Educação Estética na Ciranda da Vida

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UNIASSELVI 
LICENCIATURA PLENA EM PEDAGOGIA 
 
 
 
 
 
 
 
REJANE GONÇALVES SILVA 
 
 
 
 
 
RELATÓRIO DE ATIVIDADE DE EXTENSÃO 
A EDUCAÇÃO ESTÉTICA NA CIRANDA DA VIDA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CAXIAS-MA 
2024 
 
SUMÁRIO 
 
1. INTRODUÇÃO................................................................................................................ 3 
2. JUSTIFICATIVA .............................................................................................................. 5 
3. REFERENCIAL TEÓRICO ............................................................................................. 7 
4. DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES .................................................................................. 13 
5. DESCRIÇÃO DA APLICAÇÃO DO MATERIAL E PRODUÇÃO ARTÍSTICA ................ 14 
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS .......................................................................................... 18 
7. REFERÊNCIAS ............................................................................................................ 19 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. INTRODUÇÃO 
 
O projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" foi realizado na Escola 
Municipal Tenente Coronel Antônio Pereira Araújo Silva, localizada no Povoado Lagoa 
do Caminho, no município de Parnarama, com a participação dos alunos do 5º ano. O 
objetivo do projeto foi explorar e promover a importância da educação estética no 
desenvolvimento integral dos estudantes da educação básica, utilizando a arte como 
uma ferramenta essencial para ressignificar vivências pessoais e compreender a 
igualdade de direitos e a valorização das diferenças individuais e culturais. 
A educação estética, ao integrar a arte como uma ferramenta central, 
proporciona uma abordagem que vai além do simples aprendizado técnico, permitindo 
aos alunos um engajamento em processos de autoexpressão e reflexão. O projeto 
buscou destacar a arte não apenas como um meio de expressão, mas como um 
veículo essencial para a construção de uma visão crítica e sensível da realidade. 
Durante o projeto, os alunos participaram de uma série de atividades práticas 
e sensíveis, incluindo oficinas de arte que abrangeram pintura, escultura, música e 
teatro. Essas oficinas foram desenhadas para estimular a criatividade e a reflexão 
pessoal, oferecendo aos alunos a oportunidade de criar obras que representassem 
suas experiências e perspectivas culturais. Cada atividade foi cuidadosamente 
planejada para incentivar a exploração artística e promover um processo de 
autoentendimento e autoexpressão. 
Além das oficinas, o projeto envolveu o desenvolvimento de projetos artísticos 
individuais e em grupo, permitindo aos alunos criar e compartilhar suas produções 
com a comunidade escolar. As obras foram expostas em uma exposição organizada 
para valorizar as criações dos alunos e fomentar um ambiente de respeito e 
apreciação pela diversidade cultural. Durante a exposição, os alunos tiveram a 
oportunidade de apresentar suas obras, discutir o processo criativo com colegas, 
professores e visitantes, e refletir sobre o impacto da atividade. 
A integração de teoria e prática foi um aspecto fundamental do projeto. As 
atividades artísticas foram acompanhadas por discussões teóricas que 
contextualizavam os conceitos de educação estética e diversidade cultural. Esse 
enfoque permitiu que os alunos compreendessem o significado mais profundo de suas 
práticas artísticas e como elas se relacionam com questões sociais e culturais mais 
amplas. 
 
O projeto também incluiu mecanismos de avaliação e feedback para monitorar 
o progresso dos alunos e a eficácia das atividades. A coleta de feedback dos 
participantes e a análise das experiências foram essenciais para ajustar e melhorar 
as abordagens pedagógicas, garantindo que o projeto continuasse a atender às 
necessidades e expectativas dos alunos. 
Os impactos esperados do projeto foram diversos e significativos. Esperava-se 
que os alunos desenvolvessem uma maior compreensão de si mesmos e dos outros, 
fortalecendo sua identidade pessoal e social. A prática artística contribuiu para o 
crescimento emocional dos alunos e para a construção de uma visão crítica sobre o 
mundo, enquanto a promoção da inclusão e da diversidade foi fomentada através da 
valorização das diferentes culturas e perspectivas. 
A combinação de teoria e prática ofereceu uma experiência educacional mais 
rica e significativa, permitindo aos alunos aplicar conceitos teóricos em atividades 
artísticas concretas. O envolvimento da comunidade escolar nas exposições e 
apresentações contribuiu para a criação de um ambiente mais colaborativo e 
engajado, onde todos se sentiram valorizados e respeitados. 
Em suma, o projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" representou uma 
abordagem inovadora e abrangente para a promoção da educação estética na 
educação básica. Utilizando a arte como ferramenta principal, o projeto proporcionou 
uma oportunidade única para que os alunos ressignificassem suas vivências, 
compreendessem a importância da igualdade de direitos e desenvolvessem uma 
apreciação mais profunda pela diversidade cultural. A combinação de teoria e prática, 
aliada às atividades artísticas e sensíveis, contribuiu para a formação integral dos 
acadêmicos, preparando-os para uma participação mais consciente e significativa na 
sociedade. 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. JUSTIFICATIVA 
 
