Leonardo di Ser Piero da Vinci

Prévia do material em texto

Leonardo di Ser Piero da Vinci (pron.ⓘ), ou simplesmente Leonardo da 
Vinci (Anchiano, 15 de abril de 1452[2] — Amboise, 2 de maio de 1519), foi 
um polímata nascido na atual Itália,[2][nb 1] uma das figuras mais importantes do Alto 
Renascimento,[2] que se destacou 
como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, 
botânico, poeta e músico.[3][4][5] É ainda conhecido como o precursor da aviação e 
da balística.[3] Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem 
do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua 
capacidade de invenção.[6] É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e, 
possivelmente, a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.[7] Segundo Helen 
Gardner, historiadora de arte, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram 
precedentes e "sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o 
homem em si [nos parece] misterioso e distante".[6] 
Nascido como filho ilegítimo de um notário, Piero da Vinci, e de 
uma camponesa, Caterina, em Vinci, na região da Florença, foi educado no ateliê do 
renomado pintor florentino, Verrocchio. Passou a maior parte do início de sua vida 
profissional a serviço de Ludovico Sforza (Ludovico il Moro), em Milão; trabalhou 
posteriormente em Veneza, Roma e Bolonha, e passou seus últimos dias na França, numa 
casa que lhe foi presenteada pelo rei Francisco I. Leonardo era, como até hoje, conhecido 
principalmente como pintor.[7] Duas de suas obras, a Mona Lisa[2] e A Última Ceia,[2] estão 
entre as pinturas mais famosas, mais reproduzidas e mais parodiadas de todos os 
tempos, e sua fama se compara apenas à Criação de Adão, de Michelangelo.[6] O desenho 
do Homem Vitruviano, feito por Leonardo, também é tido como um ícone cultural,[8] e foi 
reproduzido por todas as partes, desde o euro até camisetas. Cerca de quinze de suas 
pinturas sobreviveram até os dias de hoje; o número pequeno se deve às suas 
experiências constantes — e frequentemente desastrosas — com novas técnicas, além 
de sua procrastinação crônica.[nb 2] Ainda assim, estas poucas obras, juntamente com 
seus cadernos de anotações — que contêm desenhos, diagramas científicos, e seus 
pensamentos sobre a natureza da pintura — formam uma contribuição às futuras 
gerações de artistas que só pode ser rivalizada à de seu contemporâneo, Michelangelo.[nb 
3] 
Da Vinci é reverenciado pela sua engenhosidade tecnológica;[7] concebeu ideias muito à 
frente de seu tempo, como um protótipo de helicóptero, um tanque de guerra, o uso 
da energia solar, uma calculadora, o casco duplo nas embarcações, e uma teoria 
rudimentar das placas tectônicas.[10] Um número relativamente pequeno de seus projetos 
chegou a ser construído durante sua vida (muitos nem mesmo eram factíveis),[nb 4] mas 
algumas de suas invenções menores, como uma bobina automática, e um aparelho que 
testa a resistência à tração de um fio, entraram sem crédito algum para o mundo da 
indústria.[nb 5] Como cientista, foi responsável por grande avanço do conhecimento nos 
campos da anatomia, da engenharia civil, da óptica e da hidrodinâmica. Leonardo da 
Vinci é considerado por vários o maior gênio da história,[11][12][13][14] devido a sua 
multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e criatividade, além 
de suas obras polêmicas. Num estudo realizado em 1926 seu QI foi estimado em cerca de 
180.[15][16] 
Biografia 
Genealogia 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/8/89/It-Leonardo_di_ser_Piero_da_Vinci.ogg/It-Leonardo_di_ser_Piero_da_Vinci.ogg.mp3
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:It-Leonardo_di_ser_Piero_da_Vinci.ogg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anchiano
https://pt.wikipedia.org/wiki/15_de_abril
https://pt.wikipedia.org/wiki/1452
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Amboise
https://pt.wikipedia.org/wiki/2_de_maio
https://pt.wikipedia.org/wiki/1519
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADmata
https://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-4
https://pt.wikipedia.org/wiki/Alto_Renascimento
https://pt.wikipedia.org/wiki/Alto_Renascimento
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ci%C3%AAncias
https://pt.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1tica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Engenharia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Inventor
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anatomia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura
https://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bot%C3%A2nica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Poeta
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-abril-3
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-5
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Bio-6
https://pt.wikipedia.org/wiki/Avia%C3%A7%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bal%C3%ADstica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-abril-3
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arqu%C3%A9tipo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-HG-7
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-genius-8
https://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_arte
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-HG-7
https://pt.wikipedia.org/wiki/Not%C3%A1rio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Campon%C3%AAs
https://pt.wikipedia.org/wiki/Caterina_di_Meo_Lippi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vinci
https://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ateli%C3%AA
https://pt.wikipedia.org/wiki/Verrocchio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Sforza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Veneza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Roma
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bolonha
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_I_da_Fran%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-genius-8
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_%C3%9Altima_Ceia_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cria%C3%A7%C3%A3o_de_Ad%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-HG-7
https://pt.wikipedia.org/wiki/Homem_Vitruviano
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-9
https://pt.wikipedia.org/wiki/Euro
https://pt.wikipedia.org/wiki/Camiseta
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-10
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-12
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-12
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-genius-8
https://pt.wikipedia.org/wiki/Helic%C3%B3ptero
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carro_de_combate
https://pt.wikipedia.org/wiki/Energia_solar
https://pt.wikipedia.org/wiki/Calculadora
https://pt.wikipedia.org/wiki/Placas_tect%C3%B4nicas
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-13
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-14
https://pt.wikipedia.org/wiki/Enrolamento
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-15
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anatomia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Engenharia_civil
https://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93ptica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Hidrodin%C3%A2mica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-16
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-17
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-She-18
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-19
https://pt.wikipedia.org/wiki/QI
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-20
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-21de longas negociações ao longo da sua 
execução e pagamento. Uma destas pinturas é São Jerônimo no Deserto. Esta pintura é 
associada com um período difícil da vida de Leonardo, e coincide com sinais de 
melancolia encontrados em seu diário: "Achei que estava aprendendo a viver; estava 
apenas aprendendo a morrer". A composição da pintura foge às práticas costumeiras da 
época;[86] São Jerônimo, como um penitente, ocupa o centro da figura, levemente 
inclinado diagonalmente, e visto quase que de cima. A sua forma, ao ajoelhar-se, adquire 
um contorno trapezoide, com um braço esticado à borda exterior da pintura, e seu olhar 
virado para a direção oposta; alguns estudiosos apontam na obra ligações com os 
estudos anatômicos de Leonardo.[nb 28][47] 
Outra composição um tanto quanto atrevida, os elementos paisagísticos e o drama 
pessoal ressoam na obra de arte inacabada: A Adoração dos Magos, encomenda dos 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo_de_Windsor
https://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo_de_Windsor
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dcone
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-beckett-106
https://pt.wikipedia.org/wiki/Juniperus
https://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_italiana
https://pt.wikipedia.org/wiki/Zimbro
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-beckett-106
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-ngal1-105
https://pt.wikipedia.org/wiki/Zimbro
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-beckett-106
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-107
https://pt.wikipedia.org/wiki/Canhoto
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Canhoto-108
https://pt.wikipedia.org/wiki/Dislexia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anagrama
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-ngal1-105
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-ngal1-105
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-112
https://pt.wikipedia.org/wiki/Composi%C3%A7%C3%A3o_art%C3%ADstica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Jer%C3%B4nimo_no_Deserto
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-113
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jer%C3%B4nimo_de_Estrid%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-114
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Wasser-64
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Adora%C3%A7%C3%A3o_dos_Magos_(Leonardo_da_Vinci)
monges de San Donato a Scopeto. É uma composição muito complexa sobre cerca de 
