História da Arte e da Estética

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<p>História da Arte e da Estética</p><p>Apresentação</p><p>A Estética e a Arte sempre estiveram ligadas no crescimento de progressos artísticos. A Estética,</p><p>caracterizada pela interpretação do Belo, relacionando a sua particularidade, fazendo parte do</p><p>envolvimento pessoal do crítico da Arte. Nesta Unidade de Aprendizagem você vai estudar algumas</p><p>épocas e estilos das artes plásticas para estabelecer relações interdisciplinares entre a Estética e a</p><p>História da Arte, além de conceitos básicos da linguagem da arte para a compreensão da estética e</p><p>das artes no contexto cultural nos diversos tempos históricos.</p><p>Bons estudos.</p><p>Ao final desta Unidade de Aprendizagem, você deve apresentar os seguintes aprendizados:</p><p>Reconhecer os diferentes períodos históricos da Arte e da Estética.•</p><p>Relacionar os valores estéticos com os respectivos movimentos artísticos.•</p><p>Comparar as diferentes concepções estéticas de cada época.•</p><p>Infográfico</p><p>As manifestações artísticas ao longo da história sempre tenderam a expressar a</p><p>melhor representação da beleza nos seus determinados períodos. O ideal do belo e a concepção</p><p>estética para tal foram mudando ao longo das gerações, sempre influenciados por padrões da</p><p>sociedade da época.</p><p>O infográfico apresenta o caminho das concepções estéticas nos principais períodos históricos.</p><p>Você poderá conferir a representação artística dos principais valores estéticos de cada época.</p><p>Conteúdo do livro</p><p>Leonardo Da Vinci foi um dos artistas mais importantes da História e o expoente do movimento</p><p>estético e artístico conhecido como Renascimento.</p><p>Acompanhe um trecho da obra "Gombrich essencial: textos selecionados sobre arte e cultura", base</p><p>teórica desta Unidade de Aprendizagem. Inicie seus estudos pelo tópico O método de Leonardo Da</p><p>Vinci para elaborar composições e finalize na página 221.</p><p>Boa leitura.</p><p>ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE</p><p>ORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS</p><p>IDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TÓPICOS DO NOSSO TEMPINDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE</p><p>ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE</p><p>LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º</p><p>E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS</p><p>ATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES</p><p>CAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE</p><p>ÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA</p><p>TERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES</p><p>ANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO</p><p>DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY</p><p>DEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM</p><p>PENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE</p><p>SÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA</p><p>IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA</p><p>E ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM</p><p>E RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A</p><p>RIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE</p><p>USÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO</p><p>CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA</p><p>NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E</p><p>DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA</p><p>PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO</p><p>NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>LEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ</p><p>EBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O</p><p>O DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E</p><p>SSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS</p><p>EGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO</p><p>IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO</p><p>MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE</p><p>A ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA</p><p>STA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE</p><p>HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>LEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E</p><p>HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO</p><p>RT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA</p><p>S DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO</p><p>ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A</p><p>HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO</p><p>IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS</p><p>ATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES</p><p>CAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE</p><p>ÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA</p><p>TERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES</p><p>ANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO</p><p>DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY</p><p>DEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM</p><p>PENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE</p><p>SÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA</p><p>IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA</p><p>E ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM</p><p>E RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A</p><p>RIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE</p><p>USÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO</p><p>CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA</p><p>NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E</p><p>DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA</p><p>PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO</p><p>NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>LEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ</p><p>EBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O</p><p>O DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E</p><p>SSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS</p><p>EGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO</p><p>IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO</p><p>MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE</p><p>A ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA</p><p>STA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE</p><p>HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TÓPICOS DO NOSSO</p><p>T RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE</p><p>A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO</p><p>RT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA</p><p>S DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO</p><p>ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO</p><p>IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS</p><p>ATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES</p><p>CAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE</p><p>ÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA</p><p>TERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES</p><p>ANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO</p><p>DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY</p><p>DEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM</p><p>PENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE</p><p>SÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA</p><p>IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA</p><p>E ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM</p><p>E RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A</p><p>RIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE</p><p>USÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO</p><p>CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA</p><p>NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM</p><p>E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E</p><p>DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA</p><p>PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO</p><p>NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>LEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ</p><p>EBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O</p><p>O DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E</p><p>SSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS</p><p>EGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO</p><p>IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO</p><p>MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE</p><p>A ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA</p><p>STA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE</p><p>HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>LEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E</p><p>HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO</p><p>RT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA</p><p>S DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO</p><p>ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO</p><p>IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS</p><p>ATUREZA E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO COM BRIDGET RILEY QUATRO CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO INTERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES</p><p>CAS REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA ARTE MENSAGEM CELEBRANDO O 150º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE FRANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE</p><p>ÁDIO COM BRIDGET RILEY NORMA E FORMA O SENTIDO DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA</p><p>TERNACIONAL DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE UM CAVALINHO DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A HERANÇA DE APELES</p><p>ANZ SCHUBERT DISCURSO PROFERIDO NA ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>INDEPENDENTE A IMAGEM E O</p><p>OLHO A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>ARTE E ILUSÃO ILUSÃO</p><p>NA NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE</p><p>RÁDIO COM BRIDGET</p><p>RILEY QUATRO CONVERSAS</p><p>DE RÁDIO CONGRESSO</p><p>INTERNACIONALDA</p><p>HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA</p><p>NOSSA ERA MEDITAÇÕES</p><p>SOBRE UM CAVALINHO DE</p><p>PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA</p><p>LUZ SOBRE VELHOS MESTRES</p><p>A HERANÇA DE APELES</p><p>PSICÓLOGO AMERICANO</p><p>IMAGENS SIMBÓLICAS</p><p>REFLEXÕES SOBRE A</p><p>HISTÓRIA DA ARTE ENSAGEM</p><p>CELEBRANDO</p><p>O 150º ANIVERSÁRIO DA</p><p>MORTE DE FRANZ SCHUBERT</p><p>DISCURSO PROFERIDO NA</p><p>ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA INDE-</p><p>PENDE NTE A IMAGEM E O</p><p>OLHO A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA</p><p>NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY NORMA</p><p>E FORMA O SENTIDO DE</p><p>ORDEM TRIBUTOS ARTE E</p><p>ILUSÃO A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>TEMAS DA</p><p>NOSSA ERA INDEPENDENTE A</p><p>IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA</p><p>DA ARTE ARTE</p><p>E ILUSÃO ILUSÃO NA</p><p>NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY QUATRO</p><p>CONVERSAS DE RÁDIO</p><p>CONGRESSO INTERNACIO</p><p>NALDA HISTÓRIA DA ARTE</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA MEDI</p><p>TAÇÕES SOBRE UM CAVALI</p><p>NHO DE PAU IDEAIS E</p><p>ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE</p><p>VELHOS MESTRES A HERANÇA</p><p>DE APELES PSICÓLOGO</p><p>AMERICANO IMAGENS</p><p>SIMBÓLICAS REFLEXÕES</p><p>SOBRE A HISTÓRIA</p><p>DA ARTE MENSAGEM</p><p>CELEBRANDO O</p><p>150º ANIVERSÁRIO</p><p>DA MORTE DE FRANZ</p><p>SCHUBERT DISCURSO</p><p>PROFERIDO NA ENTREGA DO</p><p>PRÊMIO GOETHE TEMAS DA</p><p>NOSSA ERA INDEPENDENTE A</p><p>IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA</p><p>DA ARTE</p><p>ARTE E ILUSÃO