A inserção da educação estética nas práticas educativas é um aspecto 
essencial para o desenvolvimento integral dos alunos, proporcionando uma 
abordagem equilibrada entre conhecimento, sabedoria, corpo e mente, razão e 
emoção. A arte, nesse contexto, se destaca como um veículo fundamental para a 
formação da sensibilidade e da criatividade. Duarte Júnior (2000) sublinha que a arte 
é um instrumento crucial para a educação do sensível, permitindo aos alunos 
descobrir novas formas de perceber e interpretar o mundo. Esta perspectiva é 
corroborada por Larrosa (2002), que enfatiza a importância de uma abordagem mais 
profunda e sensível das vivências e experiências pessoais, promovendo um 
aprendizado que vai além do superficial e do técnico. 
A integração da educação estética nas práticas educativas não apenas 
enriquece o processo de ensino-aprendizagem, mas também contribui para o 
desenvolvimento de uma visão crítica e reflexiva. Larrosa (2002) argumenta que a 
educação estética deve promover uma apreciação mais rica e diversificada das 
experiências humanas, ampliando a capacidade dos alunos de refletir sobre suas 
próprias vivências e sobre o mundo ao seu redor. Este enfoque está alinhado com a 
visão de Freire (2002), que vê a arte como uma ferramenta poderosa para a inclusão 
e a compreensão social. Freire destaca que a arte não é apenas uma forma de 
expressão, mas também um meio para promover a empatia e a construção de um 
ambiente mais justo e inclusivo, favorecendo a igualdade e o respeito entre diferentes 
culturas e realidades sociais. 
O projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" se fundamenta nessas 
concepções ao buscar oferecer aos alunos uma experiência educativa que combina 
teoria e prática, permitindo-lhes explorar e expressar suas experiências culturais e 
pessoais através da arte. Ao proporcionar atividades práticas e sensíveis, o projeto 
visa não apenas a formação estética, mas também a construção de uma compreensão 
mais profunda e respeitosa das diferenças individuais e culturais. A abordagem 
proposta é fundamentada na ideia de que a arte, quando integrada ao processo 
educativo, promove um desenvolvimento mais holístico e enriquecedor, preparando 
os alunos para enfrentar os desafios da sociedade contemporânea com uma visão 
mais inclusiva e empática. 
Dessa forma, a educação estética se revela como um componente fundamental 
na formação dos alunos, contribuindopara o desenvolvimento de sua sensibilidade, 
criatividade e capacidade crítica. O projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" 
almeja, portanto, oferecer uma oportunidade única para que os alunos possam 
explorar essas dimensões de forma prática e significativa, alinhando-se às 
abordagens teóricas de Duarte Júnior, Larrosa e Freire para promover um 
aprendizado mais profundo e respeitoso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3. REFERENCIAL TEÓRICO 
 