250 cm de largura e comprimento de uma placa de madeira. Para este trabalho o artista 
esboçou vários desenhos e numerosos trabalhos e estudos preparatórios, incluindo um 
detalhe de uma perspectiva linear das ruínas de um edifício clássico. Mas em 1482 
Leonardo saiu com destino a Milão por ordens de Lourenço de Médici, em tributo 
a Ludovico Sforza, o mouro, e a pintura e todo o trabalho que havia tido foi 
abandonada.[2][74] 
Em Milão, 1482–1499 
 
Virgem dos Rochedos 
Versão do Louvre 
(primeira versão) 
1483–1486 
Virgem dos Rochedos 
Versão de Londres 
(segunda versão) 
1495–1508 
 
Em Milão, o primeiro registo de Leonardo da Vinci é um contrato de uma Confraria 
religiosa intitulada Imaculada Conceição, datado de 25 de abril de 1483, para a pintura de 
um retábulo para abrilhantar o altar da capela de São Francisco, o Grande.[19] O resultado 
seria o terceiro mais importante trabalho pictórico do artista, A Virgem dos Rochedos.[nb 
29][87][88][87][89] 
A encomenda era a execução de pinturas com a ajuda dos irmãos Ambrogio e Evangelista 
de Predis, para um grande e complexo altar, já construído anteriormente por Giacomo da 
Maiano.[19][47] Leonardo, encarregado do painel central, escolheu pintar um enfático 
momento da infância de Cristo, quando o pequeno João Baptista, com a proteção do 
anjo Uriel, conheceu a Sagrada Família numa gruta do Egito, cena da tradição 
cristã dos livros apócrifos e de uma Florença deixada para trás, de numerosas lendas 
sobre São João Batista.[90][91] Neste cenário rochoso que evoca a um passeio de infância 
do artista ao Monte Ceceri (próximo do território florentino),[2] João reconhece e 
adora Jesus como o Cristo. A pintura mostra uma misteriosa beleza como as graciosas 
figuras ajoelhadas em adoração em torno do Menino Jesus, em uma paisagem selvagem 
de queda de rochas e um vale de águas azuis, e coincide com a abandonada Adoração 
dos Magos devido ao seu naturalismo e contraste de luz e sombra (chiaroscuro),[2] aqui 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Perspectiva_(gr%C3%A1fica)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Louren%C3%A7o_de_M%C3%A9dici
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Sforza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mouro
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Berti-97
https://pt.wikipedia.org/wiki/Virgem_dos_Rochedos
https://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_do_Louvre
https://pt.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_(Londres)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Altar
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Kemp-26
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem_dos_Rochedos
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-115
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-115
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-giornale-116
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Cheramy-117
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-giornale-116
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-118
https://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Ambrogio_de_Predis
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Kemp-26
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Wasser-64
https://pt.wikipedia.org/wiki/Crian%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cristo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Baptista
https://pt.wikipedia.org/wiki/Uriel
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sagrada_Fam%C3%ADlia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Egito
https://pt.wikipedia.org/wiki/Tradi%C3%A7%C3%A3o_crist%C3%A3
https://pt.wikipedia.org/wiki/Tradi%C3%A7%C3%A3o_crist%C3%A3
https://pt.wikipedia.org/wiki/Livros_ap%C3%B3crifos
https://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Batista
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-119
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-120
https://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jesus
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cristo
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Adora%C3%A7%C3%A3o_dos_Magos_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Adora%C3%A7%C3%A3o_dos_Magos_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Chiaroscuro
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Virgin_of_the_Rocks_(Louvre).jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_-_Virgin_of_the_Rocks_(National_Gallery_London).png
distintamente visível. A pintura solenemente declara a riqueza do 
conhecimento estilístico do traje e da sua representação, a julgar pela concepção notável 
do vestuário de Uriel (que compete com a simples túnica enegrecida azul da Virgem), 
impressa numa figura sóbria e imponente, que perde lugar na segunda versão onde 
assume outra pose, desta feita mais singela, cedente a uma nova Virgem vestida de um 
manto de azul brilhante, suavizando o cenário áspero[2] e contrastando com a 
representação da primeira versão. Apesar das avantajadas medidas, cerca de 200 por 
120 cm (a segunda versão existente cerca de 190 por 120 cm), a pintura da Virgem nas 
Pedras não é tão complexa quanto a encomenda dos monges de São Donato, constando 
em cena somente quatro figuras em vez de cerca de cinquenta — cuja forma conjunta 
completa uma pirâmidetriangular — numa paisagem rochosa, em vez de detalhes 
arquitetônicos. Eventualmente, a pintura foi acabada. De fato, duas versões desta pintura 
foram feitas, uma entregue a Confraria religiosa e a outra levada para a França pelo 
próprio Leonardo.[2] 
Acredita-se que a versão do Louvre seja a primeira das versões, pintada entre 1483–1486, 
ou mais cedo.[92] A segunda versão, pertencente a National Gallery desde 1880, foi 
vendida pela igreja em 1781, e, certamente, em 1785 tornou-se posse de Gavin Hamilton, 
que a levou para a Inglaterra, onde passou por várias coleções.[92] Nesta versão é provável 
a participação de outros artistas como Ambrogio de Pedris, e, de certo modo, mesmo 
tratando-se de uma pintura mais madura, seu naturalismo perde lugar para um idealismo 
muito maior do que o da versão anterior.[2] Atualmente, existe a especulação de uma outra 
versão[88] (Versão Cheramy), em que Leonardo tenha participado, cronologicamente 
anterior a versão de Londres.[88] 
Encargos na Corte 
Retrato de Cecília Gallerani, Dama com Arminho. É possível 
notar, na ponta dos dois dedos inferiores, retoques grosseiros, assim como na região 
esquerda do modelo, efeito de restaurações posteriores. 
Entre 1487 e 1490, Leonardo assume uma posição de destaque na corte milanesa. O seu 
trabalho não se resumia a pintar, e entre outras coisas, também era responsável pela 
organização de festividades, trabalho que intimamente não o contentava;[13] trabalhou 
vários anos na realização de uma estátua equestre para o antecessor de 
Ludovico, Francesco I Sforza, que nunca concluiu devido a gastos na defesa[93] e na 
edificação de estruturas defensivas, como arquiteto militar do duque. Leonardo também 
participou da decoração de quartos e apartamentos da corte (sendo somente parte 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Estilo_(arte)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Uriel
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Monges
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pir%C3%A2mide
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_do_Louvre
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-MD-121
https://pt.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_(Londres)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Inglaterra
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-MD-121
https://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Ambrogio_de_Predis
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Cheramy-117
https://pt.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_(Londres)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Cheramy-117
https://pt.wikipedia.org/wiki/Dama_com_Arminho
https://pt.wikipedia.org/wiki/Corte_(realeza)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-She-18
https://pt.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A1tua_equestre
https://pt.wikipedia.org/wiki/Francesco_I_Sforza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-122
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_-_Lady_with_an_Ermine.jpg
da Salla delle Asse trabalhada por volta de 1498, o que restou deste encargo), e na 
decoração do refeitório dos padres dominicanos de Santa Maria delle Grazie (1495–
1498).[19] 
É nesta época de grandes feitos que inúmeros retratos de mulheres intimamente ligadas 
ao seu patrono são realizados, entre eles o retrato de uma jovem muito admirada na 
corte, cujo resultado seria uma mistura da linguagem iconográfica de Ginevra de' Benci e 
o naturalismo da Virgem dos Rochedos. Entre as suas obras acabadas ocupa uma 
posição de destaque um retrato de uma senhora da aristocracia, que segura nas mãos um 
arminho: o retrato de Cecília Gallerani, mundialmente conhecido como Dama com 
Arminho. Pintado por volta de 1488, o quadro concentra todas as inovações de Leonardo 
na época: a representação do rosto virado em uma posição de três-quartos, o gesto da 
mão,[nb 30] a definição da forma pela luz e a representação do movimento 
interrompido[94] visando uma estrutura helicoidal.[2] Cecília parece reagir à presença de 
alguém fora da pintura, em um movimento de giros de cabeça e tronco, o arminho de 
tamanho um tanto exagerado, repete-lhe o gesto, a mão curvada elegantemente 
corresponde, por sua vez, ao movimento do animal, criando um sintonia entre modelo e o 
arminho.[2] 
De fato, a linguagem iconográfica utilizada por Leonardo nesta obra — que nos remete a 
uma pintura de sua fase inicial, a Ginevra de' Benci —, fez com que permanecessem 
vários mistérios em relação ao simbolismo do arminho. Acredita-se que o arminho é uma 
alusão ao apelido da jovem aristocrata,[2] visto que o som de «Gallerani» é remanescente 
da acepção grega para arminho, "galée". Noutra vertente, o animal é considerado um sinal 
de pureza, pois, acreditava-se, o arminho preferia morrer em uma caçada, do que se 
refugiar em alguma toca, para não sujar seu manto branco.[19][95] Porém, a razão mais 
provável é a terceira, ou seja, a alusão a Ludovico Sforza.[2] A jovem era a amante de 
