Importância do Desenho nas Artes

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
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Leia o seguinte fragmento de texto: 
“[O desenho é visto] como um instrumento de trabalho que foi usado como esboço para 
materializar ideias de artistas, arquitetos, engenheiros, entre outros profissionais. [...] Nesse 
sentido, consideramos que o desenho está diretamente vinculado a diversas profissões, tais 
como o artista visual, o design gráfico, o arquiteto; e cada profissão solicitará uma finalidade 
específica para tal linguagem”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: 
Intersaberes, 2016. p. 9. 
Considerando as diferentes áreas de atuação profissional que utilizam o desenho, de acordo 
com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a 
teoria e a prática, enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada 
uma das linguages citadas a seguir: 
1. Artes visuais 
2. Design 
3. Arquitetura 
4. Cinema 
5. História em quadrinhos 
( ) O desenho está associado à narração através de imagens fixas sequenciais e texto. 
( ) O desenho é utilizado na fase de pré-produção (Story Board) através de esboços gráficos 
sucessivos. 
( ) O desenho é utilizado para realizar projetos de casas e edifícios, com o intuito de atender 
as necessidades do cliente. 
( ) O desenho está mais voltado para questões estéticas/conceituais e destituído de aspectos 
funcionais e utilitários. 
( ) O desenho é concebido para a produção de objetos e materiais utilitários que suprem as 
necessidades básicas do homem. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 3 – 2 – 1 – 5 – 4 
 
B 5 – 1 – 3 – 4 – 2 
 
C 2 – 3 – 4 – 1 – 5 
 
D 5 – 4 – 3 – 1 – 2 
Você assinalou essa alternativa (D) 
Você acertou! 
“Em relação às artes aplicadas, como a realizada pelo design gráfico, a 
produção de objetos e materiais utilitários visam suprir as necessidades básicas 
do homem desde as culturas mais primitivas até os dias de hoje. Em 
contraposição, as artes visuais, desde o advento da fotografia, desvincularam-
se do caráter funcional e utilitário, voltando-se atualmente a questões de ordem 
estética, conceitual etc., isto é, às belas-artes. A esse respeito, Dondis (2000, 
p. 8) nos aponta a definição mais comumente difundida para diferenciar as 
belas-artes das artes aplicadas: enquanto a primeira está ligada ao puramente 
artístico, a segunda se associa ao utilitário. [...] O desenho também é utilizado 
em projetos arquitetônicos com as mais variadas finalidades, como para a 
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construção de uma casa (Figura 1.4) ou de um prédio. O esboço da planta baixa 
(Figura 1.5), por exemplo, materializa as ideias de quem a concebe (o 
arquiteto) de acordo com as necessidades e solicitações do cliente. [...] No 
cinema, temos o storyboard na etapa da pré-produção para facilitar a 
visualização das cenas quadro a quadro, seja pelas suas partes, seja pelo 
conjunto da obra. [...] As histórias em quadrinhos também são divididas em 
quadros, como o storyboard. O mangá é um tipo de história em quadrinhos de 
origem japonesa, que, no decorrer do tempo, teve grande aceitação do público 
infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. ” (p. 30-34). 
 
E 3 – 4 – 2 – 1 – 5 
 
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
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Analise a citação a seguir: 
“As questões que envolvem a perspectiva (embora ainda sem essa denominação, surgida no 
século XV) têm origem muito antiga, que remonta ao arquiteto romano Marcus Vitrúvio (século 
I a.C.) e suas arquitraves e colunas deformadas para ‘corrigirem os erros de visão’ do 
espectador e parecerem retas e harmônicas desde certos pontos de vista. Deixadas de lado 
por um grande hiato de tempo após o fim do império greco-romano, as correções da 
percepção visual foram retomadas na Renascença pelo arquiteto florentino Filippo 
Brunelleschi (1377–1446) e por pintores como o toscano Paolo Uccello (1393–1475) e suas 
máquinas (janelas) de desenhar, aperfeiçoadas nos gabinetes perspectivistas do século XVII”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MORAES, Angélica de (Org.). Regina Silveira: cartografias da sombra. São Paulo: Edusp, 1995. p. 19. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações 
sobre a teoria e a prática, o papel tem apenas altura e largura. É considerado um suporte 
bidimensional e plano, pois não tem profundidade, que é a terceira dimensão ou a 
tridimensionalidade. Desse modo, sobre a perspectiva linear, é correto afirmar que: 
Nota: 10.0 
 
A O uso da perspectiva permitiu que os artistas representassem elementos 
bidimensionais numa superfície tridimensional. 
 