A educação estética é um campo fundamental no desenvolvimento integral dos 
indivíduos, abrangendo a formação da sensibilidade e do espírito crítico através das 
artes. Este referencial teórico explora a importância da educação estética no contexto 
educativo, a partir da análise de diversos autores e abordagens acadêmicas. A seguir, 
aprofundamos a discussão sobre o papel da educação estética, suas implicações e 
práticas. 
A educação estética é um componente crucial para o desenvolvimento integral 
dos alunos, pois promove uma abordagem que vai além do aprendizado técnico das 
artes, envolvendo a formação da percepção crítica e a apreciação da complexidade 
do mundo. 
Duarte Júnior (2000) defende que a arte, ao fazer parte da educação estética, 
é um meio valioso para o desenvolvimento sensível dos alunos. Ele argumenta que a 
arte ajuda a descobrir novas formas de perceber e interpretar o mundo, além de 
aprimorar sentimentos e percepções. Essa abordagem permite que a educação não 
se limite ao ensino técnico das artes, mas também inclua a formação do sujeito como 
um ser integral. Ao integrar a arte no currículo escolar, é possível cultivar uma visão 
mais profunda e reflexiva, desenvolvendo a capacidade dos alunos de perceber 
nuances e complexidades. 
A educação estética proporciona um espaço para que os alunos explorem e 
expressem suas próprias experiências, ao mesmo tempo em que desenvolvem uma 
apreciação mais ampla das experiências dos outros. Esse processo é essencial para 
o desenvolvimento de uma mentalidade crítica e reflexiva, que é fundamental para a 
formação de cidadãos conscientes e engajados. 
Larrosa (2002) complementa essa perspectiva ao discutir como a educação 
estética pode promover a reflexão sobre as vivências e experiências pessoais dos 
alunos. Ele sugere que a educação estética deve ampliar a visão dos alunos, 
permitindo uma apreciação mais rica e diversificada das experiências humanas. A 
abordagem estética deve incluir uma visão plural e afetiva, promovendo um 
aprendizado que valorize diversas perspectivas e sensibilidades. Larrosa argumenta 
que a educação estética deve permitir que os alunos desenvolvam uma compreensão 
mais profunda de si mesmos e do mundo ao seu redor. 
Além disso, a formação da sensibilidade através da educação estética contribui 
para o desenvolvimento de habilidades interpessoais e sociais, como a empatia e o 
respeito pela diversidade. Ao explorar e refletir sobre diferentes formas de expressão 
artística, os alunos aprendem a reconhecer e valorizar as experiências e perspectivas 
dos outros, o que é crucial para a construção de uma sociedade mais inclusiva e 
respeitosa. 
A arte desempenha um papel significativo na promoção da inclusão e da 
compreensão social, oferecendo uma plataforma para a expressão de diversas 
realidades e experiências culturais. 
Paulo Freire (2002) destaca que a arte é uma ferramenta poderosa para a 
inclusão e a compreensão social. Segundo Freire, a arte permite que os indivíduos se 
conectem com suas próprias realidades e com as realidades dos outros, promovendo 
a empatia e a construção de um ambiente mais justo e inclusivo. Através da arte, os 
alunos têm a oportunidade de explorar e refletir sobre questões sociais e culturais, 
desenvolvendo uma maior compreensão das experiências e perspectivas dos outros. 
Freire argumenta que a arte deve ser vista como um meio para promover a 
igualdade e o respeito entre diferentes culturas e realidades sociais. Através da prática 
artística, os alunos podem abordar e discutir questões de desigualdade, preconceito 
e injustiça, contribuindo para a formação de uma consciência crítica e comprometida 
com a justiça social. A arte, portanto, não é apenas uma forma de expressão 
individual, mas também um veículo para a transformação social. 
A arte também serve como um meio para a expressão de realidades e 
experiências que muitas vezes são marginalizadas ou ignoradas. Ao dar voz a essas 
experiências, a arte promove uma maior conscientização e compreensão das 
desigualdades sociais e culturais. Essa função da arte é especialmente relevante em 
contextos educacionais diversos, onde a inclusão e a equidade são objetivos 
fundamentais. 
Através de projetos artísticos que abordam questões sociais e culturais, os 
alunos podem se engajar com temas relevantes e urgentes, desenvolvendo uma 
maior consciência e empatia. A arte oferece uma forma de explorar e discutir questões 
complexas de maneira acessível e significativa, permitindo que os alunos se envolvam 
com a diversidade e as desigualdades de forma mais profunda. 
A prática educativa que incorpora a mediação estética é essencial para a 
implementação efetiva da educação estética, promovendo uma abordagem reflexiva 
e crítica ao ensino das artes. 
Duarte Júnior (2000) argumenta que a mediação estética deve ser um processo 
ativo e reflexivo, onde o educador desempenha um papel crucial na construção de 
significados e na interpretação das obras de arte. A mediação estética envolve a 
orientação dos alunos na exploração e análise das obras de arte, ajudando-os a 
identificar e interpretar os elementos estéticos e contextuais presentes nas obras. 
Essa abordagem de mediação é fundamental para o desenvolvimento de uma 
visão crítica e sensível nos alunos, permitindo que eles se tornem mais conscientes 
de suas próprias experiências e das experiências dos outros. A mediação estética 
deve ser integrada ao currículo escolar de forma contínua, proporcionando aos alunos 
oportunidades regulares para explorar e refletir sobre questões estéticas e culturais. 
A prática educativa deve criar um ambiente que estimule a reflexão e a 
participação ativa dos alunos. Isso envolve a criação de espaços onde os alunos 
possam se engajar com as artes de maneira significativa e reflexiva. O educador deve 
promover um ambiente de aprendizado que valorize a estética como uma dimensão 
