sequência didática

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SEQUÊNCIA DIDÁTICA COM PRODUTO EDUCACIONAL
IDENTIFICAÇÃO ACADÊMICA:
Nome: Mariéli Cristina Rodrigues da Silva
Matrícula: 7532555
Disciplina: Prática Pedagógica Artes Integradas e Tecnologias Digitais
SEQUÊNCIA DIDÁTICA 1
	SEQUÊNCIA DIDÁTICA 1
	
Escola: Escola Marechal Rondon
Professor: Mariéli Cristina Rodrigues da Silva
Tema Geral: A Arte do Retrato
Componente Curricular:  Artes
Unidade temática: Representação e Expressão Artística
Objeto de conhecimento: Retrato e suas técnicas
	Turma: 6o ano A.
	Duração: 5 horas/aula
	Período:
De: 25/11/2024 
até: 29/11/2024
 
	OBJETIVOS
	
Desenvolver a habilidade de criar retratos utilizando diferentes técnicas artísticas, promovendo a expressão individual e a reflexão sobre a identidade pessoal.
	COMPETÊNCIAS
	
· Compreender e aplicar os conceitos de retrato na arte, reconhecendo sua importância histórica e cultural.
· Desenvolver a capacidade de observar e representar a figura humana de forma criativa e crítica.
	HABILIDADES
	
· Criar retratos utilizando diferentes materiais e técnicas (desenho, pintura, colagem).
· Analisar e discutir obras de arte que abordam o tema do retrato, identificando elementos técnicos e expressivos.
	AVALIAÇÃO GERAL
	
A avaliação será contínua e formativa, considerando a participação dos alunos nas atividades práticas, a qualidade dos retratos produzidos e a reflexão escrita sobre o processo criativo. Serão utilizados instrumentos como rubricas para avaliar a técnica, a criatividade e a apresentação dos trabalhos, além de um diário de bordo onde os alunos registrarão suas experiências e aprendizados.
	REFERÊNCIAS
	
GOMES, L. F. (2015). A Arte do Retrato: História e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação.
KRAUSS, R. (1993). A Originalidade da Arte Moderna. São Paulo: Editora Martins Fontes.
OBS.: Os recursos/materiais didáticos e procedimentos metodológicos, são descritos em cada um dos planos de aula (total de 5h/a). 
	PLANO DE AULA 1
	Tempo Estimado (nº de aulas): 1 hora
	RECURSOS/MATERIAIS DIDÁTICOS
	
· Papel A4 ou papel Kraft
· Lápis grafite
· Borracha
· Réguas
· Referências visuais de retratos (imagens impressas ou projetadas)
	PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
	
Abordagem (10 min): Iniciar a aula apresentando o conceito de retrato e sua importância na arte. Mostrar exemplos de retratos famosos e discutir as emoções e identidades que eles transmitem.
Desenvolvimento (40 min):
Pedir que os alunos escolham um colega para ser o modelo do retrato.
Orientar os alunos a esboçar o retrato do colega utilizando lápis grafite, focando nas proporções e características faciais. Circular pela sala, oferecendo feedback e dicas sobre técnicas de desenho.
Conclusão (10 min): Pedir que cada aluno compartilhe seu esboço com a turma, explicando as escolhas feitas e as dificuldades encontradas.
	AVALIAÇÃO DA AULA
	
Avaliação formativa através da observação da participação dos alunos durante a atividade.
Critérios: esforço, atenção às proporções e características do modelo.
	REFERÊNCIAS
	
GOMES, L. F. A Arte do Retrato: História e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2015.
KRAUSS, R. A Originalidade da Arte Moderna. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1993.
	ANEXOS PLANO DE AULA 1
	
Imagens de retratos para referência.
	PLANO DE AULA 2
	Tempo Estimado (nº de aulas): 1hora
	RECURSOS/MATERIAIS DIDÁTICOS
	
· Papel A4 ou papel Kraft
· Tintas aquareláveis
· Pincéis
· Copos com água
· Paletas para mistura de cores
	PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
	