eleição de Ludovico e, a partir de meados de 1488, este começou a usar o arminho como 
um dos seus emblemas. Assim Ludovico, sob a simbólica forma de animal, surge no 
regaço da jovem, bem penteado e acariciado pelas mãos da sua amante. Existem provas 
documentais de que o quadro pertenceu a retratada.[2] 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Santa_Maria_delle_Grazie
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Kemp-26
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ginevra_de%27_Benci
https://pt.wikipedia.org/wiki/Virgem_dos_Rochedos
https://pt.wikipedia.org/wiki/Aristocracia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Dama_com_Arminho
https://pt.wikipedia.org/wiki/Dama_com_Arminho
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-123
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-124
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dcone
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ginevra_de%27_Benci
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arminho
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Kemp-26
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-125
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2Possível casa de infância de Leonardo, em Anchiano 
Leonardo nasceu em 15 de abril de 1452, "na terceira hora da noite",[nb 6] de um sábado,[nb 
7] no vilarejo de Anchiano, na comuna italiana de Vinci, na Toscana, situada no vale do rio 
Arno, dentro do território dominado à época por Florença.[17] Era filho ilegítimo 
de Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, um notário florentino[18][19] e Caterina di Meo 
Lippi, uma órfã de 15 anos,[20] camponesa[2] que pode ter sido uma escrava oriunda 
do Oriente Médio.[nb 8][nb 9] Leonardo não tinha um sobrenome no sentido atual; "da Vinci" 
significa simplesmente "de Vinci": seu nome completo de batismo era "Leonardo di ser 
Piero da Vinci", que significava "Leonardo, (filho) de (Mes)ser,[nb 10] Piero de Vinci".[17] 
Estudos genealógicos recentes afirmam que possuía cerca de vinte e dois meio-irmãos.[23] 
Infância, 1452–1468 
Estátua de Leonardo da Vinci na Galleria degli Uffizi 
Pouco se sabe da infância de Leonardo. Provavelmente passou os seus primeiros quatro 
ou cinco anos no vilarejo de Anchiano, e depois do casamento de sua mãe com um 
lavrador de nome Accattabriga di Piero del Vaca, arranjado por Piero pouco após o 
nascimento do filho,[24] mudou-se para a casa da família de seu pai então casado com 
uma jovem de dezesseis anos chamada Albiera di Giovanni Amadori,[13] com a qual 
Leonardo tinha uma boa relação, a quem chamava de madrinha, em companhia de seu 
avô, Antonio, e tio, Francesco, na paróquia de Santa Croce em Vinci, em um ambiente 
bucólico aconchegante, o que é significativo na personalidade de um Leonardo ligado a 
natureza.[nb 11] Albiera morreu muito cedo sem filhos. A morte do seu avô Antonio a quem 
muito estimava deu-se logo após em 1468,[3] e Leonardo apesar de ilegítimo continuará 
filho único no segundo casamento do seu pai Piero, com Francesca di Giuliano Lanfredini; 
testemunharia a mais dois casamentos deste, até que em 1476, quando viviam 
em Florença, Piero teve o tão esperado filho legítimo.[25] Em sua vida adulta, Leonardo só 
se recordaria de dois incidentes de sua infância, um deles, tinha como presságio: 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anchiano
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-22
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-23
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-23
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anchiano
https://pt.wikipedia.org/wiki/Comuna_italiana
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vinci
https://pt.wikipedia.org/wiki/Toscana
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_Arno
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_Arno
https://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-SerA-24
https://pt.wikipedia.org/wiki/Not%C3%A1rio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-25
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Kemp-26
https://pt.wikipedia.org/wiki/Caterina_di_Meo_Lippi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Caterina_di_Meo_Lippi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-27
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Escravid%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Oriente_M%C3%A9dio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-28
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-31
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sobrenome
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vinci
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-32
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-SerA-24
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-33
https://pt.wikipedia.org/wiki/Galleria_degli_Uffizi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Frazione
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anchiano
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-34
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-She-18
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-35
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-abril-3
https://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-girassol-36
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Geburtshaus_von_Leonardo_da_Vinci_in_Vinci_(Toskana).jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_statue_outside_the_Uffizi_Gallery.jpg
Parece-me que sempre fui destinado a me interessar muito profundamente por falcões, 
pois lembro-me como uma de minhas primeiras recordações que, quando estava no 
berço, um falcão desceu sobre mim e abriu-me a boca com a cauda, e me bateu muitas 
vezes entre os lábios com ela.[13] 
O segundo ocorreu enquanto ele brincava nas montanhas da região, e depois de vagar por 
alguma distância entre as rochas projetadas acima, cheguei à boca de uma imensa 
caverna, diante da qual me quedei por algum tempo estupefato, pois ignorava a sua 
existência (…) e após ficar ali algum tempo, de repente despertaram dentro de mim duas 
emoções — medo e desejo — medo da escura e ameaçadora caverna, desejo de ver se 
haveria alguma coisa maravilhosa lá dentro.[13] 
A infância e a juventude de Leonardo foram tema de diversas conjunturas 
históricas.[26] Giorgio Vasari, biógrafo do século XVI que escreveu sobre os pintores 
do Renascimento Italiano,[27] conta como um camponês local teria pedido a Ser Piero que 
mandasse seu filho pintar um quadro numa placa redonda ou escudo. Leonardo 
respondeu com uma pintura de serpentes soltando fogo — ou mesmo um dragão — tão 
terrível e mesmo assim tão surpreendente que Ser Piero decidiu vender a um negociante 
de arte florentino que, por sua vez, a vendeu ao Duque de Milão. Enquanto isso, com parte 
do lucro da venda, Ser Piero comprou uma placa, decorada com um coração penetrado 
por uma flecha, que ele deu ao camponês.[28] Leonardo tornou-se um jovem instruído e 
sempre referido pelos estudiosos como dono de uma bela aparência de fartos cabelos 
louros e olhos claros, além de uma personalidade afável com o trato das pessoas.[29] 
Ateliê de Verrocchio, 1469–1476 
O Batismo de Cristo, de Verrocchio e Leonardo, 1472–
1475; Galleria degli Uffizi 
Na sua adolescência, Leonardo foi fortemente influenciado por duas grandes 
personalidades da época, Lourenço de Médici e o grande artista Andrea del Verrocchio. 
Em 1469, com dezessete anos, Leonardo passou a ser aprendiz de um dos mais bem-
sucedidos artistas de seu tempo, Andrea di Cione, conhecido como Verrocchio (Olho 
verdadeiro).[13] O ateliê de Verrocchio estava no centro das correntes intelectuais de 
Florença, o que garantiu ao jovem Leonardo uma educação nas ciências humanas. 
Outros pintores famosos que passaram por um aprendizado neste mesmo ateliê 
foram Ghirlandaio, Perugino, Botticelli e Lorenzo di Credi. Leonardo foi exposto desde 
cedo a uma vasta gama de técnicas, e teve a oportunidade de aprender desenho 
técnico, química, metalurgia, mecânica, carpintaria, a trabalhar com materiais 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-She-18
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-She-18
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-37
https://pt.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari
https://pt.wikipedia.org/wiki/Biografia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento_Italiano
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-38
https://pt.wikipedia.org/wiki/Serpente
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fogo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Drag%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ducado_de_Mil%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cora%C3%A7%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Flecha
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Vasari-39
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-online-40
https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Batismo_de_Cristo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Verrocchio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Galleria_degli_Uffizi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Louren%C3%A7o_de_M%C3%A9dici
https://pt.wikipedia.org/wiki/Andrea_del_Verrocchio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-She-18
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ci%C3%AAncias_humanas
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ghirlandaiohttps://pt.wikipedia.org/wiki/Perugino
https://pt.wikipedia.org/wiki/Botticelli
https://pt.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_di_Credi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho_t%C3%A9cnico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho_t%C3%A9cnico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Qu%C3%ADmica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Metalurgia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mec%C3%A2nica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carpintaria
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Andrea_del_Verrocchio,_Leonardo_da_Vinci_-_Baptism_of_Christ_-_Uffizi.jpg
como couro e metal, fazer moldes, além das técnicas artísticas de desenho, pintura, 
escultura e modelagem.[30][31][32] 
Boa parte da produção de pinturas do ateliê de Verrocchio era feita por seus funcionários. 