fundamental do desenvolvimento dos alunos, integrando a educação estética em 
diferentes áreas do currículo. 
Além disso, a mediação estética deve considerar a diversidade cultural e as 
experiências individuais dos alunos. Ao promover uma abordagem inclusiva e sensível 
às diferentes perspectivas culturais, os educadores podem ajudar os alunos a 
desenvolver uma maior compreensão e apreciação das diversas formas de expressão 
artística. Isso contribui para a criação de um ambiente educativo mais respeitoso e 
inclusivo, onde a diversidade é celebrada e valorizada. 
A criatividade e a sensibilidade são aspectos centrais da educação estética, 
desempenhando um papel crucial no desenvolvimento dos alunos e na formação de 
indivíduos mais criativos e empáticos. 
A criatividade é um componente essencial da educação estética, permitindo 
que os alunos explorem novas formas de expressão e desenvolvam soluções 
inovadoras para problemas. Segundo Duarte Júnior (2000), a prática artística estimula 
o pensamento criativo e a capacidade de criar novas formas de expressão. Através 
da prática das artes, os alunos têm a oportunidade de experimentar diferentes 
técnicas e estilos, ampliando seu repertório criativo e desenvolvendo habilidades de 
pensamento divergente. 
Esse estímulo à criatividade é fundamental não apenas no contexto artístico, 
mas também em outras áreas do conhecimento e da vida cotidiana. A capacidade de 
pensar de forma criativa e inovadora é valiosapara a resolução de problemas 
complexos e para a adaptação a mudanças. Ao cultivar a criatividade através da 
educação estética, os alunos são preparados para enfrentar os desafios da sociedade 
contemporânea com uma mentalidade mais aberta e flexível. 
A sensibilidade é outro aspecto central da educação estética, referindo-se à 
capacidade de perceber e apreciar as nuances e complexidades das experiências e 
das obras de arte. Duarte Júnior (2000) destaca que a educação estética promove o 
desenvolvimento da sensibilidade ao estimular os alunos a se engajarem com a 
riqueza e a profundidade das expressões artísticas. Esse desenvolvimento da 
sensibilidade é crucial para a formação de indivíduos capazes de compreender e 
interpretar a complexidade do mundo contemporâneo. 
Através da educação estética, os alunos desenvolvem uma maior empatia e 
compreensão das experiências dos outros. Ao explorar e refletir sobre diferentes 
formas de expressão artística, os alunos aprendem a reconhecer e valorizar as 
diversas perspectivas e realidades humanas. Esse desenvolvimento da empatia é 
essencial para a construção de relacionamentos respeitosos e para a promoção de 
uma sociedade mais inclusiva e harmoniosa. 
A integração da educação estética no contexto escolar envolve a 
implementação de práticas e estratégias que promovam a valorização da arte e da 
estética como dimensões fundamentais do aprendizado. 
Para implementar efetivamente a educação estética no contexto escolar, é 
necessário adotar estratégias que integrem a arte e a estética em diferentes áreas do 
currículo. Isso pode incluir a incorporação de projetos artísticos interdisciplinares, 
atividades práticas e experiências culturais que envolvam os alunos em processos 
criativos e reflexivos. 
Os educadores devem criar oportunidades para que os alunos explorem 
diferentes formas de expressão artística, como a pintura, a música, a dança e o teatro. 
Além disso, é importante promover a reflexão sobre as obras de arte e as experiências 
culturais, incentivando os alunos a desenvolver uma compreensão mais profunda e 
crítica das diversas formas de expressão. 
 educação estética oferece uma série de benefícios para o desenvolvimento 
dos alunos. Além de promover a criatividade e a sensibilidade, a educação estética 
contribui para o desenvolvimento de habilidades interpessoais e sociais, como a 
empatia e a colaboração. 
 Através da prática das artes, os alunos têm a oportunidade de trabalhar em 
equipe, resolver problemas e expressar suas ideias de maneira criativa. 
Além disso, a educação estética pode contribuir para a melhoria do ambiente 
escolar, promovendo um clima mais positivo e inclusivo. Ao valorizar a diversidade 
cultural e as diferentes formas de expressão artística, a educação estética ajuda a 
criar um ambiente onde todos os alunos se sentem valorizados e respeitados. 
A educação estética desempenha um papel fundamental no desenvolvimento 
integral dos indivíduos, oferecendo uma abordagem que vai além do aprendizado 
técnico das artes e promove a formação da sensibilidade, do pensamento crítico e da 
criatividade. Através da arte, os alunos têm a oportunidade de explorar novas formas 
de percepção e interpretação, ampliando sua compreensão das experiências 
humanas e desenvolvendo uma maior empatia e respeito pela diversidade. 
A literatura acadêmica e as contribuições de autores como Duarte Júnior, 
Larrosa e Freire destacam a importância da educação estética no contexto educativo, 
enfatizando a necessidade de uma abordagem que valorize a estética como uma 
dimensão fundamental do aprendizado. A prática educativa que incorpora a mediação 
estética e valoriza a criatividade e a sensibilidade oferece uma oportunidade valiosa 
para o desenvolvimento dos alunos, preparando-os para enfrentar os desafios da 
sociedade contemporânea com uma maior compreensão e apreciação das diversas 
formas de expressão cultural. 
A integração da educação estética no currículo escolar não apenas enriquece 
o processo de aprendizado, mas também contribui para a formação de cidadãos mais 
conscientes e comprometidos com a construção de uma sociedade mais justa e 
inclusiva. Ao promover a valorização da arte e da estética, a educação estética 
desempenha um papel crucial na formação de indivíduos capazes de enfrentar e 
interpretar a complexidade do mundo contemporâneo de maneira mais profunda e 
significativa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES 
 