B A perspectiva linear tratava-se de um recurso técnico para dar ilusão de volume 
por meio da variação de tonalidades. 
 
C Na perspectiva tonal, também chamada de cônica, temos linhas diagonais que vão 
de encontro com o ponto de fuga. 
 
D O artista optava pelo uso da perspectiva tonal ou linear, alternando-as em suas 
pinturas. 
 
E A perspectiva linear possibilita a representação de objetos, pessoas e paisagens 
dando “ilusão de profundidade” no espaço pictórico plano. 
Você assinalou essa alternativa (E) 
Você acertou! 
“Desse modo, temos a perspectiva linear, recurso técnico para criar “ilusão de 
profundidade” para que possamos retratar objetos da realidade concreta, tais como casas, 
vasos de flores e também pessoas e paisagens no espaço pictórico do papel” (p. 129). 
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Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
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Leia o trecho a seguir: 
“Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década 
de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em relação 
à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar 
a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". [...] As obras articulam 
diferentes linguagens – dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. –, desafiando 
as classificações habituais, colocando em questão o caráter das representações artísticas e 
a própria definição de arte”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: . Acesso em: 20 jul. 2016. 
 
Com base na leitura do texto acima e na reflexão de Fernando Hernández sobre o desenho 
nas mais diversas áreas, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino 
da arte: considerações sobre a teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir: 
I. Hernández afirma que o mundo contemporâneo está inundado de imagens. 
II. Hernández ressalta a importância de o professor aproximar o repertório imagético do aluno 
com o mundo escolar. 
III. Hernández enfatiza que o universo visual que constitui a realidade do aluno reflete a visão 
que ele tem de si mesmo. 
IV. Hernández salienta a necessidade de o professor diferenciar as imagens das artes visuais 
com o material imagético trazido pelo aluno. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 10.0 
 
A I e IV 
 
B II e IV 
 
C III e IV 
 
D I, II e III 
Você assinalou essa alternativa (D) 
Você acertou! 
“Hernández (2000, p. 51) enfatiza que “vivemos inundados de uma extraordinária 
variedade de imagens (e imaginários) visuais” e, desse modo, é importante que o 
professor viabilize uma aproximação de tais imagens com o mundo acadêmico, já 
que elas influenciam a visão que os alunos têm de si mesmos e do “universo visual” 
que os circundam. Nesse sentido, constatamos uma possível relação entre o desenho 
em quadrinhos com as artes visuais, relação que pode ser estimulada pelos 
professores de Arte em sala de aula, por se tratar de um mundo tãofamiliar ao aluno. 
Se a arte contemporânea aproxima a arte da vida, é fundamental que o docente 
resgate esse interesse do aluno e veja como um material a ser explorado na sua 
produção em sala de aula” (p. 37-38). 
 
E II, III e IV 
 
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
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Leia o fragmento de texto: 
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“Os recursos materiais para a concretização das formas sobre o plano são muitos. Em tempos 
remotos o homem utilizou terra misturada com água para registrar em paredes de pedra cenas 
de seu cotidiano. Posteriormente dominou as resinas vegetais, obteve corantes de outras 
fontes de origem animal e mineral, desenvolveu sínteses químicas. Da manufatura ao produto 
industrializado, ao longo dos séculos, o homem elaborou os mais diversos tipos de materiais 
para o registro de seu pensamento, para deixar sua marca. Hoje, o mercado oferece aos 
artistas centenas de produtos que lhes permitem os mais diversos tipos de recursos para a 
realização de desenhos e pinturas. São grafites, pastéis, lápis, tintas”. 
 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. 
(Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino 
da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente os seguintes 
materiais artísticos com as suas características: 
1) Esfuminho 
2) Limpa-tipos 
3) Nanquim 
4) Giz pastel 
( ) Existem três versões utilizadas deste material: caneta permanente, caneta descartável 
e bico de pena. 
( ) Material encontrado nas versões oleosa e seca, com vasta gama de cores. Pode ser 
usado para realizar desenhos sobre papel. 
( ) O nome deste material tem origem no termo sfumato, já que tem o objetivo de 
proporcionar o efeito esfumaçado nos desenhos. 
( ) Tipo de borracha utilizada para tirar o excesso do grafite sobre o papel. Pode ser 
encontrado nas cores cinza e azul. 
( ) Tipo de lápis feito com papel que suaviza algumas linhas de contorno do desenho para 
dar maior veracidade aos elementos retratados. 
 