De acordo com Vasari, Leonardo colaborou com Verrocchio em seu O Batismo de Cristo, 
pintando o jovem anjo da esquerda, que segura a túnica de Jesus de maneira tão superior 
ao seu próprio mestre que Verrocchio teria decidido nunca mais pintar.[28] Isto 
provavelmente é um exagero; mas um exame atento da pintura mostra que existem 
diversos retoques feitos sobre a têmpera utilizando a nova técnica de pintura a óleo, 
como o cenário, as rochas que podem ser vistas ao fundo e boa parte da figura do próprio 
Jesus, todas testemunhas da mão de Leonardo.[2] 
O próprio Leonardo pode ter sido o modelo para duas obras de Verrocchio, incluindo 
a estátua de bronze de David, no Bargello, e o Arcanjo em Tobias e o Anjo. Na altura 
apenas se disse que a estátua de David tinha sido inspirada num dos mais belos 
aprendizes do atelier de Verrocchio.[2] 
Em 1472, com vinte anos de idade, Leonardo se qualificou para o cargo de mestre 
na Guilda de São Lucas, uma guilda de artistas e doutores em medicina,[nb 12] porém 
mesmo depois de seu pai ter montado seu próprio ateliê, sua ligação com Verrocchio 
permaneceu tal que ele continuou a colaborar com ele. Aos poucos, as pessoas da corte 
passam a fazer encomendas diretamente a Leonardo. Sua obra mais antiga a ser datada é 
um desenho em pena e tinta do vale do Arno, feito em 5 de agosto de 1473.[nb 13] 
Vida profissional, 1476–1513 
A Adoração dos Magos, (1481–1482) — Uffizi. Em 
março de 1481, a Leonardo foi encomendada esta pintura, pelos monges de São Donato 
Scopeto em Florença. O notário do mosteiro era o pai de Leonardo, e é muito provável que 
tenha induzido os monges a contratar seu filho.[33]
Leonardo da Vinci pintando a Mona Lisa 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Couro
https://pt.wikipedia.org/wiki/Moldagem
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-AM-41
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-42
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-43
https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Batismo_de_Cristo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anjo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jesus
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Vasari-39
https://pt.wikipedia.org/wiki/T%C3%AAmpera_(pintura)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_a_%C3%B3leo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A1tua
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bronze
https://pt.wikipedia.org/wiki/David_(Verrocchio)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bargello
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arcanjo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Tobias_e_o_Anjo_(Verrocchio)
https://pt.wikipedia.org/wiki/David
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Guilda_de_S%C3%A3o_Lucas
https://pt.wikipedia.org/wiki/Guilda
https://pt.wikipedia.org/wiki/Medicina
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-44
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pena
https://pt.wikipedia.org/wiki/Tinta
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_Arno
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-45
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Adora%C3%A7%C3%A3o_dos_Magos_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Uffizi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Richard-46
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_-_Adorazione_dei_Magi_-_Google_Art_Project.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_retrata_a_la_Gioconda,_por_Cesare_Maccari.jpg
Em 1476, Leonardo da Vinci, juntamente com mais três alunos do ateliê de Verrocchio, 
foram acusados de sodomia;[nb 14] segundo a acusação referente a Leonardo, ele teria tido 
relações homossexuais com Jacopo Saltarelli, um jovem de 17 anos muito popular à 
época em Florença como prostituto.[13] Diante, no entanto, da falta de provas concretas 
que confirmassem semelhante acusação contra Leonardo e outros três rapazes, além de 
um deles ser membro de uma família com conexão aos Médici, o caso foi arquivado "com 
a condição de que não fossem feitas novas acusações".[34][35] Porém, algumas semanas 
depois, surgiu uma nova acusação em Latim, que foi retirada por falta de testemunhas 
com a mesma condição de antes.[35] A partir desta data até 1478 não existem registros 
nem de obras suas nem de seu paradeiro,[36] embora se costuma presumir que Leonardo 
tenha estado no ateliê, em Florença, entre 1476 e 1481.[2] Em 1478 foi-lhe encomendada a 
pintura de um retábulo para a Capela de São Bernardo, e a Adoração dos Magos, em 
1481, para os monges de San Donato a Scopeto. Esta importante encomenda foi 
interrompida com a ida de Leonardo para Milão.[37] 
Em 1482, Leonardo, que de acordo com Vasari era um músico muito talentoso,[38] criou 
uma lira de prata, com a forma da cabeça de um cavalo. Lourenço de Médici, dito "il 
Magnifico", grande humanista, enviou Leonardo, a portar a lira como um presente, a Milão, 
para selar a paz com Ludovico Sforza (dito il Moro, "o Mouro"), Duque de Milão não 
oficial.[39] Foi nesta época que Leonardo da Vinci escreveu uma carta a Ludovico, citada 
frequentemente, na qual ele descreve as coisas diversas e maravilhosas que conseguia 
realizar no campo da engenharia, e informando o seu senhor que ele também podia 
pintar,[40] apesar de muitas de suas ideias estarem no campo da fantasia e só um sistema 
de rodete, idealizado em 1490, chegou a ser usado no campo de batalha.[41] 
Leonardo continuou a trabalhar em Milão, entre 1482 e 1499. Recebeu a encomenda de 
pintar a Virgem dos Rochedos para a Confraria da Imaculada Conceição, e a Última 
Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Enquanto vivia em Milão, entre 1493 e 
1495, Leonardo listou uma mulher, chamada Caterina, entre seus dependentes, nas suas 
declarações de imposto de renda. Quando ela morreu, em 1495, a lista dos gastos com o 
funeral sugere que ela pode ter sido sua mãe.[42] 
Trabalhou em diversos projetos para Ludovico, incluindo o preparo de carros 
alegóricos e desfiles para ocasiões especiais, o projeto de uma cúpula para a Catedral de 
Milão, e um modelo de uma imensa estátua equestre para Francesco I Sforza, o 
antecessor de Ludovico. Setenta toneladas de bronze foram separadas para a sua 
confecção; o monumento permaneceu inacabado durante anos, o que não foi comum na 
carreira de Leonardo. Em 1492 um modelo de argila foi terminado; ele era maior, em 
tamanho, que as duas únicas estátuas equestres do Renascimento, a estátua de 
Gattemelata, em Pádua, e a de Bartolomeo Colleoni, de Verrocchio, em Veneza, e ficou 
conhecido como o "Gran Cavallo".[43][2] 
Leonardo começou a fazer os projetos detalhados para a sua fundição;[2] Michelangelo, no 
entanto, sugeriu, de maneira indelicada, que Leonardo seria incapaz de fazê-lo. Em 
novembro de 1494 Ludovico usou o bronze para fabricar canhões, visando defender a 
cidade da invasão de Carlos VIII da França.[2] 
No início da Segunda Guerra Italiana, em 1499, as tropas invasoras francesas 
de Luís XII sucessor de Carlos VIII, utilizaram-se do modelo de argila do Gran 
Cavallo como alvo para praticar tiro. Com a deposição de Ludovico Sforza, Leonardo, 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sodomia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-47
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Saltarellihttps://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-She-18
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-nardini-48
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-AcuW-49
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-AcuW-49
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-everything-50
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ret%C3%A1bulo
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Adora%C3%A7%C3%A3o_dos_Magos_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Monge
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-51
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-52
https://pt.wikipedia.org/wiki/Lira_(instrumento_musical)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Prata
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cavalo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Louren%C3%A7o_de_M%C3%A9dici
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Sforza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mouros
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ducado_de_Mil%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-53
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-54
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-55
https://pt.wikipedia.org/wiki/Virgem_dos_Rochedos
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_%C3%9Altima_Ceia_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_%C3%9Altima_Ceia_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-56
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carro_aleg%C3%B3rico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carro_aleg%C3%B3rico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Desfile
https://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%BApula
https://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Mil%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Mil%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A1tua_equestre
https://pt.wikipedia.org/wiki/Francesco_I_Sforza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bronze
https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento
https://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%A1dua
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bartolomeo_Colleoni
https://pt.wikipedia.org/wiki/Veneza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-57
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Canh%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_VIII_da_Fran%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Lu%C3%ADs_XII_de_Fran%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_VIII_da_Fran%C3%A7a
juntamente com seu assistente, Salai, e seu amigo, o matemático Luca Pacioli, 
abandonou Milão e fugiu para Veneza, passando por Mântua, sendo que em Veneza foi 
empregado como arquiteto e engenheiro militar, planejando métodos de defender a 
cidade de um ataque naval.[2] 
Estudo de um cavalo, dos diários de Leonardo — Royal 
Library, Castelo de Windsor 
Ao retornar a Florença, em 1500, foi recebido, juntamente com sua família e criadagem, 
pelos monges servitas do mosteiro de Santissima Annunziata, onde tinha à sua 
disposição um ateliê. Foi ali que, de acordo com Vasari, criou o desenho da Virgem, o 
Menino, Sant'Ana e São João Batista — uma obra que conquistou tanta admiração 
que homens e mulheres, jovens e velhos vinham vê-la, em massa, como se estivessem 
frequentando um grande festival.[28] [nb 15] 
Em 1502, Leonardo passou a trabalhar para César Bórgia, filho do papa Alexandre VI, 
atuando como arquiteto e engenheiro militar, e viajando por toda a Itália com seu 
patrão;[2] foi nessa viagem que conheceu Nicolau Maquiavel. Retornou a Florença, onde 
voltou a fazer parte da Guilda de São Lucas, em 18 de outubro de 1503; recebeu a 
encomenda de um retrato: a Mona Lisa, e passou os dois anos seguintes desenhando e 
pintando um grande mural da Batalha de Anghiari para a Signoria,[2] enquanto 
Michelangelo foi responsável pela peça que a acompanhava, A Batalha de Cascina.[nb 
16] Ainda em Florença, em 1504, fez parte de um comitê formado para transferir, contra a 
vontade do próprio autor, Michelangelo, a célebre estátua do Davi.[46] 
Em 1506, retornou a Milão. Muitos dos seus pupilos e seguidores mais importantes, no 
campo da pintura, ou o conheceram ou trabalharam com ele naquela cidade, 
incluindo Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio e Marco D'Oggione.[nb 17] Seu pai 
morreu em 1504, e como resultado, em 1507 Leonardo teve de voltar a Florença para 
resolver com seus irmãos os problemas decorrentes da herança e das propriedades 
paternas. No ano seguinte, retornou a Milão por solicitação do governador francês 
Charles d'Amboise, para resolver problemas de trabalhos inconclusos, onde passou a 
viver em sua própria casa, na região da Porta Orientale, na paróquia de São 
Bábila.[2] Após mercenários suíços expulsarem os franceses em 1512, Massimiliano 
Sforza filho de Ludovico, ascendeu ao poder, e Leonardo ficou sem patrono. No ano 
seguinte foi convidado por Juliano de Médici, filho de il Magnifico, para viajar para Roma, 
que estava sob o controle do papa Leão X, um Médici.[13] 
Últimos anos, 1513–1519 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1tico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Luca_Pacioli
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A2ntua
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo_de_Windsor
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem,_o_Menino,_Sant%27Ana_e_S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_Batista
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem,_o_Menino,_Sant%27Ana_e_S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_Batista
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Vasari-39
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-59
https://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_B%C3%B3rgia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Papa_Alexandre_VI
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Nicolau_Maquiavel
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mural
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Batalha_de_Anghiari
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-61
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-61
https://pt.wikipedia.org/wiki/David_(Michelangelo)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-62
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bernardino_Luini
https://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Antonio_Boltraffio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Marco_D%27Oggione
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-63
https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_B%C3%A1bila
https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_B%C3%A1bila
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mercen%C3%A1rio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Su%C3%AD%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Massimiliano_Sforza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Massimiliano_Sforza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Roma
https://pt.wikipedia.org/wiki/Le%C3%A3o_X
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-She-18
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Study_of_horse.jpg
Clos Lucé, na França, onde Leonardo viveu seus 
últimos anos de vida, até morrer em 1519 
De setembro de 1513 a 1516, Leonardo passou a maior parte do seu tempo vivendo no 
Belvedere, no Vaticano, em Roma, período durante o qual Rafael e Michelangelo também 
estavam em atividade.[2] Em outubro de 1515, Francisco I da França reconquistou 
Milão;[47] Leonardo estava presente no encontro entre Francisco I e o papa Leão X, em 19 
de dezembro, ocorrido em Bolonha.[48][49] 
Foi de Francisco que Leonardo recebeu a encomenda de construir um leão mecânico, 
que pudesse caminhar para a frente, e abrir seu peito, revelando um ramalhete 
de lírios.[28] [nb 18] Em 1516, passou a trabalhar diretamente a serviço de Francisco, e foi-lhe 
concedido o solar de Clos Lucé,[nb 19] próximo à residência do rei, no Castelo de Amboise. 