1. Contato Inicial: 
 - Realização do contato inicial com a instituição concedente e reconhecimento 
do público-alvo e do espaço disponível (5 horas). 
2. Preparação: 
 - Leitura do material proposto e elaboração de um cronograma com datas e 
ações, seguido da divulgação para os participantes (5 horas). 
3. Aplicação: 
 - Aplicação do Material Educativo "Ciranda de Ivan Cruz" e condução das 
atividades de mediação, fruição e criação artística (5 horas). 
4. Produção Artística: 
 - Os participantes produzirão obras artísticas individuais ou em dupla sobre o 
tema "Ciranda", utilizando as técnicas e conceitos discutidos (20 horas). 
5. Exposição:* 
 - Organização e realização da exposição das produções artísticas, com 
registro fotográfico das obras (10 horas). 
 
6. *Relatório Final:* 
 - Elaboração e registro dos resultados do projeto em um relatório resumido (5 
horas). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5. DESCRIÇÃO DA APLICAÇÃO DO MATERIAL E PRODUÇÃO ARTÍSTICA 
 
Aplicação do Material 
 
A aplicação do material educativo "Ciranda de Ivan Cruz" ocorreu em um ambiente 
preparado especialmente para a atividade, de acordo com o cronograma estabelecido. 
A abordagem inicial envolveu a apresentação da obra "Ciranda II" aos estudantes, 
utilizando um projetor para exibir a imagem de forma clara e envolvente. Durante essa 
etapa, foram feitas perguntas do roteiro de mediação, como: “O que você observa 
nesta obra?” e “Como as cores e formas influenciam sua percepção?”. Essas 
questões ajudaram os alunos a explorar e interpretar a obra de arte, promovendo uma 
discussão enriquecedora sobre os elementos visuais e as emoções que a obra evoca. 
Após a discussão inicial, foram apresentadas as considerações do artista sobre 
a obra, permitindo que os alunos compreendessem o contexto e a intenção por trás 
da criação artística. Em seguida, os estudantes participaram da sessão "Ancoragem", 
onde foram propostos exercícios de reflexão sobre como a arte se conecta com suas 
próprias vivências e experiências. 
Os participantes também tiveram a oportunidade de conhecer mais sobre Ivan 
Cruz, o artista, através de uma breve biografia e uma análise de seu trabalho. Essa 
etapa foi fundamental para contextualizar o artista e inspirar os alunos em suas 
próprias produções artísticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Produção Artística 
 
A etapa de Produção Artística do projeto "A Educação Estética na Ciranda da 
Vida" foi elaborada para proporcionar aos alunos uma experiência prática que 
integrasse a compreensão teórica da arte com a expressão criativa individual. Com o 
tema "Ciranda" como ponto de partida, os alunos foram desafiados a criar suas 
próprias produções artísticas, refletindo sobre o conceito de ciranda em um contexto 
pessoal e coletivo. Esta fase foi dividida em duas partes principais, cada uma com 
objetivos específicos e metodologias detalhadas. 
 
