Arte Grega: Esculturas e Templos

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ARTE 
GREGA
Professora Andrea Dressler
Contexto
Os gregos antigos tiveram muito 
destaque nas produções artísticas e 
culturais. Foram exímios 
construtores, escultores e filósofos.
 Eram racionais e antropocêntricos e 
seus atos eram norteados por esses 
princípios.
 Buscavam representar, através das 
artes, cenas do cotidiano grego, 
acontecimentos históricos e, 
principalmente, temas mitológicos e 
desportivos.
“Escola de Atenas”, Rafael 
Pintura renascentista que retrata os 
principais intelectuais gregos
1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eleia 2: Epicuro 3: desconhecido (acredita-se ser o próprio Rafael)4: Anicius
Manlius Severinus Boethius ou Anaximandro ou Empédocles 5:Averroes 6: Pitágoras 7: Alcibíades ou Alexandre, 
o Grande 8: Antístenes ou Xenofonte 9: Rafael, ou Monalisa, Fornarina como uma personificação do Amor ou 
ainda Francesco Maria della Rovere
10: Ésquines ou Xenofonte 11: Parménides 12: Sócrates 13: Heráclito ou Miguelângelo. 14: Platão segurando 
o Timeu (Leonardo da Vinci). 15:Aristóteles segurando Ética a Nicômaco 16: Diógenes de 
Sínope 17: Plotino 18: Euclides ou Arquimedes acompanhado de estudantes (Bramante) 
19: Estrabão ou Zoroastro(Baldassare Castiglione ou Pietro Bembo). 20: Ptolomeu R: Apeles (Rafael). 
21: Protogenes (Il Sodoma ou Pietro Perugino).
Arquitetura
Templos
 Os templos eram erguidos em 
homenagem aos deuses gregos. 
 Suas formas são copiadas ainda 
hoje e causam espanto pela 
beleza e consistente estrutura.
 Um dos templos gregos mais 
conhecidos é o Partenon, que 
fica na Acrópole de Atenas, feito 
em homenagem à deusa Atena 
(protetora da cidade).
Sua largura é de quase 70 metros de 
comprimento por 30 metros de largura. 
No exterior, as colunas têm mais de 10 
metros de altura por 1,8 metros de 
diâmetro.
 Foi construído em mármore no 
ponto mais alto da cidade, entre 
os anos de 447 e 438 a.C. Além 
das funções religiosos, foi 
utilizado também como ponto 
de observação militar.
 As colunas desse templo 
seguiram o estilo arquitetônico 
dórico e apresentava, na parte 
superior um belo frontão com 
painel em baixo-relevo 
executado pelo grande escultor 
Fídias. Note como o templo fica no lugar mais 
alto da cidade. Esse lugar se chama 
Acrópole.
Reconstituição moderna do frontão oeste do Partenon a partir de uma proposta de K. 
Schwerzek. Museu da Acrópole de Atenas
O tema do frontão oeste é a disputa entre Atena e Posidão pela proteção da Ática, 
que consta no mito fundador de Atenas. Os dois deuses aparecem em confronto, 
mostrados sobre carruagens conduzidas respectivamente por Nice e Anfitrite, e com 
figuras secundárias de mortais e personificações de rios nas laterais. Por trás de Atena 
se coloca Hermes e junto a Posidão, Íris, os mensageiros de Zeus, árbitro final da 
contenda. 
 Mais elegante
 Linhas curvas 
e delicadas
DÓRICAS JÔNICAS
 Mais antiga 
 Linhas retas
 Simples
 Variação da Jônica
 Rebuscada e com elementos 
vegetais
 Colunas com formatos 
femininos
As colunas gregas
CORÍNTIAS CARIÁTIDES
Estudos já provaram que, bem 
diferente de como é hoje, o 
Partenon era muito colorido, tanto 
no seu exterior como nos frisos 
internos.
Ao contrário do que se pensa, os rituais religiosos eram feitos fora do 
templo. Seu interior servia para guardar a grande estátua de Atenas e 
um monte de oferendas deixadas pelos fiéis como tigelas de prata e 
ouro, cálices e lamparinas. 