Foi aqui que ele passou os três últimos anos de suavida, acompanhado por seu amigo e 
aprendiz, o conde Francesco Melzi, e sustentado por uma pensão que totalizava 10 000 
escudos.[2] 
Leonardo morreu em Clos Lucé, em 2 de maio de 1519. Francisco havia se tornado um 
grande amigo; e Vasari relata que o rei segurava a cabeça de Leonardo em seus braços 
quando este morreu — embora a história, amada pelos franceses e retratada em 
pinturas românticas de artistas como Ingres e Angelica Kauffmann, possa ser mais lenda 
do que realidade.[nb 20] 
A Morte de Leonardo da Vinci, por Jean-Auguste 
Dominique Ingres (1818) 
Vasari também conta que, em seus últimos dias, Leonardo teria pedido que um padre lhe 
fosse trazido, para que se confessasse e recebesse a extrema unção.[28] De acordo com o 
que pediu em seu testamento, sessenta mendigos seguiram o seu cortejo. Foi enterrado 
na Capela de Saint-Hubert, no Castelo de Amboise.[51] Melzi foi o principal herdeiro e 
inventariante, e recebeu, além de todo o dinheiro de Leonardo, todos os seus cadernos, 
ferramentas, sua biblioteca e seus objetos pessoais. Leonardo também se lembrou de 
seu antigo pupilo e companheiro, Salai, e de seu criado, Battista di Vilussis; cada um 
recebeu uma metade das vinhas de Leonardo, sendo que de Salai tornaram-se posses as 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Clos_Luc%C3%A9
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vaticano
https://pt.wikipedia.org/wiki/Roma
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_I_da_Fran%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Wasser-64
https://pt.wikipedia.org/wiki/Papa_Le%C3%A3o_X
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bolonha
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-65
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-66
https://pt.wikipedia.org/wiki/Le%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADrio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Vasari-39
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-68
https://pt.wikipedia.org/wiki/Solar_(habita%C3%A7%C3%A3o)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Clos_Luc%C3%A9
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-69
https://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo_de_Amboise
https://pt.wikipedia.org/wiki/Conde
https://pt.wikipedia.org/wiki/Francesco_Melzi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pens%C3%A3o_aliment%C3%ADcia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Clos_Luc%C3%A9
https://pt.wikipedia.org/wiki/Franceses
https://pt.wikipedia.org/wiki/Romantismo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Auguste_Dominique_Ingres
https://pt.wikipedia.org/wiki/Angelica_Kauffmann
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-70
https://pt.wikipedia.org/wiki/Padre
https://pt.wikipedia.org/wiki/Confiss%C3%A3o_(sacramento)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Extrema_un%C3%A7%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Vasari-39
https://pt.wikipedia.org/wiki/Testamento
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mendigo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo_de_Amboise
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-71
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vinha
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_Da_Vinci%27s_house.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:IngresDeathOfDaVinci.jpg
pinturas que acompanhavam o mestre desde então.[19] Seus irmãos também receberam 
terras, e sua criada recebeu um manto negro de bom material, com as bordas de pele.[52] 
Cerca de vinte anos após a morte de Leonardo, o rei Francisco teria falado, segundo 
o escultor Benvenuto Cellini: "Nunca nasceu no mundo outro homem que soubesse tanto 
quanto Leonardo, nem tanto [por seus conhecimentos] de pintura, escultura e arquitetura, 
mas por ele ter sido um grande filósofo".[53] 
Relacionamentos e influências 
Florença – contexto social e artístico de Leonardo 
Ver artigo principal: Renascimento 
 
Pequena Madona e o Menino de Verrocchio,c. 1470 
 
Peça central de O Retábulo de Portinari,por Hugo van der Goes, feito para uma família 
florentina 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Kemp-26
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-72
https://pt.wikipedia.org/wiki/Escultor
https://pt.wikipedia.org/wiki/Benvenuto_Cellini
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-73
https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento
https://pt.wikipedia.org/wiki/Verrocchio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Hugo_van_der_Goes
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Workshop_of_Andrea_del_Verrocchio,_1470s_Metropolitan_Museum_N-Y.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Hugo_van_der_Goes_006.jpg
 
Lourenço de Médici entre Antonio Pucci e Francesco Sassetti, afresco de Ghirlandaio 
Leonardo começou seu aprendizado com Verrocchio em 1466, no ano em que morreu o 
mestre do próprio Verrocchio, o grande escultor Donatello. O pintor Uccello, cujas 
experiências com a perspectiva influenciariam o desenvolvimento da pintura de 
paisagem, já era um homem de idade muito avançada, e os pintores Piero della 
Francesca e Fra Filippo Lippi, o escultor Luca della Robbia, e 
o arquiteto e escritor Alberti já estavam em seus sessenta anos de idade. Entre os artistas 
mais bem sucedidos da geração seguinte estavam, além do próprio professor de 
Leonardo, Verrocchio, Antonio Pollaiuolo e o escultor Mino de Fiesole, cujos bustos 
realistas são até hoje as evidências mais confiáveis da aparência real do pai de Lourenço 
de Médici, Piero, e de seu tio, Giovanni.[54][55][56] 
Leonardo passou sua juventude numa Florença decorada pelas obras destes artistas, e 
pelos contemporâneos de Donatello, como Masaccio — cujos afrescos figurativos 
estavam imbuídos de realismo e emoção, ou de Ghiberti, cujas Portas do Paraíso, 
folheadas a ouro, mostravam a arte da combinação de composições figurativas 
complexas com fundos arquitetônicos ricamente detalhados. Piero della Francesca fez 
um estudo detalhado da perspectiva, e foi o primeiro pintor a fazer um estudo científico 
da luz. Estes estudos, juntamente com o Trattato de Leone Battista Alberti, teriam um 
efeito profundo nos artistas mais jovens, e especialmente nas próprias observações e 
obras de Leonardo.[54][55][56] 
A Expulsão do Jardim do Éden, de Massaccio, mostrando Adão e Eva nus e transtornados, 
abandonando o Jardim do Éden, criou uma imagem tremendamente expressiva da forma 
humana, representada em três dimensões através do uso de luz e sombra — algo que 
seria desenvolvido nas obras de Leonardo a ponto de influenciar a história da pintura a 
partir de então. As influências humanistas do Davi de Donatello podem ser vistas nas 
pinturas da velhice de Leonardo, em especial o São João Batista.[56] 
Uma tradição recorrente em Florença era a de pequenos retábulos retratando a Virgem e 
o Menino. Muitos eram feitos em têmpera ou terracota vitrificada, pelos ateliês de Filippo 
Lippi, Verrocchio e da prolífica família della Robbia.[56] Leonardo foi contemporâneo 
de Botticelli, Ghirlandaio e Perugino, embora fossem um pouco mais velhos que ele. Teria 
conhecido todos no atelier de Verrocchio, com quem eles tinham ligações, e na Academia 
dos Médici. Botticelli era especialmente preferido pela família Médici, e seu sucesso 
como pintor era praticamente garantido. Ghirlandaio e Perugino eram prolíficos, e 
também geriam grandes ateliês; foram responsáveis por comissões realizadas com 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Louren%C3%A7o_de_M%C3%A9dici
https://pt.wikipedia.org/wiki/Afresco
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ghirlandaio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Aprendizado
https://pt.wikipedia.org/wiki/Escultor
https://pt.wikipedia.org/wiki/Donatello
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintor_(artista)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Paolo_Uccello
https://pt.wikipedia.org/wiki/Perspectiva_(gr%C3%A1fica)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Piero_della_Francesca
https://pt.wikipedia.org/wiki/Piero_della_Francesca
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fra_Filippo_Lippi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Luca_della_Robbiahttps://pt.wikipedia.org/wiki/Arquiteto
https://pt.wikipedia.org/wiki/Escritor
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti
https://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Pollaiuolo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mino_de_Fiesole
https://pt.wikipedia.org/wiki/Louren%C3%A7o_de_M%C3%A9dici
https://pt.wikipedia.org/wiki/Louren%C3%A7o_de_M%C3%A9dici
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Bruck-74
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Rach-75
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Hartt-76
https://pt.wikipedia.org/wiki/Masaccio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Afresco
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ghiberti
https://pt.wikipedia.org/wiki/Batist%C3%A9rio_de_Floren%C3%A7a#Portas_do_batist%C3%A9rio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Luz
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leone_Battista_Alberti
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Bruck-74
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Rach-75
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Hartt-76
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ad%C3%A3o_e_Eva
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jardim_do_%C3%89den
https://pt.wikipedia.org/wiki/Chiaroscuro
https://pt.wikipedia.org/wiki/Humanismo
https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_Batista_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Hartt-76
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ret%C3%A1bulo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Maria,_m%C3%A3e_de_Jesus
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jesus
https://pt.wikipedia.org/wiki/T%C3%AAmpera_(pintura)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Terracota
https://pt.wikipedia.org/wiki/Luca_della_Robbia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Hartt-76
https://pt.wikipedia.org/wiki/Botticelli
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ghirlandaio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Perugino
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fam%C3%ADlia_M%C3%A9dici
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Ghirlandaio_a-pucci-lorenzo-de-medici-f-sassetti_1.jpg
competência, para patronos satisfeitos, que apreciavam a habilidade de Ghirlandaio de 
retratar os cidadãos ricos de Florença em grandes afrescos religiosos, e a habilidade de 
Perugino em criar multidões de santos e anjos de inescapável doçura e inocência.[56] 
Em 1476, durante o período em que Leonardo esteve ligado ao atelier de Verrocchio, o 
pintor flamengo Hugo van der Goes chegou em Florença, trazendo o Retábulo de 
Portinari e as novas técnicas de pintura do Norte da Europa que afetariam profundamente 
os pintores florentinos do período. Em 1479 o pintor siciliano Antonello da Messina, que 
trabalhava exclusivamente com óleos, viajou para o norte, em direção a Veneza, onde o 