ILUSÃO</p><p>NA NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY NORMA</p><p>E FORMA O SENTIDO</p><p>DE ORDEM TRIBUTOS</p><p>ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA</p><p>DA ARTE TEMAS DA NOSSA</p><p>ERA INDEPENDENTE A IMAGEM</p><p>E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>ARTE E ILUSÃO ILUSÃO NA</p><p>NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY QUATRO</p><p>CONVERSAS DE RÁDIO</p><p>CONGRESSO INTERNACIONAL</p><p>DA HISTÓRIA DA ARTE TEMAS</p><p>DA NOSSA ERA EDITAÇÕES</p><p>SOBRE UM CAVALINHO</p><p>DE PAU IDEAIS E ÍDOLOS NOVA</p><p>LUZ SOBRE VELHOS MESTRES</p><p>A HERANÇA DE APELES</p><p>PSICÓLOGO AMERICANO</p><p>IMAGENS SIMBÓLICAS</p><p>REFLEXÕES SOBRE A</p><p>HISTÓRIA DA ARTE M</p><p>ENSAGEM CELEBRANDO</p><p>O 150º ANIVERSÁRIO DA</p><p>MORTE DE FRANZ SCHUBERT</p><p>DISCURSO PROFERIDO NA</p><p>ENTREGA DO PRÊMIO</p><p>GOETHE TEMAS DA NOSSA</p><p>ERA INDEPENDENTE A</p><p>IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA</p><p>DA ARTE ARTE</p><p>E ILUSÃO ILUSÃO NA</p><p>NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE RÁDIO</p><p>COM BRIDGET RILEY</p><p>NORMA E FORMA O SENTIDO</p><p>DE ORDEM TRIBUTOS ARTE E</p><p>ILUSÃO</p><p>A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>INDEPENDENTE A IMAGEM</p><p>E O OLHO A HISTÓRIA DA</p><p>ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO</p><p>NA NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY QUATRO</p><p>CONVERSAS DE RÁDIO</p><p>CONGRESSO INTERNACIONAL</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>INDEPENDENTE A IMAGEM E O OLHO</p><p>A HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO</p><p>ILUSÃO</p><p>NA NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE</p><p>RÁDIO COM BRIDGET</p><p>RILEY QUATRO CONVERSAS</p><p>DE RÁDIO CONGRESSO</p><p>INTERNACIONALDA</p><p>HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA</p><p>NOSSA ERA MEDITAÇÕES SOBRE</p><p>UM CAVALINHO DE PAU</p><p>IDEAIS E ÍDOLOS NOVA</p><p>LUZ SOBRE VELHOS MESTRES A</p><p>HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO</p><p>AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS</p><p>REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA</p><p>ARTE ENSAGEM CELEBRANDO</p><p>O 150º ANIVERSÁRIO DA</p><p>MORTE DE FRANZ SCHUBERT</p><p>DISCURSO PROFERIDO NA</p><p>ENTREGA DO PRÊMIO GOETHE</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA INDEPENDE</p><p>NTE A IMAGEM E O OLHO A</p><p>HISTÓRIA DA ARTE ARTE E ILUSÃO</p><p>ILUSÃO NA NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY NORMA</p><p>E FORMA O SENTIDO DE ORDEM</p><p>TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO A</p><p>HISTÓRIA DA ARTE TEMAS DA</p><p>NOSSA ERA INDEPENDENTE A</p><p>IMAGEM E O OLHO A HISTÓRIA DA</p><p>ARTE ARTE</p><p>E ILUSÃO ILUSÃO NA NATUREZA</p><p>E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO</p><p>COM BRIDGET RILEY QUATRO</p><p>CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO</p><p>INTERNACIONALDA HISTÓRIA DA</p><p>ARTE TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>MEDITAÇÕES SOBRE UM</p><p>CAVALINHO DE PAU IDEAIS E</p><p>ÍDOLOS NOVA LUZ SOBRE</p><p>VELHOS MESTRES A HERANÇA</p><p>DE APELES PSICÓLOGO</p><p>AMERICANO IMAGENS</p><p>SIMBÓLICAS REFLEXÕES</p><p>SOBRE A HISTÓRIA</p><p>DA ARTE MENSAGEM</p><p>CELEBRANDO O</p><p>150º ANIVERSÁRIO</p><p>DA MORTE DE FRANZ</p><p>SCHUBERT DISCURSO</p><p>PROFERIDO NA ENTREGA DO</p><p>PRÊMIO GOETHE TEMAS DA NOSSA</p><p>ERA INDEPENDENTE A IMAGEM E O</p><p>OLHO A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>ARTE E ILUSÃO ILUSÃO</p><p>NA NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY NORMA</p><p>E FORMA O SENTIDO</p><p>DE ORDEM TRIBUTOS</p><p>ARTE E ILUSÃO A HISTÓRIA</p><p>DA ARTE</p><p>TEMAS DA NOSSA</p><p>ERA INDEPENDENTE A IMAGEM</p><p>E O OLHO A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>ARTE E ILUSÃO</p><p>ILUSÃO NA NATUREZA</p><p>E NA ARTE ENTREVISTA DE RÁDIO</p><p>COM BRIDGET RILEY QUATRO</p><p>CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO</p><p>INTERNACIONALDA HISTÓRIA DA</p><p>ARTE TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>EDITAÇÕES SOBRE UM</p><p>CAVALINHO DE PAU IDEAIS</p><p>E ÍDOLOS NOVA LUZ</p><p>SOBRE VELHOS MESTRES A</p><p>HERANÇA DE APELES PSICÓLOGO</p><p>AMERICANO IMAGENS SIMBÓLICAS</p><p>REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA</p><p>ARTE MENSAGEM CELEBRANDO</p><p>O 150º ANIVERSÁRIO DA</p><p>MORTE DE FRANZ</p><p>SCHUBERT DISCURSO</p><p>PROFERIDO NA</p><p>ENTREGA DO PRÊMIO</p><p>GOETHE TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>INDEPENDENTE A IMAGEM E O</p><p>OLHO A HISTÓRIA DA ARTE ARTE</p><p>E ILUSÃO ILUSÃO NA</p><p>NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE RÁDIO</p><p>COM BRIDGET RILEY</p><p>NORMA E FORMA O SENTIDO DE</p><p>ORDEM TRIBUTOS ARTE E ILUSÃO</p><p>A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>INDEPENDENTE A IMAGEM</p><p>E O OLHO A HISTÓRIA DA</p><p>ARTE ARTE E ILUSÃO ILUSÃO</p><p>NA NATUREZA E NA ARTE</p><p>ENTREVISTA DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY QUATRO</p><p>CONVERSAS DE RÁDIO CONGRESSO</p><p>INTERNACIONALDA</p><p>HISTÓRIA DA ARTE</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>MEDITAÇÕES SOBRE UM</p><p>CAVALINHO DE PAU IDEAIS</p><p>E ÍDOLOS NOVA LUZ</p><p>SOBRE VELHOS MESTRES</p><p>A HERANÇA DE</p><p>APELES PSICÓLOGO</p><p>AMERICANO IMAGENS</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>INDEPENDENTE</p><p>A IMAGEM E O OLHO</p><p>A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>ARTE E ILUSÃO</p><p>ILUSÃO NA NATUREZA</p><p>E NA ARTE ENTREVISTA</p><p>DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY</p><p>QUATRO CONVERSAS DE</p><p>RÁDIO CONGRESSO</p><p>INTERNACIONAL</p><p>DA HISTÓRIA DA ARTE</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>MEDITAÇÕES SOBRE UM</p><p>CAVALINHO DE PAU</p><p>IDEAIS E ÍDOLOS</p><p>NOVA LUZ SOBRE</p><p>VELHOS MESTRES</p><p>A HERANÇA DE</p><p>APELES PSICÓLOGO</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>INDEPENDENTE</p><p>A