Diário Visual - Artes

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Diário visual
3° A
Camila Souza Dias 
Carlos Gonzaga Ferraz
Gabriel Antônio Ferreira
Guilherme Fonseca 
Júlia Giroto
Luiz Gustavo Lima
Pedro Moreira Antonucci
A principal característica da arte renascentista na arquitetura era a
ordem arquitetônica. Usavam-se de arcos de voltas perfeitas, e a
simplicidade na construção era a palavra-chave.
Entre as principais características da arte renascentista na
arquitetura está o círculo como modelo centralizador dos templos
com a cúpula.
O
Homem Vitruviano - Leonardo Da Vinci
Arte
RENASCENTISTA
Leonardo da Vinci Michelangelo Donatello
 que caracteriza esse período é a revitalização em diversos países da
Europa, mas principalmente na Itália, dos métodos e valores
atribuídos aos mestres da arte greco-romana antiga, ou clássica, a
qual artistas e estudiosos do período consideravam a forma ideal da
arte, isto é, a representação fiel e idealizada da realidade visível. Os
italianos, em particular, olharam para a arte da antiguidade romana
com o intuito de recuperar a glória e a beleza para uma cultura que se
via estagnada desde a queda do Império Romano.
A imagem simboliza a harmonia entre o corpo humano e o Universo, com
o círculo representando o divino e o quadrado, a materialidade, refletindo
a ideia renascentista de que o homem é a medida de todas as coisas. 
A pintura renascentista foi marcada pela utilização de
perspectiva, deixando as pinturas mais reais e vivas com as
técnicas de luz e sombra para dar profundidade e volume na
obra. Pintores brincavam com jogo de cores quentes com frias,
para variar a luz e permitir distância ou proximidade.
Foi marcada também, pelo o início da utilização da tinta à base
de óleo, característica que deixava a tela com uma qualidade
muito superior, mais real e com maior durabilidade.
 Brunelleschi
 Basílica de São Pedro, localizada no Estado do Vaticano
Na arquitetura, destacam-se as igrejas e conventos, com
elaborados detalhes ornamentais e fachadas
exuberantes, como as obras de Aleijadinho em Minas
Gerais e os projetos de Francisco de Lima Cerqueira.
As igrejas, em especial, eram decoradas com uma
profusão de elementos dourados e entalhes. 
 Igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto
A pintura barroca no Brasil teve sua expressão mais notável na
obra de Manuel da Costa Ataíde e Vicente do Salvador, que
retratavam temas religiosos com um estilo vibrante e emocional,
influenciados pela escola italiana e espanhola. As cenas sacras eram
usadas para reforçar a fé cristã e a devoção popular.
A arte barroca no Brasil, que se desenvolveu entre o final do século
XVII e o início do século XIX, reflete o contexto colonial e a forte
influência da Igreja Católica, que buscava espalhar sua fé entre a
população. Esse estilo artístico chegou ao país com os portugueses
e foi caracterizado pelo exagero nos detalhes, pela dramaticidade e
pela emoção. A arte barroca no Brasil se manifestou
principalmente na arquitetura, escultura e pintura. Na arquitetura,
destacam-se as igrejas e conventos, com elaborados detalhes
ornamentais e fachadas exuberantes, como as obras de
Aleijadinho em Minas Gerais e os projetos de Francisco de Lima
Cerqueira. As igrejas, em especial, eram decoradas com uma
profusão de elementos dourados e entalhes.
Barroco
NO BRASIL
Além da técnica e do estilo, a arte barroca no Brasil também reflete
a sociedade colonial, marcada por um intenso sincretismo cultural,
com a fusão das tradições europeias e indígenas, e mais tarde, a
influência africana. Essa arte se manteve como um reflexo das
crenças religiosas, da hierarquia social e da riqueza das elites
coloniais, ao mesmo tempo em que representava a imposição do
poder da Igreja Católica no Brasil.
 Convento de São Francisco, Salvador
Na escultura, o barroco brasileiro é também muito
representado por Aleijadinho, que ficou famoso por suas
esculturas de santos e pela grandiosidade das obras de um
estilo altamente expressivo, com figuras contorcidas e
dramáticas. Ele trabalhou principalmente no interior de
Minas Gerais e em cidades como Ouro Preto.
A ARTE BARROCA NO BRASIL
Características e Artistas
O Expressionismo enfatizou a subjetividade e a
emoção, rejeitando o realismo.
