26_PDFsam_2História da Arte Moderna

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Soma-se a essas características o individualismo, como próprio do século 
XX, que evidencia a atitude de quem vive exclusivamente para si e demonstra 
pouca ou nenhuma solidariedade, inclusive na produção artística. Assim, 
cabe dizer que esse estilo reúne várias escolas artísticas heterogêneas, que se 
agrupam por possuírem uma mesma característica: a ausência de um método 
específico. Observe a Figura 2.
Figura 2. Obra do arquiteto Nicholas Gimenes. 
Fonte: Gimenes (2014). 
Assista à palestra O pensamento pós-moderno e a falência da modernidade, do jornalista 
Juremir Machado (JULIAN NETO, 2014), que vai ajudar você a refletir sobre as principais 
questões do tema.
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Principais artistas da Arte Pós-moderna
O período Pós-modernismo acontece ao mesmo tempo do chamado capita-
lismo pós-industrial, que é caracterizado pela troca de bens imateriais como 
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a informação e os serviços, consequência das tecnologias eletrônica e nuclear. 
Esse é um estilo que emerge a partir de grandes inovações técnicas, artís-
ticas, sociais, literárias e políticas, por isso não o encontramos em todas as 
partes do mundo, mas naqueles países com zonas de maior industrialização 
e transformações sociais.
Na Arte Pós-modernista podemos perceber a progressiva implantação 
do abstracionismo na figuração, impondo-se a crise da representação, pro-
jetada pelos impressionistas (Monet, Sisley, Cézanne e Renoir), pontilhistas 
(Seurat, Signac), cubistas (Picasso, Bracque) e futuristas (Boccioni, Carra, 
Giacomo Balla), entre outros movimentos vanguardistas. Seu auge se deu 
quando a mera referência à figura foi totalmente eliminada. Assim, em 
meio a esse contexto, o mundo das artes entendeu que a liberdade criativa 
se devia traduzir na liberdade de opção em linguagens e referências formais 
e conceituais.
Na literatura, a condição pós-moderna é expressa pelo francês Jean François 
Lyotard, que apresenta o fim das metanarrativas – a narrativa contida dentro 
ou além da própria narrativa – e entende esse período como “[...] o estado da 
cultura após as transformações que afetaram as regras dos jogos da ciência, 
da literatura e das artes” (LYOTARD, 1993, p. 15). Agora, você vai conhecer 
alguns dos artistas Pós-modernos e suas obras.
John Baldessari nasceu em 1931 e é um arquiteto e artista conceitual norte-
-americano. Ele é uma das grandes influências do século XX, sendo pioneiro 
no Pós-modernismo e influenciando outros artistas. Você pode observar uma 
de suas obras na Figura 3. Em 1970, ele queimou a maior parte de suas obras 
e guardou as cinzas em uma obra com forma de livro. Tedesco (2016, p. 65) 
ainda fala sobre outras obras do autor:
Convém mencionar que Baldessari, durante a década de 1970, realizou mais 
de duas dezenas de vídeos e alguns filmes super-8, nos quais a linguagem 
audiovisual era ponto centra daquelas obras. Em I’m making art, vídeo de 
1971, o artista fica diante da câmera, em pé, olhando para o monitor, que 
transmite sua imagem. Cada vez que pronuncia a frase I’m making art, mo-
vimenta um de seus braços em gestos simples como dobrar, esticar, levantar, 
ou inclina-se para frente ou para o lado, sempre com curtos movimentos. Uma 
proposição na qual o artista relaciona sua imagem e ação ao texto falado e 
ao modo como o diz, Baldessari diz - eu estou fazendo arte, e expressa isso 
em pé, diante da câmera, movimentando seus braços, a visibilidade dessa 
articulação, nos mostra tudo, numa camada sutil, o vídeo explicita o seu 
posicionamento diante da arte.
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Figura 3. Pura Belleza, de John Baldessari. 
Fonte: Jakulis (2016).