 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 3 – 4 – 1 – 2 – 1 
Você assinalou essa alternativa (A) 
Você acertou! 
ESFUMINHO: “Um material que é muito utilizado no desenho artístico é o 
esfuminho, que adveio do sfumato. Trata-se de uma espécie de lápis feito com papel 
que "apaga" algumas linhas de contorno do desenho e faz com que se criem áreas 
sombreadas (p. 62). LIMPA-TIPOS: “Outro material utilizado para amenizar o 
excesso de grafite ou corrigir imperfeições no desenho é a borracha limpa-tipo. 
Trata-se de um material encontrado nas cores cinza e azul, que pode ser usado aos 
poucos sobre o papel, sem esfregá-lo sobre o desenho, apenas dando leves 
palmadinhas com ele sobre o suporte” (p. 63). NANQUIM: “O nanquim também 
pode ser usado na forma líquida, misturado com água e manipulado com pincel para 
obter transparência e um efeito aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou 
descartável) ou o bico-de-pena conseguimos um resultado mais preciso e detalhado, 
proporcionando diferentes tipos de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 
63). GIZ PASTEL: “No que se refere ao uso de cores, temos o lápis de cor e o giz 
pastel seco e oleoso, cada qual com uma especificidade. Nos casos do giz pastel seco 
e do carvão, é necessário o uso de spray fixador para que os desenhos não sejam 
apagados” (p. 65). 
 
B 3 – 1 – 2 – 4 – 1 
 
C 4 – 3 – 1 – 1 – 2 
 
D 4 – 3 – 2 – 1 – 1 
 
E 3 – 4 – 1 – 2 – 2 
 
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
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Observe as obras abaixo, dos artistas Dürer, do Renascimento, e Rembrandt, do Barroco 
(respectivamente). 
 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: . Acesso em: 05 out. 2016. 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: . Acesso em: 05 
out. 2016. 
O autor Heinrich Wölfflin analisa algumas características formais das obras do Renascimento 
(figura 1) e do Barroco (figura 2). Com relação aos estilos linear e pictórico apontados por 
Wölfflin no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre 
a teoria e a prática, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A O Renascimento é caracterizado pelo estilo pictórico. 
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B Wölfflin afirma que no Barroco existe o predomínio do estilo linear. 
 
C No estilo linear, as linhas de contorno são menos aparentes e mais difusas, 
predominando áreas com manchas. 
 
D No estilo pictórico, temos o predomínio de linhas de contorno e maior 
definição entre figura e fundo. 
 
E As obras de Dürer apresentam características do estilo linear; já as obras de 
Rembrandt predominam o estilo pictórico. 
Você assinalou essa alternativa (E) 
Você acertou! 
“Percebemos que na obra desses dois artistas torna-se evidente e compreensível os 
estilos: linear em Dürer e o pictórico em Rembrandt” (p. 39). 
 
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
 Ler em voz alta 
Leia o extrato de texto a seguir: 
“No projeto, o aluno participa dos processo de pesquisa e de aprendizagem, assim como, 
torna-se mais flexível no entendimento do outro e do meio cultural em que está inserido. [...] 
O professor pode acompanhar cada etapa do desenvolvimento de um projeto, desde sua ideia 
inicial até a elaboração final do trabalho”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: 
Intersaberes, 2016. p. 15. 
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática, Fernando Hernández apresenta algumas etapas para a realização de um projeto de 
trabalho e alguns equívocos que os professores podem cometer nessa atividade. Com base 
nessa informação, relacione corretamente as etapas do projeto de trabalho e os equívocos 
dos professores: 
1) Etapas do projeto de trabalho. 
2) Equívocos dos professores. 
( ) Uma atividade em que o docente dá as respostas sobre o que já sabe. 
( ) São estabelecidos critérios de organização e interpretação das fontes. 
( ) Busca-se e seleciona-se fontes de informação. 
( ) Uma apresentação de matérias escolares. 
Nota: 10.0 
 
A 1 – 1 – 2 – 2 
 
B 2 – 2 – 1 – 1 
 
C 1 – 2 – 1 – 2 
 
D 2 – 1 – 1 – 2 
Você assinalou essa alternativa (D) 
Você acertou! 
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(p. 209).Quadro 6.3 – Proposta de projeto de trabalho segundo Hernández (2000). 
 