IMAGEM E</p><p>O OLHO</p><p>A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>ARTE E ILUSÃO</p><p>ILUSÃO NA NATUREZA</p><p>E NA ARTE ENTREVISTA</p><p>DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY</p><p>QUATRO CONVERSAS DE</p><p>RÁDIO CONGRESSO</p><p>INTERNACIONAL</p><p>DA HISTÓRIA DA ARTE</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>MEDITAÇÕES SOBRE UM</p><p>CAVALINHO DE PAU</p><p>IDEAIS E ÍDOLOS</p><p>NOVA LUZ SOBRE</p><p>VELHOS MESTRES</p><p>A HERANÇA DE</p><p>APELES</p><p>PSICÓLOGO</p><p>AMERICANO</p><p>IMAGENS SIMBÓLICAS</p><p>REFLEXÕES SOBRE</p><p>A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>MENSAGEM</p><p>CELEBRANDO O</p><p>150º ANIVERSÁRIO</p><p>DA MORTE</p><p>DE FRANZ SCHUBERT</p><p>DISCURSO PROFERIDO</p><p>NA ENTREGA DO</p><p>PRÊMIO GOETHE</p><p>TEMAS DA NOSSA ERA</p><p>INDEPENDENTE</p><p>A IMAGEM E</p><p>O OLHO</p><p>A HISTÓRIA DA ARTE</p><p>ARTE E ILUSÃO</p><p>ILUSÃO NA NATUREZA</p><p>E NA ARTE ENTREVISTA</p><p>DE RÁDIO COM</p><p>BRIDGET RILEY</p><p>NORMA E FORMA</p><p>O SENTIDO DE ORDEM</p><p>TRIBUTOS</p><p>ARTE E ILUSÃO</p><p>A HISTÓRIA</p><p>DA ARTE</p><p>GOMBRICH</p><p>ESSENCIAL</p><p>TEXTOS SELECIONADOS SOBRE ARTE E CULTURATEXTOS SELECIONADOS SOBRE ARTE E CULTURA</p><p>A HISTÓRIA</p><p>DA ARTE</p><p>NORMA E</p><p>FORMA</p><p>O SENTIDO</p><p>DE ORDEM</p><p>ARTE E</p><p>ILUSÃO</p><p>TEMAS DA</p><p>NOSSA ERA</p><p>Reservados todos os direitos de publicação, em língua portuguesa, à</p><p>BOOKMAN EDITORA LTDA., uma empresa do GRUPO A EDUCAÇÃO S.A.</p><p>Av. Jerônimo de Ornelas, 670 – Santana</p><p>90040-340 – Porto Alegre – RS</p><p>Fone: (51) 3027-7000 Fax: (51) 3027-7070</p><p>É proibida a duplicação ou reprodução deste volume, no todo ou em parte, sob quaisquer</p><p>formas ou por quaisquer meios (eletrônico, mecânico, gravação, fotocópia, distribuição na Web</p><p>e outros), sem permissão expressa da Editora.</p><p>Unidade São Paulo</p><p>Av. Embaixador Macedo Soares, 10.735 – Pavilhão 5 – Cond. 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É proibida a reprodução desta publicação em qualquer meio, seja eletrônico ou</p><p>mecânico, fotocópia ou de qualquer tipo de gravação, sem a prévia autorização de Phaidon Press Limited.</p><p>Capa: VS Digital (arte sobre capa original)</p><p>Leitura fi nal: Susana de Azeredo Gonçalves</p><p>Gerente Editorial – CESA: Arysinha Jacques Aff onso</p><p>Editora responsável por esta obra: Viviane Borba Barbosa</p><p>Editoração eletrônica: Techbooks</p><p>Catalogação na publicação: Fernanda B. Handke dos Santos – CRB 10/2107</p><p>G631 Gombrich essencial [recurso eletrônico] : textos selecionados</p><p>sobre arte e cultura / organizador, Richard Woodfield ;</p><p>tradução: Alexandre Salvaterra ; revisão técnica: Paula</p><p>Ramos. – Dados eletrônicos. – Porto Alegre : Bookman,</p><p>2012.</p><p>Editado também como livro impresso em 2012.</p><p>ISBN 978-85-407-0160-1</p><p>1. Artes. I. Woodfield, Richard.</p><p>CDU 7</p><p>O método de Leonardo da Vinci para elaborar composições 211</p><p>O método de Leonardo da Vinci</p><p>para elaborar composições</p><p>Quem examinar o corpus de Berenson1 de desenhos florentinos ficará im-</p><p>pressionado com o estilo de desenho inovador de Leonardo da Vinci. Ele</p><p>trabalha como um escultor que modela em argila e nunca aceita forma</p><p>alguma como definitiva, mas segue criando, mesmo correndo o risco de</p><p>obscurecer suas intenções originais. Em alguns desenhos, como o de Santa</p><p>Ana (Figura 160), já não nos encontramos entre o tumulto dos pentimen-</p><p>ti – e é possível que isso ocorresse com o próprio da Vinci. Na verdade,</p><p>sabe-se que o artista precisou esclarecer sua ideia usando um estilete para</p><p>traçar, no verso do papel, a linha que finalmente escolhera (Figura 161).</p><p>Não existem procedimentos paralelos nas obras de artistas anteriores.</p><p>Da Vinci sabia que o método era exclusividade sua e, na passagem que de-</p><p>sejo discutir, explica tanto a inovação como a raison d’être de seu método:</p><p>Você, que compõe quadros com pessoas, não deve articular as partes</p><p>individuais de tais quadros com perfis determinados; do contrário, acon-</p><p>tecerá com você o que acontece com pintores variados que querem</p><p>que cada traço de carvão, até o mais fino, permaneça válido. Esse tipo</p><p>de pessoa pode até fazer uma fortuna, mas sua arte não receberá elogios,</p><p>pois frequentemente a criatura representada não consegue mover suas</p><p>extremidades de acordo com os movimentos da mente; e, após dar um</p><p>acabamento belo e gracioso aos membros articulados, esse pintor julgará</p><p>prejudicial movê-los para cima ou para baixo, para trás ou para frente.</p><p>A arte de tais pessoas não merece elogio.2</p><p>O comentário polêmico sugere que Leonardo da Vinci deve ter</p><p>discutido a respeito desse método com outros artistas que tinham uma</p><p>opinião diferente. É possível deduzir que o método desses era o da linha</p><p>segura e infalível, que não exigia correção nem reconsideração. Trata-se</p><p>Este artigo foi uma</p><p>contribuição para</p><p>o Congresso sobre</p><p>Leonardo da Vinci,</p><p>realizado em Tours em</p><p>1952; publicado em</p><p>Norma e Forma</p><p>212 Parte IV: Tradição e inovação</p><p>da ideia do desenhista perfeito, cristalizada na anedota de Vasari, em que o</p><p>rei de Nápoles pede uma prova do talento de Giotto: para comprovar sua</p><p>habilidade manual, o mestre desenhou um círculo perfeito – o proverbial</p><p>“O di Giotto”.3 Admiramos exatamente a qualidade da linha controlada à</p><p>perfeição em desenhos medievais que chegaram até nós, como o Cisne de</p><p>Villard d’Honnecourt (Figura 162).4 Tal norma de perfeição artística não</p><p>sofreu mudanças no início do Quattrocento. Cennini5 sugere que os jovens</p><p>aprendizes deveriam copiar as obras dos mestres escolhidos até conseguir</p><p>reproduzi-las com a mesma segurança; melhor ainda: temos as evidências</p><p>dos próprios desenhos que, apesar de todas as variações de estilo e técni-</p><p>ca, apresentam a mesma preocupação com “ordem” atacada por da Vinci.