Abordagem (10 min): Discutir a relação entre cores e emoções. Apresentar exemplos de retratos coloridos e como as cores podem influenciar a percepção do espectador.
Desenvolvimento (40 min):
Pedir que os alunos escolham uma emoção para representar em seus retratos.
Orientar os alunos a pintar o retrato que desenharam na aula anterior, utilizando cores que representem a emoção escolhida. Incentivar a experimentação com misturas de cores.
Conclusão (10 min): Realizar uma breve exposição dos trabalhos, onde cada aluno explica a escolha das cores e a emoção que representa.
	AVALIAÇÃO DA AULA
	
· Avaliação da participação e do uso das cores.
· Critérios: criatividade, uso de cores e clareza na expressão da emoção.
	REFERÊNCIAS
	
GOMES, L. F. A Arte do Retrato: História e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2015.
KRAUSS, R. A Originalidade da Arte Moderna. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1993.
	ANEXOS PLANO DE AULA 2
	
Exemplos de retratos coloridos.
	PLANO DE AULA 3
	Tempo Estimado (nº de aulas): 1 hora
	RECURSOS/MATERIAIS DIDÁTICOS
	
· Papel A4 ou papel Kraft
· Canetas coloridas
· Lápis de cor
· Tesoura
· Cola
	PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
	
Abordagem (10 min): Introduzir a técnica de colagem e como ela pode ser utilizada para criar retratos. Mostrar exemplos de retratos feitos com colagem.
Desenvolvimento (40 min):
Pedir que os alunos recortem imagens de revistas que representem características e interesses pessoais. Orientar os alunos a criar um retrato colagem, utilizando as imagens recortadas para compor a figura. Incentivar a criatividade na disposição das imagens.
Conclusão (10 min): Expor as colagens na sala e permitir que os alunos comentem sobre as escolhas de imagens e o que elas representam.
	AVALIAÇÃO DA AULA
	
· Avaliação da originalidade e criatividade.
· Critérios: uso de materiais, composição e expressão da identidade.
	REFERÊNCIAS
	
GOMES, L. F. A Arte do Retrato: História e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2015.
KRAUSS, R. A Originalidade da Arte Moderna. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1993.
	ANEXOS PLANO DE AULA 3
	Exemplos de retratos em colagem.
	PLANO DE AULA 4
	Tempo Estimado (nº de aulas): 1 hora
	RECURSOS/MATERIAIS DIDÁTICOS
	
· Papel A4
· Canetas permanentes
· Lápis de cor
· Projetor (opcional)
	PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
	
Abordagem (10 min): Discutir a importância da autoimagem e como os retratos podem refletir a identidade pessoal. Mostrar exemplos de autorretratos de artistas famosos.
Desenvolvimento (40 min):
Orientar os alunos a criar um autorretrato, utilizando canetas permanentes e lápis de cor. Incentivar a inclusão de elementos que representem suas personalidades e interesses. Se possível, utilizar um projetor para mostrar o rosto de cada aluno enquanto desenham.
Conclusão (10 min): Realizar uma roda de conversa onde cada aluno apresenta seu autorretrato e fala sobre as escolhas feitas.
	AVALIAÇÃO DA AULA
	
· Avaliação da expressão pessoal e técnica.
· Critérios: originalidade, clareza na representação e participação na apresentação.
	REFERÊNCIAS
	
GOMES, L. F. A Arte do Retrato: História e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2015.
KRAUSS, R. A Originalidade da Arte Moderna. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1993.
	ANEXOS PLANO DE AULA 4
	
Exemplos de autorretratos.
	PLANO DE AULA 5
	Tempo Estimado (nº de aulas): 1 hora
	RECURSOS/MATERIAIS DIDÁTICOS
	
· Papel A4 ou papel Kraft
· Tintas acrílicas
· Pincéis
· Paletas para mistura de cores
· Materiais de referência sobre retratos famosos
	PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
	
Abordagem (10 min): Discutir a técnica de pintura em retratos e apresentar obras de artistas famosos que utilizaram a pintura para retratar pessoas.
Desenvolvimento (40 min):
Pedir que os alunos escolham um retrato famoso como referência e tentem reproduzi-lo utilizando tintas acrílicas. Orientar os alunos sobre a aplicação das tintas e técnicas de mistura. Circular pela sala para oferecer apoio e feedback.
Conclusão (10 min): Organizar uma miniexposição com as reproduções e discutir as diferenças e semelhanças entre os trabalhos.
	AVALIAÇÃO DA AULA
	
