, há rupturas totais entre a dança 
clássica e a dança em forma de lazer/lúdica 
• Até então as diferenças se preconizavam de 
forma clara, porém, não tão tecnicista. 
• Da mesma forma, as mulheres dançavam. Já a 
parti disto são substituídas por bailarinos, 
muitas vezes portadores de máscaras. Assim, 
todos estavam no anonimato. 
• Gradualmente concepções politicas e filosóficas 
do balé cômico perdem sua influência 
superadas por concepções atuais. Neste sentido, 
as apresentações assumem o caráter 
improvisação e ganhão estrutura avançando 
como produção artística concreta 
• Porém, assim como na Itália, na França todas 
essas encenações visavam ratificar o poder do 
rei 
 A primeira Faculdade de dança: 
 “Académie Royale de danse” 
 • No ano de 1661 Luís XIV funda a 
Académie Royale de danse, sua 
função é o desenvolvimento e 
preservação de critérios técnicos 
para o teatro e a dança da realeza 
• Desta forma, a academia 
concretiza um sonho: a formação 
de profissionais de dança. Por 
outro lado, o rei como fundador 
possuía amplos poderes sobre os 
profissionais, conteúdos da 
formação e também a técnica de 
dança 
Luís XIV 
 
• A disciplina corporal era 
rígida. Havia convenções 
sobre a forma como o corpo 
deveria se expressar: 
quantos passos até o rei; a 
distancia até o mesmo, 
como fazer as reverencias 
etc. Históricos afirmam que 
sob essas condições a dança 
se desenvolveu bem, pois 
havia uma técnica/sistema 
• Nesses dias a dança do 
momento era o “Minueto” 
 
Minueto 
 • Minuto em francês significa, 
pequeno passo. Foi uma dança 
importante na era barroca e 
clássica. 
• Seu tempo característico é marcado 
no 4, 8 ou 16 tempo 
• Ca. 1658 o Minuto se constitui 
como a dança do momento 
• Sem o domínio desta dança não 
seria possível brilhar nos solos 
encerados dos grandes palácios 
nessa época. 
• Existem varias formas do Minueto, 
as quais, igualmente, eram 
ensinadas na academia de Luís XIV. 
Minueto Johan Sebastian Bach (1685-1750 Alemanha) 
http://www.youtube.com/watch?v=T3zK-Nc2mXM 
http://www.youtube.com/watch?v=T3zK-Nc2mXM
http://www.youtube.com/watch?v=T3zK-Nc2mXM
http://www.youtube.com/watch?v=T3zK-Nc2mXM
Minueto Dança 
http://www.youtube.com/watch?v=ztZC6-A1dl0 
http://www.youtube.com/watch?v=ztZC6-A1dl0
http://www.youtube.com/watch?v=ztZC6-A1dl0
http://www.youtube.com/watch?v=ztZC6-A1dl0
http://www.youtube.com/watch?v=ztZC6-A1dl0