 Suas principais características incluem:
• Distorção da realidade para expressar sentimentos;
• Uso intenso de cores e formas exageradas;
• Temas como angústia, solidão e crise existencial.
Influência e Legado
O Expressionismo influenciou diversas áreas, incluindo
o cinema (*O Gabinete do Dr. Caligari*), a literatura
(Kafka) e o teatro. Seu impacto segue vivo na arte
contemporânea, reafirmando que a arte é, acima de
tudo, um meio de expressão e comunicação da
condição humana.
A arte sempre foi um meio poderoso de
comunicação e expressão. 
O Expressionismo, surgido no final do
século XIX e início do século XX,
refletiu emoções humanas intensas por
meio de distorções visuais, cores
vibrantes e pinceladas enérgicas.
Expressionismo
Marcella
Pintura de Ernst Ludwig Kirchner
O Grito
Pintura de Edvard Munch
Entre seus expoentes destacam-se:
• Edvard Munch (*O Grito*) – Símbolo da inquietação
humana;
• Egon Schiele – Figuras intensas e contorcidas;
• Ernst Ludwig Kirchner – Representações da alienação
urbana.
O MOVIMENTO EXPRESSIONISTA: A ARTE COMO EXPRESSÃO
Características Principais:
• Liberdade formal e ruptura com regras
clássicas;
• Expressão subjetiva e individualista;
• Uso de novas técnicas e materiais;
• Temas urbanos e do cotidiano;
• Crítica social e política.
Artistas de Destaque
• Pablo Picasso – Criador do Cubismo (Les
Demoiselles d'Avignon);
• Tarsila do Amaral – Ícone do Modernismo
brasileiro (Abaporu);
• Oswald de Andrade – Autor do Manifesto
Antropófago;
• Le Corbusier – Revolucionou a arquitetura.
movimento moderno se iniciou na primeira década
do século XX, a princípio na Europa, chegando
posteriormente ao Brasil por volta dos anos 20,
dando origem a Semana de Arte Moderna de 1922.
Impulsionados por um contexto histórico
conturbado, onde grandes transformações estavam
em curso, os artistas e intelectuais modernos
passaram a repensar a maneira de produzir arte e
literatura, valorizando cada vez mais um pensamento
crítico.
Foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no
Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 a 17 de
fevereiro de 1922.
O evento reuniu diversas apresentações de dança, música,
recital de poesias, exposição de obras - pintura e escultura -
e palestras.
Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte,
a partir de uma estética inovadora inspirada nas
vanguardas europeias. O evento chocou parte da
população e trouxe à tona uma nova visão sobre os
processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte
“mais brasileira”.
O
Modernismo
O MOVIMENTO MODERNISTA: A ARTE COMO EXPRESSÃO E RUPTURA
Abaporu
Pintura de Tarsila do Amaral
SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922
Principais Características:
 - Uso de formas simples e geométricas 
- Redução ao essencial, sem excessos
 - Cores neutras ou monocromáticas
 - Materiais industriais, como metal, vidro e
concreto 
- Ênfase na relação entre obra e espaço
Principais artistas:
 •Sol LeWitt (1928-2007)
 •Frank Stella (1936),
 •Donald Judd (1928-1994)
 •Robert Smithson (1928-1994).
Minimalismo é um movimento artístico que
surgiu nos Estados Unidos na década de 1960,
influenciado pelo modernismo e pela busca da
simplicidade. Ele se manifesta em diversas
formas de arte, como pintura, escultura,
design, arquitetura e música, caracterizando-se
pela economia de elementos, formas
geométricas básicas, cores neutras e ausência
de ornamentação desnecessária. 
O minimalismo desafia o espectador a
reconsiderar o papel da arte e o
significado do processo artístico, em
um contexto onde o próprio ato de
reduzir o visual se torna uma forma de
comunicação poderosa e provocativa.
O
Minimalismo
MOVIMENTO ARTÍSTICO MINIMALISMO
SEM TÍTULO, 1960
 - Donald Judd
Donald Judd é um dos nomes mais famosos da minimal
art. Mesmo trabalhando com a geometria de forma
abstrata, os princípios da contraposiçãoao ilusionismo e à
narrativa metafórica ainda estão presentes. Além disso, suas
esculturas conectam com a estética industrial através da
escolha dos materiais e do formato da obra. A estrutura de
suas obras trabalham, também, com a sobreposição,
criando padrões matematicamente simétricos e regulares.