· Avaliação da técnica de pintura e compreensão do estilo.
· Critérios: habilidade na reprodução, uso de cores e participação na discussão.
	REFERÊNCIAS
	
GOMES, L. F. A Arte do Retrato: História e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2015.
KRAUSS, R. A Originalidade da Arte Moderna. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1993.
	ANEXOS PLANO DE AULA 5Imagens de retratos famosos para referência.
	SEQUÊNCIA DIDÁTICA 2
	Escola: Escola Marechal Rondon
Professor: Mariéli Cristina Rodrigues da Silva
Tema Geral: Cores e Emoções
Componente Curricular: A relação entre cores e emoções na arte.
Unidade temática: Arte e Expressão Emocional
Objeto de conhecimento: A relação entre cores e emoções na arte, conforme a BNCC.
	Turma: 7o ano B.
	Duração: 05 horas/aula
	Período:
De: 02/12/2024 
até: 06/12/2024
 
	OBJETIVOS
	
· Compreender a teoria das cores e suas associações emocionais.
· Explorar as possibilidades expressivas das cores na produção artística.
· Criar obras que expressem emoções específicas utilizando combinações de cores.
· Desenvolver a capacidade de analisar e discutir a relação entre elementos visuais e sentimentos.
	COMPETÊNCIAS
	
· EF15AR03: Explorar as possibilidades expressivas das cores.
· EF15AR04: Identificar e analisar como diferentes elementos visuais podem expressar sentimentos e emoções.
· EF15AR05: Produzir e apresentar obras de arte, utilizando diferentes técnicas e materiais, expressando suas ideias e emoções.
	HABILIDADES
	
· Reconhecer e aplicar a teoria das cores em produções artísticas.
· Relacionar cores e emoções em discussões e criações.
· Desenvolver habilidades de apresentação e argumentação ao compartilhar suas obras.
· Refletir sobre o processo criativo e a escolha das cores em suas produções.
	AVALIAÇÃO GERAL
	
A avaliação será contínua e formativa, considerando a participação dos alunos nas atividades, a criatividade e a clareza na expressão das emoções nas obras. Os instrumentos de avaliação incluirão:
· Observação e anotações durante as atividades práticas.
· Apresentações orais sobre as obras criadas.
· Questionários de autoavaliação refletindo sobre o processo criativo e as escolhas feitas.
· Avaliação dos trabalhos finais com critérios como uso de cores, técnica e expressão emocional.
	REFERÊNCIAS
	
HIRSHFIELD, J. A Arte das Cores: Teoria e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2018.
GARDNER, H. As Artes e a Educação: Uma Abordagem Multidimensional. São Paulo: Editora Moderna, 2017.
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017. Disponível em: https://www.gov.br/mec/pt-br/assuntos/educacao-basica/bncc.
KRAUSS, R. A Originalidade da Arte Moderna. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1993.
OBS.: Os recursos/materiais didáticos e procedimentos metodológicos, são descritos em cada um dos planos de aula (total de 5h/a). 
	PLANO DE AULA 1
	Tempo Estimado (nº de aulas): 1 hora
	RECURSOS/MATERIAIS DIDÁTICOS
	
· Projetor e computador (ou TV)
· Slides sobre a teoria das cores
· Círculo cromático impresso
· Papel A4
· Lápis e canetas coloridas
	PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
	
Abordagem (15 min): Iniciar a aula apresentando a teoria das cores, utilizando um círculo cromático. Discutir as cores primárias, secundárias e terciárias.
Desenvolvimento (30 min):
Apresentar como diferentes cores podem evocar emoções (ex: azul - tristeza, vermelho - paixão, amarelo - alegria).
Dividir os alunos em grupos e pedir que escolham uma cor e discutam as emoções que ela pode transmitir.
Cada grupo deve apresentar suas conclusões para a turma.
Conclusão (15 min): Reforçar a importância da cor na arte e como ela pode ser utilizada para expressar sentimentos. Pedir que os alunos anotem suas reflexões sobre a relação entre cores e emoções.
	AVALIAÇÃO DA AULA
	