</p><p>Inclusive Pisanello, que preparou um conjunto de estudos da natureza</p><p>em seus cadernos de esboços, praticava o traço controlado e cuidadoso; a</p><p>fórmula heráldica do livro de padrões permanece visível em um desenho</p><p>inacabado, como é o caso de seu Falcão (Figura 163). Mas será possível</p><p>que, antes de da Vinci, os artistas nada reconsideravam? Realmente acre-</p><p>ditavam que ogni segno di carbone sia valido (qualquer traço de carvão seja</p><p>válido)? Sem uma análise clara da função do desenho na oficina medieval,</p><p>dificilmente se poderia responder a tais perguntas com segurança; porém,</p><p>com as cuidadosas pesquisas de Oertel6 e Degenhart7,</p><p>começamos a per-</p><p>ceber que o desenho, de fato, tinha um propósito diferente em um mundo</p><p>em que o artista era guiado por tradições e padrões. Quando não se espera</p><p>nem se exige invenção do artista, deve-se colocar a ênfase em sua facili-</p><p>160</p><p>Leonardo da Vinci,</p><p>Estudo para a Virgem com</p><p>Santa Ana, cerca de 1500,</p><p>British Museum, Londres</p><p>161</p><p>Leonardo da Vinci, verso</p><p>da Figura 160 com o</p><p>esboço da Virgem e</p><p>Santa Ana</p><p>O método de Leonardo da Vinci para elaborar composições 213</p><p>dade para dominar o “símile”, isto é, a fórmula, fazendo que a confusão</p><p>seja, portanto, desaprovada.8 Isso não quer dizer que os artistas do período</p><p>jamais introduzissem uma correção em um desenho existente. Negativa</p><p>non sunt probanda, como dizem os advogados. Todavia, não deixa de ser</p><p>notável a escassez de pentimenti, mesmo os menores, nos desenhos. Via de</p><p>regra, quando um desses artistas tinha dúvidas sobre o padrão a adotar em</p><p>uma composição, preferia começar desde o início, desenhando duas ou</p><p>mais alternativas lado a lado.9 Um desenho do final do Trecento exposto no</p><p>Louvre é um bom exemplo de um artista tentando escolher a composição</p><p>certa para uma Anunciação sem recorrer a pentimenti (Figura 164).</p><p>Antes do surgimento de uma prática de oficina estabelecida e de</p><p>normas rígidas de adequação, temos de examinar um desenho antigo de</p><p>Leonardo da Vinci (Figura 165) para avaliar o caráter revolucionário da</p><p>abordagem original de seu trabalho.</p><p>A continuação dos Precetti, cuja primeira passagem eu citei, mostra</p><p>os termos em que da Vinci via seu distanciamento e buscava justificá-lo:</p><p>Então, você nunca pensou sobre como os poetas compõem seus versos?</p><p>Não se preocupam em traçar letras belas nem se incomodam ao riscar</p><p>várias linhas para melhorá-los. Por isso, pintor, esboce a disposição das</p><p>extremidades de suas figuras e considere primeiramente os movimentos</p><p>apropriados ao estado mental das criaturas que fazem parte de seu qua-</p><p>dro, e só depois considere a beleza e a perfeição das partes.10</p><p>162</p><p>Villard d’Honnecourt,</p><p>Cisne, meados do século</p><p>XIII, Bibliothèque</p><p>Nationale, Paris</p><p>163</p><p>Antonio Pisanello, Falcão,</p><p>Louvre, Paris</p><p>214 Parte IV: Tradição e inovação</p><p>A alusão à prática do poeta não poderia ser mais significativa. Co-</p><p>nhecemos a insistência de Leonardo da Vinci na dignidade da pintura,</p><p>em seu status enquanto uma das Artes Liberais e sua equivalência à poesia</p><p>– ou mesmo sua superioridade em relação a ela. Aqui, porém, nos depara-</p><p>mos com um resultado tangível e transcendental dessa insistência. Como</p><p>a poesia, a pintura é uma atividade da mente; logo, realçar o capricho da</p><p>execução de um desenho é tão rude e inútil quanto julgar o esboço de</p><p>um poeta com base na beleza de sua caligrafia. Percebe-se o orgulho no</p><p>argumento de da Vinci, bem como os perigos vindos de tal direção que</p><p>ameaçavam sua arte. Quem não conhece um intelectual ou poeta que</p><p>tenta justificar sua caligrafia ilegível afirmando ou sugerindo que não im-</p><p>porta como ele escreve, mas sim o que ele escreve? A insistência na invenção</p><p>e na qualidade mental da arte pode certamente se tornar destrutiva para</p><p>os padrões do trabalho artesanal. Sabemos que, no caso de Leonardo da</p><p>Vinci, ela destruiu a paciência que o poderia manter em frente ao cava-</p><p>lete. No entanto, não desejo centrar-me em tal aspecto negativo da nova</p><p>doutrina de da Vinci referente ao esboço. Para o bem ou para o mal, ele</p><p>se refere a uma concepção de arte completamente nova – e sabe disso.</p><p>O que preocupa o artista, acima de tudo, é a capacidade de inventar, não</p><p>de executar; e, para se tornar um veículo e uma ferramenta para a inven-</p><p>ção, o desenho precisa assumir um caráter totalmente diferente, que re-</p><p>corda não o padrão do artesão, mas o rascunho inspirado e desorganizado</p><p>do poeta. Somente assim o artista estará livre para seguir sua imaginação</p><p>aonde ela o levar, além de “atender aos movimentos apropriados aos es-</p><p>tados mentais das figuras que fazem parte de sua história”. Ele precisa do</p><p>meio mais flexível, que o permita escrever rapidamente tudo que vem à</p><p>sua mente – conforme uma variante nas anotações de Leonardo:</p><p>164</p><p>Artista do norte da</p><p>Itália, estudos para uma</p><p>Anunciação, cerca de</p><p>1400. Gabinete de</p><p>Desenhos, Louvre, Paris</p><p>165</p><p>Leonardo da Vinci,</p><p>Estudos da Virgem e a</p><p>Criança, cerca de 1478.</p><p>British Museum, Londres</p><p>O método de Leonardo da Vinci para elaborar composições 215</p><p>Esboce as pinturas com pessoas rapidamente e não dê muito acabamento</p><p>aos membros: indique suas posições, a partir do que você pode então</p><p>elaborar com tranquilidade.11</p><p>É possível acompanhar o desenvolvimento dessa técnica nos dese-</p><p>nhos de Leonardo. Seus primeiros esboços ainda seguem a tradição de</p><p>Verrochio, mas também demonstram uma mudança na ênfase. Pode-se ver</p><p>que Leonardo se interessa pelo moto mentale e, ocasionalmente, recorre até</p><p>a um simples rabisco (Figura 160), porque sua atenção não está na bellezza</p><p>e bontà delle... membra.