ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 2

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
	
	Simulado: CCA0501_SM_201303025957 V.2 
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	Aluno(a): ANA PERSIA A MATTA
	Matrícula: 201303025957 
	Desempenho: 7,0 de 10,0
	Data: 12/10/2015 22:45:16 (Finalizada)
	
	 1a Questão (Ref.: 201303642188)
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	A Grécia é considerada o berço da reflexão filosófica, isto desde o século VI a.C. Assinalar abaixo a única opção correta:
		
	
	Platão, discípulo de Aristóteles, foi o primeiro filósofo a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Os sofistas introduziram no século V a.C. o ponto de vista reflexivo crítico , característico da filosofia.
	
	Sócrates sempre se posicionou como sofista, sempre usou sua habilidade de raciocínio para confundir os adversários.
	
	Aristóteles, discípulo de Sócrates, foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Platão rotulou os primeiros filósofos de físicos, isto porque fundaram uma tradição de investigação da sociedade.
		
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201303054203)
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas variáveis na chamada:
		
	
	"Civilização da Imagem". 
	
	"Civilização do Pensamento". 
	
	"Civilização da Técnica". 
	
	"Civilização da Liberdade". 
	
	"Civilização dos Costumes". 
		Gabarito Comentado.
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201303692474)
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	No Brasil, a arte rococó se manifestou também por um dos mais ilustres artistas, o Aleijadinho. Antônio Francisco Lisboa foi escultor, entalhador e arquiteto. Ele fez muitos trabalhos de escultura. Com relação ao Rococó, assinalar a única opção correta:
		
	
	Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVI, e está inserido na arte renascentista;
	
	Rococó é um movimento artístico nascido na França, no início do século XVIII, cerca de 1715. O fenômeno é uma vertente oriunda do Barroco;
	
	Ao contrário do que aconteceu em grande parte dos países europeus, o Rococó ao chegar ao Brasil, em meados do século XVIII, não teve influência de temas religiosos;
	
	A originalidade do Rococó é caracterizada pela intensa utilização das linhas retorcidas e pela utilização de formas mais pesadas que as barrocas. 
	
	Estilo artístico marcado pelo uso de linhas fortes e delicadas; não eram utilizadas linhas curvas pelos artistas;
		Gabarito Comentado.
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201303692444)
	Pontos: 0,0  / 1,0 
	A partir do Renascimento, a Itália foi o marco de um novo conceito de beleza, desenvolvendo também novas tendências artísticas, literárias, científicas e principalmente estéticas. Assinalar a única opção correta:
		
	
	A estética renascentista era regida pela ideia de que a beleza é propriedade objetiva das coisas, consistindo na ordem, na harmonia e na proporção;
	
	O Renascimento surgiu desvinculado da estética da cultura greco-romana, principalmente da busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;
	
	O naturalismo renascentista se distingue do naturalismo grego porque não usou as conquistas da ciência para atingir um realismo cada vez maior;
	
	A estética renascentista caracteriza-se pela não aceitação de regras e pela clareza;
	
	A estética do renascimento se da através do Teocentrismo ligado à época.
		
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201303260650)
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século XIX.Como grandes artistas impressionistas, destacaram-se:
		
	
	Matisse, Picasso e Braque
	
	Cézanne, Braque e Matisse
	
	Léger, Renoir e Picasso
	
	Renoir, Picasso e Matisse.
	
	Manet, Renoir e Cézanne
		Gabarito Comentado.
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201303271064)
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. Marque a opção que apresenta uma característica pictórica do movimento impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as outras obras impressionistas. 
		
	
	As cores e tons são sempre misturadas na paleta do pintor, e aplicadas delicadamente na tela.
	
	As sombras sempre são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, isto é, as sombras são sempre pintadas com tinta preta.
	
	As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, mas fundamentadas na Teoria das Cores Complementares, ou seja, as cores do objeto e sua sombra são complementares.
	
	As cores e tons não são misturadas na paleta do pintor, mas aplicadas delicadamente na tela, preenchendo áreas delimitadas por linhas.
	
	As imagens nas telas impressionistas têm as linhas como elementos estruturais fundamentais.
		Gabarito Comentado.
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201303732489)
	Pontos: 0,0  / 1,0 
	Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta:
		
	
	Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na consciência (sujeito) .
	
	Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva.
	
	Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard Manet.
	
	Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao objeto. 
	
	Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade.
		Gabarito Comentado.
	Gabarito Comentado.
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201303732453)
	Pontos: 0,0  / 1,0 
	Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo apresentou uma pintura dramática "expressando" sentimentos humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que:
		
	
	A estética expressionista seguiu fielmente à do Impressionismo, com a constante representação da natureza morta, com contornos nítidos.
	
	A dramaticidade, o sombrio e o trágico são variáveis fora da estética expressionista.
	
	Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas.
	
	Na estética expressionista a distorção e a dramaticidade não foram marcantes, devido à preocupação pela preservação dos padrões estéticos acadêmicos.
	
	O artista expressionista não expressava seus sentimentos internos através de sua arte, nem a transmitia utilizando uma abordagem psicológica.
		Gabarito Comentado.
	Gabarito Comentado.
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201303271157)
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do Cubismo, de Picasso e Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que forma o movimento cubista pode ser conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos artistas?
		
	
	O Cubismo pode ser definido como a representação estrutural dos objetos, através de formas geométricas, não tendo portanto nenhum vínculo aparente com o mundo real.
	
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que se utilizava da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
	
	O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	
	O Cubismo podeser definido como um movimento artístico cujas principais características eram a utilização de cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
	
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que buscava expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço. Os cubistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
		Gabarito Comentado.
	Gabarito Comentado.
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201303294565)
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros grandes artistas deram muitas contribuições ao movimento, tais como:
		
	
	Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
	
	Man Ray e Marcel Duchamp.
	
	George Braque e Juan Gris.
	
	Jackson Pollock e Ernest Kirchner.
	
	Edouard Manet e Claude Monet.
		Gabarito Comentado.