 
E 2 – 2 – 2 – 1 
 
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
 Ler em voz alta 
Observe a imagem e leia o fragmento de texto: 
 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: El Cap de Barcelona, Roy Lichtenstein. Fonte: . Acesso em: 10 out. 
2016. 
 
“Na década de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique 
diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca a 
cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artística contrária 
ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop se coloca na cena artística que 
tem lugar em fins da década de 1950 como um dos movimentos que recusam a separação 
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arte/vida. E o faz — eis um de seus traços característicos — pela incorporação das histórias 
em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivase do cinema”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: . Acesso em: 20 jul. 2016. 
Der acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações 
sobre a teoria e a prática, com base na obra do artista da pop art norte-americana Roy 
Lichtenstein e no texto acima, analise as afirmativas a seguir: 
I. Lichtenstein se inspira nas histórias em quadrinhos para concepção das suas obras. 
II. O texto acima enfatiza que a relação entre a arte e a vida tem início na modernidade e se 
estende até a contemporaneidade. 
III. Conforme o texto, a retirada de “signos e símbolos” que habitam o “imaginário” da cultura 
de massa afasta a relação do público com a arte pop. 
IV. Assim como a pop art, a arte moderna incorpora elementos da publicidade, do cinema e 
da televisão. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A Apenas a alternativa I está correta. 
Você assinalou essa alternativa (A) 
Você acertou! 
“Nesse contexto, podemos mencionar o artista plástico Roy Lichtenstein, outro 
integrante da pop art norte-americana nas décadas de 1950/1960, fazia uso da 
"estética" dos quadrinhos nos seus trabalhos artísticos [...], muitas vezes pintados à 
mão” (p. 37). 
 
B Apenas as alternativas I e II estão corretas. 
 
C Apenas as alternativas II e III estão corretas. 
 
D Apenas as alternativas III e IV estão corretas. 
 
E Apenas as alternativas I e IV estão corretas. 
 
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
 Ler em voz alta 
Leia o fragmento de texto: 
“Ao pesquisarmos sobre os primórdios do desenho, percebemos que ele estava intimamente 
relacionado à representação da realidade objetiva e concreta. Vale mencionar os artistas 
viajantes que exploravam terras inóspitas e desconhecidas e buscavam retratar a fauna, a 
flora e os habitantes desses locais [...]. Desse modo, artistas como Frans Post e Albert 
Eckhout, [...], acompanharam expedições de caráter exploratório e científico e contribuíram 
com registros iconográficos que retratavam terras brasileiras durante o período colonial”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: 
Intersaberes, 2016. p. 2-3. 
A partir dos conteúdos abordados no livro-base A relação do desenho com o ensino da 
arte: considerações sobre a teoria e a prática sobre os artistas viajantes, leia as sentenças 
a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: 
( ) Os artistas viajantes preservavam os pressupostos estilísticos concebidos na formação 
acadêmica. 
( ) Além de Post e Eckhout, temos o artista francês Jean-Baptiste Debret, que veio ao Brasil. 
( ) Post e Eckhout integraram a Missão artística francesa que desembarcou no Rio de Janeiro 
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no ano de 1816. 
( ) Post e Eckhout herdaram o estilo neoclássico francês do século XVIII. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A F – F – V – V 
 
B V – F – V – F 
 
C F – V – F – V 
 
D V – V – F – F 
Você assinalou essa alternativa (D) 
Você acertou! 
Desse modo, artistas como Frans Post e Albert Eckhout, acompanharam expedições de 
caráter exploratório e científico e contribuíram com registros iconográficos que 
retratavam terras brasileiras durante o período colonial. [...] É importante salientar que 
a grande maioria dos artistas viajantes tinham uma formação acadêmica e alguns 
pressupostos estilísticos que “contaminavam” e influenciavam sua descrição do mundo. 
Nesse sentido, temos Jean-Baptiste Debret, artista francês que integrou a Missão 
artística francesa no ano de 1816 e desembarcou no Rio de Janeiro para retratar o Brasil. 
(Naves, 1996). Se observarmos atentamente os desenhos de Debret (veja um exemplo a 
seguir) percebemos sua forte influência com o neoclássico francês do século XVIII, 
movimento artístico do qual fez parte, mesmo sendo perceptíveis as diferenças entre 
seus desenhos sobre a região brasileira e suas pinturas neoclássicas, da época em que 
ele morava na França (período anterior)” (p. 123). 
 
