Baixe o app para aproveitar ainda mais
Esta é uma pré-visualização de arquivo. Entre para ver o arquivo original
* * * RENASCIMENTO * * * A RENASCENÇA A palavra Renascença significa ressurgir. O ressurgimento se desenvolve entre 1300 e 1650. Durante o Renascimento a arte, ao lado de outras atividades, adquire grande privilégio. * * * Renascimento - séc: XV e XVI Aspectos históricos: Humanismo (ciência do homem) Dominante intelectualismo Crescente individualismo Ressurgimento do comércio manufatureiro Enriquecimento do comércio Enfraquecimento da Igreja – Reforma Mentalidade racionalista e científica Surgimento da Burguesia - criação do mecenato Sistema capitalista e mercantilista Valorização da cultura greco-romana Hedonismo (prazer como razão de viver) Cidades Estados (Itália): Florença, Milão, Veneza, Nápoles e Estados Papais. * * * Características: Antropocentrismo A vida humana é representada - a existência física do homem torna-se um valor positivo da vida Domínio da razão Volume obtido através do uso suave de claros e escuros Perspectiva: geométrica e perspectiva. aérea (paisagem com recuo visual) Composição triangular Expressão serena e contemplativa Domínio da linha - pintura linear Luz difusa - pouca variação de claros e escuros Estudo da anatomia Forma fechada * * * Temas: Religião cristã, mitologia e retratos Técnicas: Afresco, óleo (mais utilizados) Cores: Pouca saturação de cor (cores suaves) Variação da escala cromática * * * Temas: religião cristã, mitologia e retratos * * * Técnicas: afresco, têmpera e óleo * * * Cores: pouca saturação de cor (cores suaves) variação da escala cromática * * * Principais Expoentes: Pré-Renascentistas: Itália: Giotto, Piero de la Francesca, Fra Angélico Holanda: Hieronymus Bosch Renascentistas : Itália: Masaccio, Leonardo da Vinci, Rafael, Botticelli, Uccello, , Polaiolo, Giorgione, Ticiano, Miquelângelo, Vasari (historiador e biográfico dos principais artistas) Alemanha: Albrecht Dürer, Lucas Cranach Holanda: Jan van Eyck, Pieter Bruegel (O Velho) * * * Não foi só um movimento artístico Fortalece a economia Muda as relações sociais Interfere na política, na literatura, na ciência e na religião * * * Os mecenas – patrocinadores da arte e cultura ricos comerciantes e banqueiros dos centros urbanos Passaram a dominar o cenário econômico e político por três séculos Ludovico Sforza, o Mouro - Milão Lourenço Médici - Florença Francesco Sforza - Veneza Cosme de Médici foi um importante mecenas em Florença, seu neto Lourenço, o Magnífico, foi o primeiro da família a ser educado na tradição humanística, reconhecido como um dos mais importantes mecenas do renascimento * * * A lamentação Virgem no trono Giotto * * * Duccio Ressureição de Lázaro Giotto Ressureição de Lázaro * * * Masaccio (1401-1428) Renovação da pintura Imitação do real Representação do sentimento Humanização das figuras Masaccio Expulsão do paraíso – afresco Florença * * * Masaccio Crucificação Masaccio A Santíssima Trindade * * * Fra Angélico (1387-1455) A conciliação entre terreno e o sobrenatural Fra Anfélico A anunciação * * * Fra Angélico A anunciação * * * Fra Angélico Tendência a temas religiosos por sua formação O Cristo crucificado - Florença * * * Pollaiuolo O ser humano representado não é angustiado, mas sereno Composição triangular Uso da simetria Pollaiolo - 1475 Matírio de São Sebastião * * * Paolo Ucello (1397-1475) Encontro das fantasias medievais e da perspectiva A batalha de São Romano * * * Paolo Ucello Estudo da perspectiva geométrica Procura compreender o mundo de seu tempo mas gosta das fantasias medievais. São Jorge e o Dragão Estudo de cálice * * * Piero della Francesca A interdisciplinaridade artística: a urbanização Modelo da cidade ideal Madona e Menino com Santos – 1475 Óleo sobre madeira * * * Piero della Francesca A maneira de definir o espaço é um instrumento para a simplificação dos volumes. As figuras ordenam-se em harmonia Piero de la Francesca - 1469 Flagelação de Cristo * * * Botticelli Fantasia nostálgica - a antiguidade romana como tema -a beleza é a expressão do divino Primavera * * * Representações mitológicas Boticelli