A grande estátua, de cerca de 12 metros de altura, era um exemplar 
em ouro e marfim sobre uma estrutura de madeira, representando a 
deusa de pé segurando Nike, a deusa da vitória, em sua mão. Sua 
construção foi mais cara do que todo o templo, porém, não 
sobreviveu ao tempo, sendo destruída em um incêndio no século 3. 
Essa é apenas uma réplica na frente do parlamento de Atenas, na 
Áustria com a mais provável aparência da estátua original.
Atualmente existe uma réplica do Partenon
em Nashville, Estados Unidos, inclusive com 
uma réplica da estátua de Atenas.
Curiosidade
Teatros
Os teatros eram de grande 
extensões que tinham 
capacidade para abrigar 
toda a população da 
cidade. 
 Feitos em pedra em 
constituídos por um espaço 
circular que continha o altar 
de Dionísio, chamado de 
orquestra, onde o coro 
cantava, dançava e os 
atores representavam. 
Os palcos eram singelos e os espectadores acomodavam-se em 
arquibancadas ou degraus que ficavam em volta da orquestra. 
 As apresentações tinham lugar durante o dia, ao ar livre.
 Podemos citar o Teatro de Epidauro, que foi projetado por Policleto
entre 370 e 360 a.C. Sua capacidade era de até 18 mil pessoas.
 Esses teatros eram 
construídos em lugares 
de pouco ruído para 
evitar a interferência 
dos sons urbanos. 
 Sua forma favorecia a 
ventilação, pois o vento 
passava atrás do palco 
em direção aos 
espectadores.
O objetivo, além de 
refrescar, era uma 
forma de auxiliar a 
difusão das falas e sons 
diversos do palco para 
a plateia.
Escultura
Os escultores gregos, por vezes chamados 
de gênios, foram exímios em seu ofício. 
 Entalhavam a pedra com grande maestria 
e delicadeza. 
 As obras apresentavam movimento 
adequado à ação e ao estudo da 
proporção anatômica.
 Buscavam a perfeição estética e 
primavam por uma constante 
representação realista.
“Kouros” (rapaz), eram estatuetas feitas em pedra 
representando figuras masculinas perfeitamente 
simétricas, provavelmente soldados. A posição frontal 
é inspirada na arte egípcia.
Cânones (regras de representação)
Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como símbolo de beleza se 
apresentasse uma medida perfeita. 
Primeiro Policleto estipulou que um corpo 
normalmente constituído poderia "conter" sete 
vezes a medida da cabeça da figura humana
(Doríforo)
Depois Lísipo alterou essa medida 
para 8 cabeças. (Apoxiomenos) 
O Discóbolo, Lançador de Discos.
Escultura em mármore baseada na estatueta de bronze de 
Miron, de 455 a.C.
Mais tarde 
introduziu-se o 
conceito de 
contraposto –
posição na qual a 
escultura se 
apoiava 
totalmente numa 
perna, deixando a 
outra livre 
causando maior 
dinamismo nas 
representações de 
atletas em plena 
ação.
 Nervos, músculos, 
veias, expressões e 
sentimentos são 
observados nas 
esculturas.
Os temas mais 
usados foram a 
mitologia, 
principalmente, 
representações de 
deuses e deusas, e 
o atletismo.
 Entre os grandes 
artistas do 
classicismo estão: 
Policleto, Miron, 
Praxísteles e Fídias.
Período Clássico (séc. VIII a V a.C.)
Cópia romana de Afrodite de Cnido, 
esculpida por Praxíteles: primeiro nu 
feminino em tamanho natural.
 Surge o nu feminino com muita suavidade e delicadeza.
Afrodite de Cápua, de Lisipo, 
representando a sensualidade de uma 
deusa com os troncos despidos;
Afrodite, de Milo. Essa 
obra foi criada com 
intuito de unir o princípio 
aplicado na “Afrodite de 
Cnido” com a nudez 
parcial da “Afrodite de 
Cápua”.