· Avaliação formativa baseada na participação nas discussões em grupos.
· Critérios: engajamento, clareza nas apresentações e entendimento da teoria.
	REFERÊNCIAS
	
HIRSHFIELD, J. A Arte das Cores: Teoria e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2018.
GARDNER, H. As Artes e a Educação: Uma Abordagem Multidimensional. São Paulo: Editora Moderna, 2017.
	ANEXOS PLANO DE AULA 1
	
Círculo cromático impresso.
	PLANO DE AULA 2
	Tempo Estimado (nº de aulas): 1 hora
	RECURSOS/MATERIAIS DIDÁTICOS
	
· Papel A4 ou papel kraft
· Tintas (guache ou aquarela)
· Pincéis
· Paletas para mistura de cores
· Copos com água
	PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
	
Abordagem (10 min): Revisar a teoria das cores e a relação entre cores e emoções discutida na aula anterior.
Desenvolvimento (40 min):
Pedir que cada aluno escolha uma emoção que deseja representar.
Orientar os alunos a criar uma paleta de cores que represente essa emoção, misturando as tintas disponíveis para obter diferentes tonalidades.
Incentivar a experimentação e a criatividade na combinação de cores.
Conclusão (10 min): Pedir que os alunos compartilhem suas paletas de cores e expliquem como cada cor escolhida se relaciona com a emoção.
	AVALIAÇÃO DA AULA
	
· Avaliação do processo de criação da paleta de cores.
· Critérios: originalidade, uso adequado das cores e clareza na explicação da escolha.
	REFERÊNCIAS
	
HIRSHFIELD, J. A Arte das Cores: Teoria e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2018.
GARDNER, H. As Artes e a Educação: Uma Abordagem Multidimensional. São Paulo: Editora Moderna, 2017.
	ANEXOS PLANO DE AULA 2
	
Exemplos de paletas de cores.
	PLANO DE AULA 3
	Tempo Estimado (nº de aulas): 1 hora
	RECURSOS/MATERIAIS DIDÁTICOS
	
· Papel A4 ou papel Kraft
· Tintas acrílicas
· Pincéis
· Materiais de colagem (revistas, jornais, tecidos)
· Tesouras e cola
· Paletas para mistura de cores
· Copos com água
· Exposição de obras de arte (imagens ou reproduções) que utilizam cores para expressar emoções
	PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
	
Abordagem (10 min):
Iniciar a aula revisando a paleta de cores criada na aula anterior. Perguntar aos alunos sobre as emoções que escolheram e como planejam usar suas paletas.
Mostrar exemplos de obras de arte que utilizam cores para transmitir emoções, discutindo rapidamente como as cores influenciam a percepção emocional.
Desenvolvimento (40 min):
Atividade Prática:
Pedir que os alunos utilizem a paleta de cores que criaram para produzir uma pintura ou colagem que expresse a emoção escolhida.
Orientar os alunos a experimentar diferentes técnicas (pintura, colagem) e a pensar sobre a composição da obra.
Circular pela sala, oferecendo feedback e sugestões, incentivando a criatividade e a exploração das cores.
Conclusão (10 min):
Pedir que os alunos deixem suas obras secando e compartilhem brevemente o que esperam transmitir com elas. Isso pode ser feito em duplas ou grupos pequenos.
Reforçar a importância da expressão emocional na arte e como as cores desempenham um papel crucial.
	AVALIAÇÃO DA AULA
	
· A avaliação será feita através da observação durante a atividade prática e da qualidade da obra final.
· Critérios de Avaliação:
· Uso da paleta de cores escolhida.
· Criatividade e originalidade na obra.
· Clareza na expressão da emoção através das cores.
· Participação e engajamento durante a atividade.
	REFERÊNCIAS
	
HIRSHFIELD, J. A Arte das Cores: Teoria e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2018.
GARDNER, H. As Artes e a Educação: Uma Abordagem Multidimensional. São Paulo: Editora Moderna, 2017.
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017. Disponível em: https://www.gov.br/mec/pt-br/assuntos/educacao-basica/bncc.
	ANEXOS PLANO DE AULA 3
	