Nascimento de Vênus * * * Botticeli Simonetta Vespucci Botticelli Madona com bambino * * * A RENASCENÇA: CINQUECENTO Século XVI O mais famoso período da arte italiana. Alta Renascença Os artistas italianos do período se voltam para as matemáticas a fim de estudarem mais profundamente as leis da perspectiva e para a anatomia para estudar a construção do corpo humano * * * Leonardo da Vinci Auto-retrato Leonardo da Vinci 1452 / 1519 Nasce em Vinci subúrbio de Florença Desde criança mostrou aptidão para o desenho: desde cedo destacou-se na pintura, na geometria, na mecânica e na musica Por registros documentais vemos que chegou a preconceber o avião, o para- quedas, o tanque de guerra... Racionalista, humanista, arquiteto, escultor, músico, engenheiro, pintor: queria um classicismo pleno. * * * Leonardo Estudo de anatomia Cadáveres são dissecados e estudados Desenho de músculos, tendões e ossos Estudo das proporções * * * Leonardo da Vinci Projeta um helicóptero Faz observações sobre fosseis (prenuncia a arqueologia) Passa a ser aprendiz do pintor escultor Andréa del Verochio aos14 anos Monta depois sua própria oficina como pintor independente em Florença Desenho de uma máquina voadora * * * A observação, a experiência imperam na pintura Não se esquece os proporções e as medidas ideais O humano continua a ser a medida de todas as coisas Não vale só o visual, mas o aritmético, a norma, a lei Leonardo da Vinci – 1503-1504i La Gioconda – 77 x 53 cm – óleo s madeira * * * Leonardo da Vinci – 1495 / 1497i A Santa Ceia – afresco – Santa Maria delle Grazie (refeittório) - Milão * * * Leonardo da Vinci Leda Leonardo da Vinci – 1483 / 1486 A Virgem dos Rochedos – 189 x 120 cm Óleo s madeira * * * estudos São Gerônimo Leonardo da Vinci * * * Rafael Rafael é influenciado por Da Vinci e Bramante. Quando chega a Roma inclina-se para Michelangelo Obra expressiva, racional, medida: a síntese do Pleno Renascimento. Originalidade, suavidade e graciosidade. * * * Rafael Sanzio: equilíbrio e simetria (1483-1520) É considerado como um dos grandes pintores que desenvolveu na Renascença os ideais clássicos de beleza e harmonia Suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem, segurança e equilíbrio Rafael Madonna com Cristo Rafael As três Graças * * * Evitou excesso de detalhes e de decoração Ao contrário de Michelangelo e Leonardo de difícil convívio, ele era social o que recomendava aos mecenas influentes Outra característica de sua obra é a beleza em lugar de modelos. A beleza ideal Fig. 25 – Rafael Davi Rafael Sanzio - 1504 Casamento da Virgem * * * Rafael - 1514 Madona de Seggiola * * * Rafael Sanzio Galatéia Rafael Sanzio * * * Rafael – 1509 / 1511 Escola de Atenas * * * Michelangello: (1475 – 1564) a genialidade a serviço da dignidade humana Une o mundo pagão e o mundo cristão com formas marcantes. Inspira-se nas esculturas clássicas Apesar de ser mais escultor que pintor é no teto da capela sistina que ele coloca toda sua potencialidade Sua produção se desenvolve alternadamente entre Florença e Roma * * * Entre 1508 e 1512, trabalhou no teto da Capela Sistina, no Vaticano. A Capela foi construída pelo papa Sisto IV. A encomenda foi do Papa Júlio II * * * * * * Michelangelo Altar da Capela Sistina * * * Miquelangelo - Pietá 1498 * * * * * * Procurou, apesar dos movimentos por vezes violentos passar serenidade Moisés * * * Davi * * * Giorgione 1978 /1510 A tempestade – 1506-1508 Óleo s tela * * * Giorgione A vênus adormecida * * * Ticiano (1485-1576) Nasceu em Cadore, nos Alpes meridionais. Conquistou uma fama quase igual a de Michelangelo Era principalmente um pintor cuja manipulação da tinta igualava a de Michelangelo no Desenho É insólito em suas composições que são animadas sem perturbar a harmonia do conjunto A maior fama de Ticiano deve se aos retratos. Os personagens parecem vivos Ticiano Concerto Campestre * * * Ticiano (1475-1576) Papa Paulo III Auto-retrato * * * Ticiano - 1538 Vênus de Urbino óleo s tela – 119 x 165 * * * Ticiano - 1515 Amor sagrado, amor profano Óleo s tela – 118 x279 cm * * * Ticiano Dionísio e Ariadne * * * O Renascimento fora da Itália As