principal pintor da cidade, Giovanni Bellini, também adotara a técnica da pintura a óleo, 
transformando-a rapidamente na técnica preferida do local. Leonardo também visitaria 
Veneza algum tempo depois.[55] 
Como dois arquitetos contemporâneos, Bramante e Antonio da Sangallo, o Velho, 
Leonardo experimentou com projetos para igrejas planejadas centralmente, diversas das 
quais aparecem em seus diários, tanto em plantas quanto vistas — embora nenhum 
destes projetos tenha chegado a ser posto em prática.[56] 
Os contemporâneos políticos de Leonardo foram Lourenço de Médici (il Magnifico), três 
anos mais velhos que ele, e seu popular irmão mais novo, Juliano, morto na Congiura dei 
Pazzi de 1478. Ludovico Sforza (il Moro), que governou Milão entre 1479 e 1499, período 
durante o qual Leonardo foi enviado como embaixador em nome da corte dos Médici, 
também tinha aproximadamente a mesma idade.[54][56] 
Juntamente com Alberti, Leonardo passou a frequentar o lar dos Médici, e através deles 
conheceu filósofos humanistas como Marsilio Ficino, proponente 
do neoplatonismo, Cristoforo Landino, autor de comentários sobre os escritos 
da Antiguidade Clássica, e João Argyropoulos, professor de grego e tradutor das obras 
de Aristóteles. Outro contemporâneo de Leonardo que também teve seu nome associado 
à Academia dos Médici foi o jovem e brilhante poeta e filósofo Pico della Mirandola.[55][57] 
Embora costumem ser agrupados como os três gigantes do Alto Renascimento, 
Leonardo, Michelangelo e Rafael não pertenceram à mesma geração. Leonardo tinha 
vinte e três anos quando Michelangelo nasceu, e trinta e um no nascimento de Rafael, 
este último teve uma vida curta, morrendo em 1520, no ano após a morte de Leonardo; já 
Michelangelo continuou criando por mais 45 anos.[54][55] 
Vida pessoal 
Ver artigos principais: Vida pessoal de Leonardo da Vinci e Sexualidade de Leonardo da 
Vinci 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Santo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anjo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Hartt-76
https://pt.wikipedia.org/wiki/Flandres
https://pt.wikipedia.org/wiki/Hugo_van_der_Goes
https://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%B3tico_flamengo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Norte_da_Europa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sic%C3%ADlia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Antonello_da_Messina
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_a_%C3%B3leo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Veneza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Bellini
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Rach-75
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bramante
https://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Sangallo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Hartt-76
https://pt.wikipedia.org/wiki/Louren%C3%A7o_de_M%C3%A9dici
https://pt.wikipedia.org/wiki/Congiura_dei_Pazzi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Congiura_dei_Pazzi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Sforza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Embaixador
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Bruck-74
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Hartt-76
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fil%C3%B3sofo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Marsilio_Ficino
https://pt.wikipedia.org/wiki/Neoplatonismo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cristoforo_Landino
https://pt.wikipedia.org/wiki/Antiguidade_Cl%C3%A1ssica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Argyropoulos
https://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_grega
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3teles
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pico_della_Mirandola
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Rach-75
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-77
https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento
https://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Bruck-74
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Rach-75
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vida_pessoal_de_Leonardo_da_Vinci
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sexualidade_de_Leonardo_da_Vinci
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sexualidade_de_Leonardo_da_Vinci
Retrato de Isabella d'Este 
Ao longo da vida de Leonardo, seu extraordinário poder de inventividade, sua "espetacular 
beleza física", "graça infinita", "grande força e generosidade", "espírito régio e tremendo 
alcance mental", como foram descritos por Vasari,[28] atraíram a curiosidade daqueles que 
o cercavam. Diversos autores especularam sobre os vários aspectos da personalidade de 
Leonardo; um deles, a sua adoção de éticas e práticas pessoais, que podem ser 
ocasionadas de sua crescente admiração pela natureza e suas criaturas, como pode ser 
exemplificado por seu vegetarianismo e o hábito, descrito também por Vasari, de 
comprar pássaros engaiolados e libertá-los.[28][58][nb 21] 
Leonardo teve muitos amigos que se tornaram profissionais renomados em seus campos, 
ou que são célebres até hoje por sua importância histórica. Entre eles está 
o matemático Luca Pacioli, com quem ele colaborou num livro na década de 1490, assim 
como Franchinus Gaffurius e Isabella d'Este, a grande dama do Renascimento.[2] Além de 
suas amizades, Leonardo mantinha sua vida privada em segredo. Sua sexualidade foi alvo 
frequente de estudos, análises e especulações. Esta tendência já se tinha iniciado no 
meio do séculoXV, e tomou novo ímpeto nos séculos XIX e XX, especialmente a partir 
de Sigmund Freud.[59] 
Assistentes e pupilos 
Ver artigo principal: Leonardeschi 
Salai, criado de Leonardo da Vinci, como São João 
Batista (c. 1514) — Louvre 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Isabella_d%27Este
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Vasari-39
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vegetarianismo
https://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%A1ssaro
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Vasari-39
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-78
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-79
https://pt.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1tico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Luca_Pacioli
https://pt.wikipedia.org/wiki/Franchinus_Gaffurius
https://pt.wikipedia.org/wiki/Isabella_d%27Este
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sexualidade
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sigmund_Freud
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-80
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardeschi
https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_Batista_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_Batista_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Louvre
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Tizian_056.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_-_Saint_John_the_Baptist_C2RMF_retouched.jpg
Os relacionamentos mais íntimos de Leonardo foram com seus dois pupilos, Gian 
Giacomo Caprotti da Oreno, apelidado Salai ou il Salaino ("pequeno diabo" na gíria da 
época), que entrou para o seu convívio familiar em 1490. Depois de apenas um ano, 
Leonardo fez uma lista de suas contravenções, chamando-o de "um ladrão, um 
mentiroso, teimoso, e glutão", depois de ele ter roubado dinheiro e objetos de valor em 
pelo menos cinco ocasiões, e gastar uma fortuna em roupas.[60] Ainda assim, em seus 
primeiros anos, os cadernos de Leonardo contêm diversas pinturas do estudante, que 
permaneceu como parte da família de Leonardo pelos trinta anos seguintes.[2] Salai 
também fez uma série de pinturas, sob o nome de Andrea Salai; embora Vasari tenha 
alegado que Leonardo "ensinou-lhe muito sobre pintura",[28] sua obra é geralmente 
considerada como tendo um mérito artístico menor do que outros pupilos de Leonardo, 
como Marco d'Oggione e Boltraffio. Em 1515 Salai pintou uma versão nua da Mona Lisa, 
conhecida como Mona Vanna.[61] O próprio Salai era proprietário da Mona Lisa na ocasião 
de sua morte, em 1525, e em seu testamento ela foi estimada em 505 liras, um valor 
excepcionalmente alto para um pequeno retrato.[62] 
Em 1506 Leonardo acolheu outro pupilo, o conde Francesco Melzi, filho de 
um aristocrata da Lombardia. Melzi, estudante predileto de Leonardo, viajou com o tutor 
para a França, onde esteve ao seu lado durante todo o fim de sua vida. Com a morte de 
Leonardo, Melzi herdou as coleções, manuscritos e obras artísticas e científicas de 
Leonardo, patrimônio que ele administrou fielmente a partir de então.[63] 
Obra artística 
Ver também: Lista de pinturas de Leonardo da Vinci 
Ver também : Trattato della Pittura 
Introdução 
São Jerônimo no Deserto, pintura inacabada, c. 1480, Palácio 
Apostólico do Vaticano 
Apesar do recente interesse e admiração por Leonardo como cientista e inventor, durante 
mais de quatrocentos anos a sua enorme fama apoiou-se nos seus feitos como pintor e 
num punhado de obras, autenticadas ou atribuídas a ele, que têm sido vistas desde então 
como algumas das obras-primas supremas já criadas pelo homem.[64] 
Estas pinturas ficaram famosas por uma série de qualidades que foram muito imitadas 
por estudantes e discutidas extensivamente por conhecedores e críticos. Entre algumas 
https://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%ADria
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-81
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Vasari-39
https://pt.wikipedia.org/wiki/Marco_d%27Oggione
https://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Antonio_Boltraffio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Nudez
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-82
https://pt.wikipedia.org/wiki/Lira_italiana
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-NR-83
https://pt.wikipedia.org/wiki/Conde
https://pt.wikipedia.org/wiki/Francesco_Melzi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Aristocrata
https://pt.wikipedia.org/wiki/Lombardia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-84
https://pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_pinturas_de_Leonardo_da_Vinci
https://pt.wikipedia.org/wiki/Trattato_della_Pittura
https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Jer%C3%B3nimo_no_deserto_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pal%C3%A1cio_Apost%C3%B3lico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pal%C3%A1cio_Apost%C3%B3lico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vaticano
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ci%C3%AAncia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintor_(artista)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-85
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_-_Saint_Jerome.jpg
destas qualidades que tornam a obra de Leonardo única estão as técnicas inovadoras 
que ele usou na aplicação da tinta, seu conhecimento detalhado 
de anatomia, luz, botânica e geologia, seu interesse na fisiognomonia e na maneira pelo 
qual os humanos registram emoções em suas expressões e gestos, seu uso inovador da 
forma humana em composições figurativas, e o uso da graduação sutil da tonalidade. 