</p><p>Encontramos o novo método já totalmente desenvolvido nos estu-</p><p>dos para a Batalha de Anghiari (Figura 166). Nessa técnica, a visão inte-</p><p>rior, a inspiração, é “atirada” no papel, como se o artista estivesse ansioso</p><p>para malhar o ferro enquanto ainda está quente. Essas obras são o ponto</p><p>de partida para a nova concepção de esboço, ou seja, um conceito que</p><p>culmina no século XVIII, quando Lemierre escreve, em seu poema La</p><p>Peinture (1770):</p><p>Le moment du génie est celui de l’esquisse</p><p>C’est là qu’on voit la verve et la chaleur du plan...12</p><p>Contudo, os Precetti de Leonardo da Vinci não se encerram com a</p><p>comparação entre o artista e o poeta. A passagem final – e a mais interes-</p><p>sante – sugere que, para ele, o esboço não era apenas o registro de uma</p><p>inspiração, podendo também se tornar fonte de outras inspirações.</p><p>Pois, você deve entender que, se apenas tiver obtido uma composição</p><p>desordenada de acordo com o tema, a satisfação será muito maior depois,</p><p>quando ela estiver revestida com a perfeição apropriada a todas as suas</p><p>partes. Já vi inclusive formas em nuvens e muros manchados que me</p><p>despertaram para invenções belas de várias coisas; e, embora tais formas</p><p>166</p><p>Leonardo da Vinci,</p><p>Estudo para a Batalha de</p><p>Anghiari, cerca de 1503.</p><p>Royal Library, Windsor</p><p>Castle</p><p>216 Parte IV: Tradição e inovação</p><p>careçam totalmente de acabamento em qualquer uma de suas partes,</p><p>ainda assim não eram desprovidas de perfeição em seus gestos ou outros</p><p>movimentos.13</p><p>Aqui, Leonardo da Vinci associa sua instrução técnica acerca do me-</p><p>lhor método de fazer esboço a uma observação e instrução psicológica</p><p>que também é formulada em uma das mais famosas passagens do Trattato,</p><p>na qual ele recomenda que “uma nova invenção para a meditação... para</p><p>despertar a mente para diversas invenções”14 é olhar para muros em ru-</p><p>ínas, brasas incandescentes, pedras pontilhadas, nuvens ou manchas de</p><p>mofo, uma vez que se pode encontrar invenções estranhas nessas formas</p><p>irregulares, assim como é possível projetar palavras no som dos sinos da</p><p>igreja. Tal passagem sempre fascinou psicólogos interessados na criação</p><p>artística.15 Ela sugere que da Vinci podia se colocar deliberadamente em</p><p>um estado de liberdade fantástica, em que a imaginação começa a brincar</p><p>com manchas e formas irregulares, que, por sua vez, o ajudavam a entrar</p><p>em uma espécie de transe no qual suas visões internas eram projetadas em</p><p>objetos externos. No vasto universo da mente de da Vinci, tal invenção</p><p>é contígua à descoberta do “indeterminado” e seu poder sobre a mente,</p><p>que o transformou no “inventor” do sfumato e da forma parcialmente</p><p>167</p><p>Leonardo da Vinci,</p><p>São João Batista, cerca de</p><p>1515. Louvre, Paris</p><p>O método de Leonardo da Vinci para elaborar composições 217</p><p>sugerida (Figura 167).16 Assim conseguimos compreender que o indeter-</p><p>minado deve reger o esboço pela mesma razão, per destare l’ingegnio, para</p><p>estimular a mente a novas invenções. A inversão dos padrões da oficina</p><p>está completa. O esboço já não é preparação para uma obra específica,</p><p>mas parte de um processo que está constantemente</p><p>em desenvolvimento</p><p>na mente do artista; em vez de fixar o fluxo da imaginação, a mantém em</p><p>movimento.</p><p>Existem evidências de que Leonardo da Vinci realmente usou seus</p><p>esboços da forma como, segundo ele, se devem usar os muros em ruínas,</p><p>isto é, para auxiliar sua “invenção”, independentemente do tema. Com</p><p>frequência, tem sido observado, e recentemente enfatizado por observa-</p><p>ções mais detalhadas,17 que os esboços de Santa Ana (Figura 160) desen-</p><p>volvem motivos de A Virgem e o Menino com um Gato (Figura 168) e outros</p><p>de seus primeiros desenhos. O mais notável nesses exemplos é a maneira</p><p>como certos motivos, que têm um significado simbólico claro na ver-</p><p>são definitiva, advêm de formas inteiramente diferentes – o Cordeiro da</p><p>composição de Santa Ana, que, como sabemos, indica a Paixão de Cris-</p><p>to,18 fora previamente um gato e até mesmo um Unicórnio (Figura 169).</p><p>Ao buscar uma nova solução, da Vinci projetou o novo significado nas</p><p>formas que via em seus velhos esboços descartados. Mais um exemplo</p><p>se sugere: Vasari nos conta que Leonardo fez o famoso esboço de Netuno</p><p>para Segni enquanto estava em Florença envolvido com a obra Batalha de</p><p>Anghiari. Não parece que a profusão de formas deste componimento inculto</p><p>(Figura 170), com a figura que se ergue com o braço em riste sobre um</p><p>grupo de cavalos, evocou na mente ativa de da Vinci a imagem de Netuno</p><p>conduzindo seus cavalos marinhos (Figura 171)? Dessa forma, o grupo</p><p>168</p><p>Leonardo da Vinci,</p><p>A Virgem e o Menino com</p><p>um Gato, cerca de 1478.</p><p>British Museum, Londres</p><p>169</p><p>Leonardo da Vinci,</p><p>Menina com Unicórnio,</p><p>cerca de 1478.