concepções estéticas italianas de valorização da cultura greco-romana se internacionalizam e atingem outros países europeus principalmente Alemanha e Holanda (região de Flandres) Nesses países são comuns os conflitos entre as tendências nacionais e as novas formas artísticas vindas da Itália. Consequência: nacionalização das idéias italianas Foi a pintura que melhor refletiu a nacionalização do espírito humanista da Renascença Os arquitetos estavam em posição mais difícil, acostumados ao sistema gótico e só condescenderam superficialmente ao novo estilo * * * Jerônimo Bosch (1450 -1516) Nos traz imagens que nenhum olho humano jamais viu. As assustadoras forças do mal. As tradições da pintura desenvolvida Para representar a realidade podiam ser utilizadas para expressar a fantasia Presumível auto-retrato * * * Boch O concerto do ovo Boch A nave dos loucos * * * O jardim das delícias * * * O Jardim das delícias * * * Brueghel Suposto auto-retrato Pieter Brueghel (1525 -1569) Realça o absurdo Pinturas plenas de animação e detalhes Expõe as fraquezas e loucuras humanas Provérbios medievais * * * Brueghel Caçadores na neve * * * Brueghel * * * Batalha entre carnaval e quaresma * * * Brueghel Cegos guiando outro cegos * * * Brueghel * * * Brueghel O triunfo da morte * * * Detalhe – O triunfo da morte * * * Brueghel - 1556 Peixe grande come peixe pequeno * * * Van Eyck – 1434 Casamento dos Arnolfini – 84 x 57 cm * * * Van Eyck - 1439 Madona do chaceler Rolin * * * Jan van Eyck - 1432 Retábulo do Cordeiro Místico – 344 x 439 * * * Albrecht Dürer (1471-1528) Filho de um mestre ourives que viera da Hungria para instalar-se em Nuremberg Visões fantásticas de eventos apocalípticos era próprios de sua temática Auto-retrato * * * Dürer Os quatro cavaleiros do apocalipse Realiza várias xilogravuras Dürer A queda de Jesus * * * Dürer - 1507 Adão – 209 x 81 Dürer - 1507 Eva – 209 x 81 Dürer - 1504 Adão e Eva * * * Lucas Cranach (1472-1553) Hábil e elegante pintor palaciano na Saxônia. Pinta murais e figuras bíblicas com sutileza e suavidade Madona com criança * * * Venus com cupido Eva Lucas Cranach * * * A ESCULTURA Ghilberti Porta do batistério da Santa Maria del Fiori - Florença A estrutura se embasa em grande quantidade de modelos greco-romanos. O escultor renascentista busca traduzir esta realidade para o mundo moderno * * * Ghilberti Portas do batistério de Florença Detalhe/Bronze São evidentes as citações dos modelos clássicos Cenografia Proporções rigorosamente estudadas Concurso vencido em 1401 para a execução das portas do batistério * * * O escultor renascentista mostra corpos bem proporcionados Recuperação dos modelos antigos Os rostos perdem a indefinição dos santos medievais Donatello (1386 / 1446) Davi Verrocchio Davi * * * Donatello Monumento a Gattamellata Tipologia dominante na escultura urbana: monumento eqüestre Exibe o poder do príncipe e seu triunfo. Deixa o sepulcro para integrar-se no contexto urbano. * * * A Arquitetura: Preocupação com as proporções, vastidão do seu interior e pela imponência do conjunto Uso de elementos da arquitetura Greco-romana * * * A ARQUITETURA Inspira-se em Roma Rompe com a tradição gótica Pesquisa a perspectiva e a proporção Gótico Renascimmento arco abóbada coluna Brunelleschi – Capela Pazzi * * * Donato Bramante (1444 - 1514) Avança na absorção dos ideais e padrões da arquitetura clássica sem se tornar um imitador É uma arquitetura universal, construída pelo homem e submetida aos padrões da geometria e da proporção. * * * Brunelleschi Expansão da concepção da arquitetura renascentista pela Itália e Europa. Novo vocabulário plástico Retrato de Brunelleschi * * * O Duomo - Santa Maria del Fiori – Fillippo Brunelleschi (concurso – 1914) Renovação das artes principalmente em Florença Rompimento com ao passado medieval Recorrência aos modelos da antiguidade * * * Leon Baptista Alberti Partia dos elementos clássicos para criar um novo classicismo Define novas e modernas tipologias arquitetônicas Leon Battista Alberti - 1470 Santa Maria Novella Palazzo Rucellai Fachada inspirada nos arcos romanos porém sem sua função estrutural
Compartilhar