	ROTEIRO DESCRITIVO DO PRODUTO EDUCACIONAL
	Título: Expressões Emocionais através das Cores
	OBJETO DO CONHECIMENTO
	· Relação entre cores e emoções.
· Técnicas de pintura e colagem.
· Composição artística.
	OBJETIVO DIDÁTICO DO PRODUTO EDUCACIONAL
	· Incentivar os alunos a expressar emoções através da arte, utilizando cores de forma intencional.
· Desenvolver habilidades práticas em pintura e colagem.
	DESCRIÇÃO DO PRODUTO EDUCACIONAL E FORMAS DE UTILIZAR
	O produto educacional consiste em uma atividade prática onde os alunos criam uma obra de arte utilizando uma paleta de cores que representa uma emoção específica.
Os alunos podem usar diferentes materiais e técnicas, como pintura com acrílica e colagem, para enriquecer suas obras.
A atividade pode ser adaptada para incluir discussõessobre a obra final e a reflexão sobre o processo criativo.
	REFERÊNCIAS
	HIRSHFIELD, J. A Arte das Cores: Teoria e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2018.
GARDNER, H. As Artes e a Educação: Uma Abordagem Multidimensional. São Paulo: Editora Moderna, 2017.
	ANOTAÇÕES, OBSERVAÇÕES E/OU ANEXOS
	Incluir imagens de exemplos de obras de arte que utilizam cores para expressar emoções.
Preparar um espaço para a exposição das obras dos alunos na próxima aula.
	PLANO DE AULA 4
	Tempo Estimado (nº de aulas): 1 hora
	RECURSOS/MATERIAIS DIDÁTICOS
	
· Obras dos alunos da aula anterior
· Papel A4
· Lápis ou canetas
	PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
	
Abordagem (10 min): Relembrar a importância da expressão emocional na arte e como as cores desempenham um papel crucial.
Desenvolvimento (40 min):
Organizar uma exposição das obras criadas na aula anterior.
Cada aluno deve apresentar sua obra, explicando a escolha das cores e como elas se relacionam com a emoção que desejam transmitir.
Incentivar perguntas e comentários dos colegas após cada apresentação.
Conclusão (10 min): Refletir sobre o que aprenderam sobre a relação entre cores e emoções e como isso pode influenciar suas futuras criações artísticas.
	AVALIAÇÃO DA AULA
	
· Avaliação da apresentação e participação.
· Critérios: clareza na apresentação, capacidade de articular a relação entre cores e emoções e engajamento nas discussões.
	REFERÊNCIAS
	
HIRSHFIELD, J. A Arte das Cores: Teoria e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2018.
GARDNER, H. As Artes e a Educação: Uma Abordagem Multidimensional. São Paulo: Editora Moderna, 2017.
	ANEXOS PLANO DE AULA 4
	
Materiais para a exposição (etiquetas, mesas, etc.).
	PLANO DE AULA 5
	Tempo Estimado (nº de aulas): 1 hora
	RECURSOS/MATERIAIS DIDÁTICOS
	
· Papel A4 ou caderno de anotações
· Lápis ou canetas
· Questionários de autoavaliação
	PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
	
Abordagem (10 min): Introduzir a ideia de autoavaliação e reflexão sobre o processo criativo.
Desenvolvimento (40 min):
Distribuir questionários de autoavaliação onde os alunos devem refletir sobre suas escolhas de cores, o que aprenderam sobre emoções e o que gostariam de melhorar em futuras atividades artísticas.
Pedir que escrevam um pequeno texto ou diário artístico sobre a experiência de criar a obra e a importância das cores.
Conclusão (10 min): Compartilhar algumas reflexões em grupo, permitindo que os alunos expressem o que aprenderam e como se sentiram durante o processo.
	AVALIAÇÃO DA AULA
	
· Avaliação da reflexão e autoavaliação.
· Critérios: profundidade da reflexão, clareza nas respostas e capacidade de identificar aprendizagens.
	REFERÊNCIAS
	
HIRSHFIELD, J. A Arte das Cores: Teoria e Prática. São Paulo: Editora Arte & Educação, 2018.
GARDNER, H. As Artes e a Educação: Uma Abordagem Multidimensional. São Paulo: Editora Moderna, 2017.
	ANEXOS PLANO DE AULA 5
	
Questionários de autoavaliação.