</p><p>Ashmolean Museum,</p><p>Oxford</p><p>218 Parte IV: Tradição e inovação</p><p>não o satisfez; nós não apenas encontramos inúmeros pentimenti na forma</p><p>fantástica dos cavalos marinhos – em seu constante monólogo interno,</p><p>ele até tira partido da palavra escrita e anota acima do grupo: abasso i ca-</p><p>valli (nada de cavalos). Podemos imaginar que foi com esse problema em</p><p>mente que ele participou das reuniões do comitê quanto à colocação do</p><p>Davi de Michelangelo, pois, ao olhar essa imponente figura e desenhá-la</p><p>em um papel (Figura 172), ele voltou a projetar a forma que buscava no</p><p>desenho que havia feito e, provisoriamente, adicionou alguns cavalos ma-</p><p>rinhos à sua versão da estátua.19</p><p>Talvez o mais surpreendente na obra de Leonardo da Vinci seja essa</p><p>separação entre o motivo e o significado. Todos nós conhecemos sua per-</p><p>sistência ao criar certas imagens que recebem diferentes nomes de acordo</p><p>com o contexto que devem servir. Apenas uma concepção de arte tão</p><p>absolutamente pessoal e quase solipsista como a de da Vinci poderia acar-</p><p>retar essa ruptura tão significativa com o passado. Afinal, em última análise,</p><p>é o ato da criação propriamente dito que lhe interessa: “Se o pintor deseja</p><p>ver belas mulheres apaixonarem-se por ele, tem o poder de fazer isso...”.20</p><p>Quanto mais estimula a imaginação, melhor o esboço pode cumprir seu</p><p>objetivo. Verdade que, para Leonardo da Vinci, esse é somente um lado da</p><p>questão. À medida que sua arte se torna mais pessoal, mais nós percebe-</p><p>mos que ele fica preso à obsessão de certas visões estereotipadas e mais ele</p><p>insiste na objetividade de sua arte e na necessidade de uma variação racio-</p><p>nal embasada na observação.21 Não há contradição alguma aqui. Da Vinci</p><p>sabia que as fantasias descobertas por ele no indeterminado só poderiam</p><p>ganhar vida por meio do conhecimento lúcido.</p><p>Afinal, coisas confusas incitam a mente a novas invenções; mas assegure-</p><p>-se primeiramente de conhecer todas as partes das coisas que deseja re-</p><p>presentar, sejam animais, paisagens, pedras, plantas ou outros.22</p><p>170</p><p>Leonardo da Vinci,</p><p>Estudo para a Batalha de</p><p>Anghiari, cerca de 1503.</p><p>Accademia, Veneza</p><p>171</p><p>Leonardo da Vinci,</p><p>Netuno, cerca de 1504.</p><p>Royal Library, Windsor</p><p>Castle</p><p>O método de Leonardo da Vinci para elaborar composições 219</p><p>Nossa distinção entre “arte” e “ciência” seria incompreensível para</p><p>da Vinci. Nem mesmo seria possível em uma linguagem em que medicina</p><p>ou falcoaria eram “arte” e a pintura poderia ser chamada de “ciência”.</p><p>Mas é lógico que dentro das convenções da pintura, conforme concebida</p><p>pelo Renascimento, todo e qualquer aumento na liberdade criativa que</p><p>conhecemos como “arte” exigia uma intensificação equivalente dos estu-</p><p>dos denominados “científicos”. Assim que o domínio do livro de padrões</p><p>é interrompido e o pintor é levado a visualizar uma variedade infinita de</p><p>agrupamentos e movimentos, somente o mais íntimo conhecimento da</p><p>estrutura da forma orgânica pode capacitá-lo a revestir seu primo pensiero</p><p>em carne e osso.</p><p>O mestre que dissesse poder memorizar todas as formas e efeitos da</p><p>Natureza certamente me pareceria ser dotado de extrema ignorância,</p><p>uma vez que tais efeitos são infinitos e a capacidade de nossa memória</p><p>não bastaria.23</p><p>Assim, a instrução de adotar um novo método de esboço necessaria-</p><p>mente leva o artista a um padrão de procedimento mais exato:</p><p>Primeiramente, ao desenhar, tente dar ao olhar uma indicação da in-</p><p>tenção e invenção feitas antes em sua imaginação; em seguida, prossiga</p><p>retirando e adicionando até ficar satisfeito; deixe modelos vestidos ou</p><p>desnudos se posicionarem da maneira em que você colocaria a obra; e</p><p>certifique-se de que eles correspondam em medida e escala à perspecti-</p><p>va, de modo que nada haja na obra que não esteja de acordo com a razão</p><p>e os efeitos naturais.24</p><p>172</p><p>Leonardo da Vinci, Estudo</p><p>do Davi de Michelangelo,</p><p>cerca de 1504. Royal</p><p>Library, Windsor Castle</p><p>173</p><p>Leonardo da Vinci,</p><p>O Dilúvio, cerca de 1514.</p><p>Royal Library, Windsor</p><p>Castle</p><p>220 Parte IV: Tradição e inovação</p><p>Entretanto, o trabalho rigoroso baseado no modelo que posa seria inútil</p><p>se o pintor não tivesse pleno conhecimento daquilo que da Vinci chama</p><p>de l’intrinsica forma.25 Para dar corpo a uma figura que emergira do ima-</p><p>ginário do artista e fora ajustada “tirando e pondo”, seria fundamental</p><p>um conhecimento das leis do crescimento e da proporção, que a própria</p><p>Natureza utilizaria para criá-la. Mas, e se a decepção estivesse à espera do</p><p>artista que aplicou conhecimento e paciência infinitos para alcançar a</p><p>completa ilusão da realidade tangível que – gostemos ou não – da Vinci</p><p>julgava indispensável para que a arte mantivesse a promessa de rivalizar</p><p>com o Criador? Nem toda a ciência da pintura pode fazer um quadro</p><p>“parecer” real, porque, com nossos dois olhos, sempre perceberemos a</p><p>diferença entre uma superfície plana e um objeto arredondado.26</p><p>Havia um deslize no sonho do pintor capaz de “fazer” qualquer</p><p>criatura que desejasse ver. Porém, enquanto sua ambição resultou em</p><p>um trágico fracasso, sua crença no poder da arte se manteve inabalada.</p><p>Talvez a composição de um pequeno universo perfeito estivesse fora do</p><p>alcance da pintura, mas ela ainda podia demonstrar seu poder em ima-</p><p>gens de caos e destruição (Figura 173). A famosa passagem do Trattato</p><p>estranhamente denominada piacere del pittore27 (prazer do pintor) exem-</p><p>plifica la deità, ch’a la scientia del pittore, por meio de uma orgia verbal</p><p>de fúria destrutiva na qual os elementos parecem retornar à sua mistura</p><p>primária. São muitos os aspectos dessas fantasias de sua velhice, mas um</p><p>deles pertence ao nosso contexto. Afinal, quem sabe a mente de da Vinci</p><p>amasse cada vez mais considerar cenas de total confusão porque nelas</p><p>encontrava uma esfera da arte em que o componimento inculto adquiria</p><p>uma força sem precedentes? Nesses desenhos apocalípticos, o procedi-</p><p>mento anterior de da Vinci parece de certa maneira invertido. Eles se</p><p>baseiam em suas visões científicas das leis e movimentos dos elementos,</p><p>porém o caos em espiral cria uma “confusão” no papel, por meio da qual</p><p>a “imaginação é provocada a fazer novas invenções”. O caos das linhas</p><p>174</p><p>Rafael, A Virgem e</p><p>a Criança, cerca de</p><p>1502–1503.