Cópia romana de O soldado de gálata e 
sua mulher. O original grego data da 
primeira metade do século III a.C. Altura: 
2,11 m. Museu fNazionale delle Terme, 
Roma).
No Período Helenístico (séc. IV a II a.C.) 
os escultores abandonaram a 
representação ideal na busca pelo real.
 Novas técnicas e materiais favoreceram 
a criação de formas muito expressivas e 
de grande valor estético e, por vezes, 
propagandístico.
Período Helenístico
 O grande desafio e a grande conquista da escultura desse período foi a 
representação, não de uma figura apenas mas de grupos de figuras que mantivesses 
a sugestão de mobilidade. O belo deveria ser apreciado por todos os ângulos.
Laoconte e seus filhos
Representa a vingança de Poseidon 
contra Laocoonte e seus dois filhos, 
sendo estrangulados por duas 
serpentes marinhas ao tentar 
impedir a entrada do cavalo de 
Troia dentro dos muros da cidade.
Com toda a sua força ele tenta 
desesperadamente se libertardo 
estrangulamento das serpentes. 
O seu corpo e membros assumem 
uma posição em torsão e ao 
mesmo tempo pluridimensional no 
espaço, lançando-se para frente. A 
expressão de dor no seu rosto no 
contexto da cena são 
extremamente teatrais.
Pintura
A pintura da Grécia 
Antiga, embora em seu 
tempo uma das mais 
populares e prestigiadas 
formas de arte da Grécia 
Antiga , é uma das menos 
conhecidas nos dias de 
hoje, graças à inexistência 
quase total de exemplos 
sobreviventes em mural ou 
painel portátil, e a maior 
parte do que se sabe 
deriva de fontes literárias e 
de cópias romanas.
Afresco O Rapto 
de Perséfone, de autor 
anônimo, na Pequena 
Tumba Real em Vergina, 
século IV a.C.
Placa de madeira pintada, encontrada em Corinto. Século VI a.C. Museu Arqueológico 
Nacional de Atenas.
Afresco mostrando o Sacrifício de 
Ifigênia, possível cópia de Timantes. 
Encontrado na Casa do Poeta Trágico, 
em Pompeia, área que preserva 
muitas obras murais herdeiras da 
tradição pictórica grega
Tipos de vasos
O caso da cerâmica é 
diferente, e ainda 
existe um grande 
acervo de vasos 
pintados. Porém, a 
pintura em cerâmica 
tinha convenções 
próprias e só 
vagamente serve 
como guia na 
compreensão do 
estilo pictórico grego 
como um todo.
A história da pintura dos vasos gregos 
pode ser dividida estilisticamente em:
 Estilo Protogeométrico – de 
aproximadamente 1050 a.C.;
 Estilo Geométrico – de 
aproximadamente 900 a.C.;
 Estilo Arcaico – de 
aproximadamente 750 a.C.;
 Pinturas negras – do 
aproximadamente entre 700 a 600 
a.C;
 Pinturas vermelhas – de 
aproximadamente 530 a.C..
 As formas são chapadas e 
mostram um dinamismo bem 
relativo.
 Há predominância de tons 
terrosos, branco e preto, com 
alternância de aplicação entre 
eles.
Além de servir para rituais 
religiosos, esses vasos eram 
usados para armazenar, entre 
outras coisas, água, vinho, 
azeite e mantimentos.
 Por isso, sua forma correspondia 
à função para a qual eram 
destinados.
Figuras vermelhas:
Cratera ática de figuras vermelhas, ca. 460 
a.C.; período clássico, atribuída ao "Pintor 
Dânae". Metropolitan Museum, Nova York
 Os temas apresentavam pessoas em 
suas atividades diárias e cenas da 
mitologia grega.
Figuras negras:
Achilles (Aquiles) e Ajax jogam aos dados. 
Ânfora com figura a negro, por Exekias, c. 
540 BC, Museu Etrusco Gregoriano, 
Vaticano, Roma
Disponível em: 
arteeducacaodf.blogspot.com.br
Bibliografia
Estudo dirigido de Artes: ensino 
médio. Volume único. Borges e 
Ribeiro. Brasília, DF: editora do centro, 
2011.