Jeff Koons, nascido em 1955, é um artista norte-americano que estudou pin-
tura em Chicago. Ele usou várias técnicas e materiais para construir suas obras. 
Entre os seus trabalhos estão Puppy, um cachorro formado por flores, medindo 
16 metros de altura, como você pode ver na Figura 4; Rabbit, um coelho feito 
de plástico espelhado, imitando aço inoxidável; e série de objetos de porcelana. 
Assim, ele se tornou mais conhecido da cultura de massa. Seu objetivo é transfor-
mar objetos do cotidiano em peças de arte, tornando-se, dessa forma, um artista 
controverso, intrigante e provocador. Koons ainda expressa a estética popular 
massiva conhecida como kitsch, que remete a um sistema de imitação a partir 
de artefatos culturais e estilos de decoração inócuos com certa extravagância.
Figura 4. Puppy, obra de Jeff Koons. 
Fonte: Wikipedia (2017). 
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Meyer Vaisman é um artista venezuelano, desenhista, escultor, autor de 
um conjunto de autorretratos irónicos e de naturezas mortas, nascido em 
1960. Suas obras têm grande projeção na cena nova-iorquina nos anos de 
1980 e 1990, uma vez que ele se formou na Parsons School of Design, em 
Nova York. Uma das definições dada a sua obra foi a “estética da razão 
cínica”, por conta da influência do Posapropiacionismo, do Simulacionismo 
neoabstracto e do Neo Geo, que visavam à apropriação de elementos mo-
dernos buscando novas significações através da arte. Observe uma de suas 
artes na Figura 5.
Figura 5. Obra de Meyer Vaisman.
Fonte: Christie (2008). 
Veja o documentário Saída pela loja de presentes-Bansky (DESLISE, 2017), sobre a produção 
artística de Bansky que realiza trabalhos pós-modernos em estêncil nas ruas de Bristol, 
Londres e outras cidades. 
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Pós-modernismo no Brasil
No Brasil, o Pós-modernismo é um movimento contemporâneo com uma 
mudança geral em todos os aspectos, das artes até as ciências. Trata-se de um 
momento de colocar ideias e pensamentos livres de objeções, a partir de um 
processo individualista, liberto de crenças, medos e preconceitos. Por meio 
das tecnologias, da mídia e da eletrônica, as informações levam o indivíduo 
ao consumo, e essas obras de arte do Pós-modernismo se propõem a provocar 
uma reflexão crítica sobre esse processo de consumo demasiado. No Brasil, 
os artistas Pós-modernos que se destacaram são Vik Muniz e Eduardo Kobra, 
ambos referências não apenas por divulgarem suas artes por meio da pintura, 
mas pela versatilidade de suas construções. 
Vik Muniz, brasileiro nascido em 1961, é artista plástico, pintor e fotógrafo. 
Ficou conhecido por usar materiais inusitados em suas obras, como lixo, açúcar 
e chocolate. Entre seus trabalhos está uma cópia da Mona Lisa, de Leonardo 
da Vinci, feita com manteiga de amendoim e geleia como matéria-prima. 
Recriou muitos trabalhos do francês Monet e, com calda de chocolate, pintou 
o retrato de Sigmund Freud, o pai da psicanálise. 
Após compor estas imagens com materiais inusitados, que vão se degra-
dando com o passar do tempo, em razão dos elementos perecíveis que utiliza, 
ele se preocupa em fotografar as superfícies criadas e apresentar o retrato como 
produto final do efeito permitido com o uso desses elementos. 
Seu sucesso foi grande devido a sua criatividade e, em 2011, produziu 
um documentário sobre suas obras usando o lixo como material, como você 
pode observar na Figura 6. O documentário foi feito no aterro de Jardim 
Gramacho e eleito o melhor documentário pelo Festival de Sundance, bem 
como indicado para concorrer ao Oscar no ano seguinte. Atualmente, ele 
reside em Nova York. 
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