</p><p>Ashmolean Museum,</p><p>Oxford</p><p>175</p><p>Rafael, Estudos para a</p><p>Virgem e a Criança. Cerca</p><p>de 1505. British Museum,</p><p>Londres</p><p>O método de Leonardo da Vinci para elaborar composições 221</p><p>sobrepostas evoca visões</p><p>cada vez mais novas do cataclismo em que todo</p><p>esforço humano se apoiaria.</p><p>Essas tensões verdadeiramente titânicas são, evidentemente, típicas do</p><p>gênio de Leonardo da Vinci. No entanto, o conceito de arte que adquiriu</p><p>forma em sua mente permaneceu e aprendeu a se resignar à sua própria</p><p>esfera. É quase possível acompanhar esse processo na vida de Rafael, o ar-</p><p>tista destinado a dar-lhe sua forma canônica. O período úmbrio de Rafael</p><p>mostra-o dedicado aos padrões tradicionais de desenhos esmerados. Um</p><p>antigo estudo seu, da Nossa Senhora (Figura 174), simplesmente guarda</p><p>para consulta futura um dos padrões aprovados do tema sagrado. Em um</p><p>desenho posterior (Figura 175), podemos ver o que lhe aconteceu sob o</p><p>impacto do gênio de Leonardo da Vinci. Ele aprendeu a usar o componi-</p><p>mento inculto como se tivesse ouvido o conselho de Nietzsche: “É preciso</p><p>ainda ter o caos dentro de si para dar à luz uma estrela dançante”.</p><p>Notas do editor</p><p>Freud publicou um artigo sobre Leonardo da Vinci,1 que posteriormente provocou</p><p>muitos comentários. Este ensaio mostra que a peculiaridade da Sant’Ana de da</p><p>Vinci tem muito a ver com suas técnicas inovadoras de desenho. Leia também os</p><p>comentários de Gombrich sobre a pintura nas pp. 476–478 deste volume e em A</p><p>Lifelong Interest, p. 159.</p><p>O interesse de Gombrich por da Vinci começou quando, na idade escolar, lhe</p><p>pediram para escrever sobre seu herói favorito. Desde então, ele tem sido uma fonte</p><p>constante de fascinação. Os seguintes artigos foram publicados na Coleção Gombrich</p><p>da Phaidon: em The Heritage of Apelles: “Leonardo’s grotesque heads. Prolego-</p><p>mena to their study”; “The Form of Movement in Water and Air”. Em New Light</p><p>on Old Masters: “Leonardo on the Science of Painting: Towards a Commentary on</p><p>the ‘Trattato della Pittura’”; “Leonardo and the Magicians: Polemics and Rivalry”.</p><p>Em Reflections on the History of Art, resenhas de: Carlo Pedretti, Leonardo</p><p>da Vinci on Painting: a Lost Book (Libro A) e Sigmund Freud, Leonardo da</p><p>Vinci and a Memory of his Childhood como “Seeking a key to Leonardo”; V.P.</p><p>Zubov, Leonardo da Vinci, como “Leonardo da Vinci in the History of Science”;</p><p>Martin Kemp, Leonardo da Vinci, como “The marvel of Leonardo”.</p><p>Leia também “Kenneth Keele’s Contribution to the Study of Leonardo da</p><p>Vinci”, Journal of the Royal Society of Medicine, 82 (1989), pp. 563–566;</p><p>“Leonardo’s Last Supper”, artigo submetido na ocasião da dedicação de</p><p>Last Supper (after Leonardo), Magdalen College Occasional Papers, 1 (October,</p><p>1993), pp. 7–19 e a resenha de Richard Turner, Inventing Leonardo, em The</p><p>New York Review of Books (June 1994), pp. 39–40.</p><p>Um fascinante artigo sobre a história posterior do desenho é “Watching Ar-</p><p>tists at Work: Commitment and Improvisation in the History of Drawing”, em</p><p>Topics of our Time.</p><p>1Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, traduzido por James Strachey, “Leonardo da Vinci and a</p><p>Memory of his Childhood”, em Sigmund Freud, Art and Literature (Harmondsworth, 1985).</p><p>Dica do professor</p><p>Como você já compreendeu, a essência da arte é manifestar, de forma crítica, os valores de</p><p>determinados períodos históricos. Esses valores e a maneira de manifestá-los mudam muito de</p><p>tempos em tempos, sendo a arte a principal repercussão da virada de uma era.</p><p>Esta Dica do Professor apresenta um breve resumo da firma de interpretar este contexto que</p><p>influencia a produção artística e também uma evolução da Estética e da Arte ao longo do tempo.</p><p>Assista!</p><p>Aponte a câmera para o código e acesse o link do conteúdo ou clique no código para acessar.</p><p>https://fast.player.liquidplatform.com/pApiv2/embed/cee29914fad5b594d8f5918df1e801fd/dafd7e34ef08803ce07da53fb37a0aeb</p><p>Na prática</p><p>Muitos pensadores trabalham com o conceito de "espírito da época" para evocar os princípios</p><p>morais, sociais e estéticos que regiam cada período histórico. Pensando nos valores estéticos e suas</p><p>representações artísticas que vimos, existem artistas e pensadores de cada período que</p><p>representam o "espírito da época":</p><p>Aponte a câmera para o código e acesse o link do conteúdo ou clique no código para acessar.</p><p>https://statics-marketplace.plataforma.grupoa.education/sagah/e73340ae-7ff0-44cc-a128-3332c3b635c6/5978e811-29ef-4215-833b-736da72c1930.png</p><p>Saiba +</p><p>Para ampliar o seu conhecimento a respeito desse assunto, veja abaixo as sugestões do professor:</p><p>O Mundo de Leonardo Da Vinci - Documentário</p><p>Aponte a câmera para o código e acesse o link do conteúdo ou clique no código para acessar.</p><p>Estéticas contemporâneas: estudos sobre a pluralidade artística</p><p>Aponte a câmera para o código e acesse o link do conteúdo ou clique no código para acessar.</p><p>Pop Art</p><p>Conheça mais sobre a história e a obra de Andy Warhol, o grande nome da pop art do século XX.</p><p>Aponte a câmera para o código e acesse o link do conteúdo ou clique no código para acessar.</p><p>https://www.youtube.com/embed/h2nNPm2Wy9c</p><p>http://seer.ufrgs.br/index.php/InfEducTeoriaPratica/article/view/8177/4863</p><p>https://www.comunidadeculturaearte.com/andy-warhol-um-toque-de-pop-que-mudou-o-mundo/</p>