E V – V – V – F 
 
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
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Leia o extrato de texto a seguir: 
“Algo é certo: o esboço é plasticamente atraente. Sua fragilidade, concisão e proximidade do 
momento da criação despertam muito interesse. Tudo isso gera o fetiche que sempre envolve 
esses traços precários de um pensamento em criação e, principalmente, a proximidade da 
mão, da intimidade do artista. É grande o número de mostras que incluem os trabalhos 
gráficos de artistas que não se expressam publicamente por meio de desenhos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac-SP, 2007, p. 42 (grifo nosso). 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre 
a teoria e a prática, a respeito do esboço no processo criativo, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A Salles afirma que o esboço tem aspecto visualmente atraente por se tratar 
de uma reprodução fiel do trabalho artístico finalizado. 
 
B Salles salienta que os “traços precários” estão relacionados com a 
inabilidade técnica do artista. 
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C Salles reforça sobre a “fragilidade” do esboço, que por se tratar de um 
desenho feito em papel pode rasgar e se despedaçar. 
 
D Salles escreve que a “intimidade do artista” está relacionada com um 
segredo, como, por exemplo, sua falta de domínio técnico. 
 
E Salles informa que muitas exposições apresentam a produção gráfica 
(esboços) dos artistas, revelando a concepção de suas obras. 
Você assinalou essa alternativa (E) 
Você acertou! 
“Na atualidade, não se dissimula o processo de execução da obra, muito pelo 
contrário, ele é revelado por meio de fotografias e vídeos, mesmo que esse 
processo não seja comentado pelo artista. Salles (2007) intitula os esboços 
como desenhos de criação visual e salienta que eles podem ser exibidos ao 
público numa exposição, como é o caso da retrospectiva de um grande artista. 
Nesse momento, podemos visualizar alguns esboços que foram rejeitados numa 
tela e durante o processo de feitura foram encobertos por outros desenhos” (p. 
171). 
 
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
 Ler em voz alta 
Observe a imagem e leia o fragmento de texto: 
 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: . Acesso em: 11 out. 2016. 
 
“Quem examinar com atenção a arte dos dias atuais será confrontado com uma 
desconcertante profusão de estilos, formas, práticas e programas. De início, parece que, 
quanto mais olhamos, menos certeza podemos ter quanto àquilo que, afinal, permite que as 
obras sejam qualificadas como "arte", pelo menos de um ponto de vista tradicional. Por um 
lado, não parece haver mais nenhum material particular que desfrute do privilégio de ser 
imediatamente reconhecível como material da arte: a arte recente tem utilizado não apenas 
tinta, metal e pedra, mas também ar, luz, som, palavras, pessoas, comida e muitas outras 
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coisas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARCHER, M. Arte contemporânea: uma história concisa. São Paulo: M. Fontes, 2001, p. ix. 
A obra do artista contemporâneo Jeff Koons, apresentada na imagem acima, está localizada 
na parte externa do Museu Guggenheim em Bilbao (Espanha) e intitula-se “Puppy”, tratando-
se de uma escultura de flores que retrata um cachorro de dezoito metros. De acordo com o 
livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática, tendo como base seu conhecimento sobre a artecontemporânea, analise as 
afirmativas a seguir, relacionando o conteúdo do texto apresentado com a obra de Koons: 
I. No início da década de 1960, a arte contemporânea mantém intactas as linguagens 
artísticas tradicionais como pintura, desenho e escultura. 
II. A obra Puppy, de Koons, confirma a reflexão de Archer (texto acima) ao utilizar flores como 
material artístico. 
III. A escultura de Koons reforça a tese de Archer sobre a suspensão das certezas acerca do 
que pode ser considerado obra de arte. 
IV. As flores utilizadas na obra de Koons podem ser comparadas com materiais artísticos 
comumente utilizados nas esculturas tradicionais. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 10.0 
 
A I, II e III 
 
B II, III e IV 
 
C I e III 
 
D II e III 
Você assinalou essa alternativa (D) 
Você acertou! 
“Michael Archer (2001), no livro Arte contemporânea: uma história concisa, apresenta uma 
importante reflexão sobre o assunto, afirmando que depois da década de 1960 não era mais 
possível falar em estilo ou linguagens artísticas tradicionais como pintura, escultura ou 
desenho. Transitamos por performances, fotografias, vídeo, instalação, entre outras 
linguagens que podem se manifestar de maneira “híbrida”, ou seja, a pintura pode se conectar 
com a fotografia e o vídeo, com a instalação, entre outras possibilidades” (p. 45). 
 
E I e IV