Todas estas qualidades encontram-se reunidas em suas obras mais famosas, como 
a Mona Lisa, A Última Ceia e a Virgem dos Rochedos.[65] 
Leonardo não foi um pintor prolífico, mas foi o mais prolífico desenhista (projetista), 
mantendo diários cheios de pequenos rascunhos e desenhos detalhados registrando 
todas as coisas que lhe chamavam atenção. Juntamente com os diários, existem diversos 
estudos de pinturas, alguns dos quais podem ser identificados como preparações para 
trabalhos específicos como A Adoração dos Magos, a Virgem dos Rochedos e A Última 
Ceia. Seu desenho mais antigo é o Vale do Arno (1473), que ostenta as montanhas tão 
frequentes em suas obras.[2] 
Entre seus desenhos mais famosos está o Homem Vitruviano, um estudo das proporções 
do corpo humano, e a Cabeça de Anjo, esboço de Uriel em A Virgem dos Rochedos, no 
Louvre, e um grande desenho em giz, A Virgem, o Menino, Sant'Ana e São João Batista, 
na National Gallery em Londres.[2] Este desenho emprega o efeito sutil do sfumato, 
técnica de sombreado presente em Mona Lisa. Pensa-se que Leonardo nunca fez uma 
pintura a partir dele, mas há uma notável semelhança com a pintura A Virgem e o Menino 
com Santa Ana, atualmente no Louvre.[2] 
Outros desenhos de interesse incluem numerosos estudos geralmente referidos como 
"caricaturas", porque, embora exagerados, parecem ser baseados em observação de 
modelos vivos, como Cabeças Grotescas. Vasari refere que, se Leonardo encontrasse 
pessoas com personalidade interessante, ele iria acompanhá-las o dia todo 
observando.[28] Existem numerosos estudos de belos jovens, muitas vezes associados a 
Salai, com sua rara e muito admirada beleza facial, o então chamado "perfil grego". Outros 
estudos muito detalhados são os de roupagens, um bom exemplo é o macabro Retrato de 
Bernardo di Bandino Baroncelli executado, em que com desapaixonada integridade 
Leonardo descreve as vestes do participante da Congiura dei Pazzi.[2] 
Primeiras obras 
Em Florença, 1469–1482 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Tinta
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anatomia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Luz
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bot%C3%A2nica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Geologia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fisiognomonia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_%C3%9Altima_Ceia_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Virgem_dos_Rochedos
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-86https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Adora%C3%A7%C3%A3o_dos_Magos_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Homem_Vitruviano
https://pt.wikipedia.org/wiki/Uriel
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem_dos_Rochedos
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem,_o_Menino,_Sant%27Ana_e_S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_Batista
https://pt.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_(Londres)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Londres
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sfumato
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem_e_o_Menino_com_Santa_Ana
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem_e_o_Menino_com_Santa_Ana
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cabe%C3%A7as_Grotescas
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Vasari-39
https://pt.wikipedia.org/wiki/Congiura_dei_Pazzi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
Retrato de Bernardo di Baroncelli executado 
Imagem horizontalmente invertida para visualização legível da escrita leonardiana. 
Leonardo da Vinci nasceu no seio de uma família cujas posses equivaliam à riqueza das 
famílias que hoje chamamos classe-média, instruída e altruísta. Jovem, Leonardo revelou 
desde cedo uma aptidão genial para o desenho, área em que, tecnicamente, mais se 
destacou, pelo menos na sua carreira prematura.[66][67] 
Segundo, Giorgio Vasari, sua família, amiga íntima da família de Verrocchio, tinha um 
estreito contato com a arte florentina. Messer Piero, pai de Da Vinci, levou um dia alguns 
dos trabalhos de Leonardo ao ateliê do pintor, questionando-o sobre o eventual talento de 
Leonardo e se valeria a pena investir no jovem. Verrocchio ficou espantado com a 
habilidade de Leonardo e, prontamente, aceitou o jovem no seu estúdio.[68] 
Os trabalhos prematuros de Leonardo resumiam-se, de fato, a 
desenhos, esboços a carvão, tinta nanquim ou aguada. Embora somente se conheça um 
retrato masculino a óleo na sua obra, o pintor explorou com ênfase o retrato da virilidade 
masculina, um interesse que se revela mesmo neste tempo de aprendiz. Um dos seus 
trabalhos mais intrigantes deste início de carreira é Retrato de Bernardo di Baroncelli 
executado, já no estúdio de Verrocchio, a pena e tinta, realizado a caneta de aparo sobre 
papel preparado, que conclui o maior registro desenhado, realizado em 29 de dezembro 
de 1479. Trata-se do retrato de um cadáver, um participante da Congiura dei Pazzi, 
executado pelo assassinato de Juliano de Médici.[69] Na inscrição no topo do papel, 
Leonardo descreve o vestuário do executado, incluindo as cores com sua típica escrita 
invertida.[nb 22][71] Na margem inferior direita do trabalho aparece ainda uma cabeça. 
Referência notável para o seu trabalho é a facilidade e o domínio do traço, que revelaria 
mais tarde no pincel. Duas outras pinturas parecem datar deste seu período no ateliê de 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Classe-m%C3%A9dia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-87
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-88
https://pt.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fam%C3%ADlia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-89
https://pt.wikipedia.org/wiki/Esbo%C3%A7o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carv%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Tinta_nanquim
https://pt.wikipedia.org/wiki/Congiura_dei_Pazzi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Juliano_de_M%C3%A9dici
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-90
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-92
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-93
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_-_Hanging_of_Bernardo_Baroncelli_1479.jpg
Verrocchio, ambas Anunciações. Uma é pequena, com 59 centímetros por 14; é 
uma predella, destinada a adornar a base de uma composição maior — neste caso, uma 
pintura de Lorenzo di Credi da qual ela foi separada. A outra é uma obra muito maior, com 
dois metros e 17 centímetros.[2] Em ambas as Anunciações Leonardo utilizou-se de um 
arranjo formal (como nas célebres pinturas de Fra Angelico sobre o mesmo assunto), 
da Virgem Maria sentada ou ajoelhada à direita do quadro, com um anjo de perfil se 
aproximando pela esquerda, com as asas eretas e portando um lírio em um cenário 
aberto, com um rico jogo de perspectiva linear.[nb 23] Embora tenha sido atribuído 
anteriormente a Ghirlandaio, a maior das duas obras é considerada de maneira unânime 
nos dias de hoje como sendo de Leonardo.[74] 
Na menor das pinturas, Maria desvia seus olhos, e dobra suas mãos, num gesto que 
simbolizava a submissão à vontade de Deus; na outra, no entanto, Maria não está nem 
um pouco submissa. A bela jovem, interrompida em sua leitura por este inesperado 
mensageiro, coloca um dedo na sua Bíblia para marcar o lugar onde parou e levanta sua 
outra mão num gesto formal de saudação ou surpresa.[56] Esta jovem tranquila parece 
aceitar seu papel como a Mãe de Deus, não com resignação, mas com confiança. Nesta 
pintura, o jovem Leonardo apresenta a face humanista da Virgem Maria, reconhecendo o 
papel da humanidade na encarnação de Deus.[75] 
• 
A Anunciação de Fra Angelico, 1437–1446 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anuncia%C3%A7%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Predella
https://pt.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_di_Credi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fra_Angelico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Virgem_Maria
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-96
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ghirlandaio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Berti-97
https://pt.wikipedia.org/wiki/B%C3%ADblia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Hartt-76
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A3e_de_Deus
https://pt.wikipedia.org/wiki/Humanismo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-98
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fra_Angelico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:ANGELICO,_Fra_Annunciation,_1437-46_(2236990916).jpg
• 
A Anunciação de Leonardo da Vinci, 1472–1475 
Detalhe do anjo atribuído a Leonardo em O Batismo de Cristo; 
caracterizado pela beleza, apresenta grande perfeição de perfil,[2] que expressaria com 
total maestria no Anjo Uriel em sua futura Virgem dos Rochedos. 
Uma série de estudos meticulosos o levou a concretizar trabalhos como A Anunciação ou 
a futura Virgem do Cravo. O estudo de roupagens das personagens das obras são um dos 
marcos do seu percurso artístico, concebidos com uma primazia notável.[76][77] Baseando-
se em esculturas ou modelos de madeira ou terracota, cobertos por panejamentos 
e joias — algo em voga, para não ter que pagar cortesãs para posarem para si — Leonardo 
desenvolveu as suas competências no desenho e sabendo-o bem, no seu Trattato della 
Pittura, aconselha os artistas a praticarem o desenho através do estudo de relevos e 
esculturas.[nb 24] Estes estudos, primeiramente postos em prática pelo artista, prepararam 
um génio sagaz e um mestre inconfundível. O humanista Paolo Giovio e Vasari referem-se 
constantemente, em suas obras, à perfeição do jovem artista em seus desenhos. Vasari 
até afirma que 'os desenhos de Da Vinci são tão perfeitos e revelam uma busca tão 
incansável por novos detalhes, com um esforço de imaginação soberbo, que dificilmente 
podem ser igualados.[2] 
Nesta época, Leonardo desenvolveu um vitium (na acepção portuguesa, uma «obsessão») 
pela perfeição das obras e desenvolveu imensamente a sua técnica, que o levou a criar 
outras inéditas, como o sfumato, hoje conhecido através da Mona Lisa. Tal exigência para 
consigo próprio levaria à não conclusão de diversos trabalhos, pois assim que os iniciava 
punha-os de lado, tal era a rapidez e eficáciacom que aprendia novas técnicas.[2] 
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Anuncia%C3%A7%C3%A3o_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Batismo_de_Cristo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Virgem_dos_Rochedos
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Anuncia%C3%A7%C3%A3o_(Leonardo_da_Vinci)
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem_do_Cravo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Personagem
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-99
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-100
https://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura
https://pt.wikipedia.org/wiki/Madeira
https://pt.wikipedia.org/wiki/Terracota
https://pt.wikipedia.org/wiki/Joia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho
https://pt.wikipedia.org/wiki/Trattato_della_Pittura
https://pt.wikipedia.org/wiki/Trattato_della_Pittura
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-101
https://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%AAnio_(pessoa)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Humanismo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Paolo_Giovio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_portuguesa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sfumato
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Trabalho_(economia)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_-_Annunciazione_-_Google_Art_Project.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Andrea_del_Verrocchio_-_Bapt%C3%AAme_du_Christ_1.jpg
Ao mesmo tempo em que realizava os seus famosos estudos de roupagens, Leonardo 
concretizou vários desenhos e estudos a partir da natureza. Estes são tipificados pelo 
trabalho que produziu ainda enquanto aprendiz, assim como uma das primeiras obras 
datadas constantes entre a coleção da Galeria dos Uffizi, atualmente. No canto superior 
de o Vale do Arno aponta, na sua acostumada escrita invertida, «no dia de Santa Maria do 
Milagre da Neve,[nb 25] 5 de agosto de 1473».[33] 
Estudo a pena e tinta sobre um suporte preparatório quase invisível, mostra a vista sobre 
um vale com montes e escarpas de ambos os lados, abrindo no fundo uma escassa 
visibilidade do mar. A vista poderá ser do caminho entre Vinci e Pistoia e, provavelmente, 
terá sido esboçado a lápis ao ar livre in loco, e depois completada a pena e tinta no ateliê. 
No início do século XX, Woldemar von Seidlitz compreendeu as fortificações de Papiano 
nas muralhas e torres numa colina à esquerda da composição. A importância deste 
desenho não se reflete só no fato de ter sido feito por Leonardo, mas sim, em figurar como 
um dos primeiros desenhos autónomos de paisagens de toda a História da Arte.[78][79] 
Estes estudos da natureza e de modelos vivos eram postos em prática nas suas obras 
pintadas, como no Batismo de Cristo, onde, conclusivamente, pintou o anjo que segura 
às vestimentas de Cristo, que é de longe, muito melhor e elegante que as figuras pintadas 
por Verrocchio e Botticelli, e a paisagem de sutis transições de tons cromáticos, com 
incríveis efeitos da luz, desfocando contornos de montanhas e colinas distantes, 
fundindo-as a uma neblina luminosa — efeito obtido pelo emprego prematuro do óleo em 
sua obra artística —, uma evocação ao desenho do Vale do Arno e antecipação do fundo 
de Mona Lisa.[2] 
Vida profissional, 1476–1513 
 
 
Frente e reverso de Ginevra de' Benci. 
Dando início à carreira profissional de artista, o retrato de uma jovem foi encomendado 
diretamente a Leonardo. Marcante, o retrato possui uma forte presença iconográfica e 
uma austera amargura. Prematuramente noiva de Luigi di Bernardo di Lapo Niccolini, a 
juventude de Ginevra, filha de Amerigo Benci, um banqueiro,[80] e possivelmente desejada 
do embaixador de Veneza, Bernardo Bembo alcançou a eternidade com esta pintura, 
encomendada provavelmente pelo último, embora seja sugerido que a encomenda tenha 
sido feita pela família da jovem em comemoração de seu casamento.[2] 
A pintura, inicialmente maior, sofreu danos, e proprietários posteriores provavelmente a 
compactaram[81][80] com um corte de cerca de nove centímetros em sua parte inferior. Tal 
suposição é sustentada pela pintura do reverso, e por um desenho preparatório de mãos, 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho
https://pt.wikipedia.org/wiki/Estudo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Natureza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Galeria_dos_Uffizi
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-102
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Richard-46
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mar
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pistoia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Woldemar_von_Seidlitz
https://pt.wikipedia.org/wiki/Paisagem
https://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_Arte
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-103
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-104
https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Batismo_de_Cristo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Anjo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cristo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Verrocchio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Botticelli
https://pt.wikipedia.org/wiki/Montanhas
https://pt.wikipedia.org/wiki/Morro
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ginevra_de%27_Benci
https://pt.wikipedia.org/wiki/Iconografia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-ngal1-105
https://pt.wikipedia.org/wiki/Veneza
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-2
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-beckett-106
https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-ngal1-105
https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:R%C3%BCckfl%C3%A4che_Ginevra_de%27_Benci.JPG
que seria da mesma jovem. O desenho encontra-se na Royal Library, Castelo de 
Windsor.[2] 
Tem-se conta de que o nome da jovem e o da pintura formam um jogo iconográfico de 
palavras.[81] Atrás da bela jovem, surge uma juniperus. A palavra italiana que define esta 
árvore é ginepro, significando genebra ou zimbro.[81] Contudo, o significado renascentista 
da árvore era a pureza e a castidade.[80] Esta ideia é reforçada pela frase inscrita no reverso 
da pintura, na qual está pintado um pergaminho com louros e uma palma, ambos em 
torno de um pequeno ramo de zimbro. No pergaminho há os seguintes dizeres: A beleza 
adorna a virtude[81] (VIRTUTEM FORMA DECORAT).[2] 
A criptografia 
uomo senza lettere 
— Leonardo da Vinci[nb 26] 
Alguns historiadores e especialistas concluem que Leonardo gostava 
muito de distorcer coisas como em um quebra-cabeça. Muitos acham que 
sua escrita invertida era um código que protegia seus esboços contra 
espiões. Segundo Bruce Peterson, da RYP Australia Major Projects, 
Leonardo da Vinci escrevia assim porque era canhoto[82] e não queria 
borrar os textos que criava febrilmente. Já historiadores acreditam que 
esta escrita era um sinal de que Leonardo da Vinci tinha dislexia, pois 
escrevia de forma embaralhada e às vezes gostava de formar anagramas. 
A expressão facial da jovem é o mais intrigante na pintura. Olhando o espectador sem 
encarar, a incerteza dos seus sentimentos intriga os especialistas; não se sabe se está 
cansada, triste, serena, zangada, ou seja, um rol de sentimentos inacabáveis que a 
expressão facial lhe atribui. Uma jovem que oculta o íntimo, modesta, ausente de 
joias,[80] tem como maior adorno a própria beleza natural como a paisagem que a cerca, o 
que poderia justificar a inscrição do reverso.[80] 
Obras da década de 1480 
Na década de 1480, Alta Renascença,[nb 27] recebeu três importantes encomendas e 
começou outro trabalho ainda, cujo tema abriu uma rotura em termos de composição. 
Dois desses três trabalhos nunca foram acabados (devido a sua partida para Milão) e o 
terceiro levou tanto tempo, que tornou-se alvo