1. Criação Individual ou em Dupla 
 
Nesta fase, os alunos foram incentivados a trabalhar de forma individual ou em 
dupla para desenvolver suas obras de arte. A liberdade criativa foi uma prioridade, 
permitindo que cada aluno ou grupo escolhesse os materiais que considerassem mais 
adequados para expressar suas ideias. Os materiais disponíveis incluíam tintas, 
papéis coloridos, tecidos, colagens, e outrositens artísticos que pudessem ser 
utilizados para criar composições visuais e texturais. 
Os alunos foram orientados a refletir sobre suas próprias vivências e 
experiências pessoais relacionadas ao tema "Ciranda". A ideia era que cada produção 
artística fosse uma representação única e subjetiva do conceito de ciranda, que pode 
ser entendido como uma metáfora para a interação, o movimento e a conexão entre 
pessoas e culturas. O processo criativo envolveu a exploração de diferentes técnicas 
e abordagens artísticas, encorajando os alunos a experimentar e a inovar em suas 
criações. 
Os professores atuaram como facilitadores durante essa etapa, oferecendo 
apoio e orientação, mas sempre respeitando a liberdade criativa dos alunos. Foram 
realizadas sessões de brainstorming e discussões em grupo para ajudar os alunos a 
desenvolver e refinar suas ideias. Além disso, foram promovidos momentos de 
reflexão individual, onde cada aluno pôde pensar sobre como suas experiências e 
percepções pessoais poderiam ser traduzidas em formas artísticas. 
 
 
 
2. Exposição das Produções 
 
Após a conclusão das obras, os alunos se engajaram na organização de uma 
exposição para apresentar suas criações. Esta etapa foi planejada para destacar e 
valorizar as produções artísticas, criando um espaço que refletisse o esforço e a 
criatividade dos alunos. O espaço para a exposição foi cuidadosamente montado para 
garantir que todas as obras fossem exibidas de maneira acessível e atraente. As obras 
foram dispostas de forma a facilitar a visualização e a interação dos visitantes com as 
produções. 
Para registrar o evento e documentar as criações dos alunos, foram tiradas 
fotografias de cada obra e do espaço da exposição. Este registro não apenas preserva 
a memória do projeto, mas também serve como um recurso valioso para futuras 
reflexões e análises sobre o impacto da atividade. 
Durante a exposição, os alunos tiveram a oportunidade de apresentar suas 
obras para colegas, professores e visitantes. Eles puderam compartilhar o processo 
criativo por trás de suas produções, discutir as inspirações e os desafios enfrentados, 
e receber feedback sobre suas obras. Esta interação proporcionou um espaço para o 
diálogo e a troca de experiências, permitindo que os alunos expressassem suas 
emoções e reflexões em relação ao tema "Ciranda". 
A etapa de exposição também incluiu um momento de reflexão coletiva sobre 
o impacto da atividade. Os alunos foram convidados a compartilhar suas experiências 
e sentimentos em relação ao projeto, discutindo como a produção artística influenciou 
sua compreensão e valorização da diversidade e da inclusão. Esse momento de 
reflexão ajudou a consolidar o aprendizado e a promover uma maior conscientização 
sobre o papel da arte na formação pessoal e social. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Impactos e Benefícios 
 
A aplicação do material e a produção artística proporcionaram uma experiência 
educativa rica e envolvente. Através da criação e exposição de suas obras, os alunos 
não apenas exploraram a dimensão estética da arte, mas também tiveram a 
oportunidade de aprofundar sua compreensão do tema "Ciranda" e de suas próprias 
experiências. A atividade destacou a importância da educação estética no 
desenvolvimento integral dos alunos, promovendo uma compreensão mais profunda 
e empática do mundo ao seu redor. 
A experiência contribuiu para o fortalecimento da criatividade, da sensibilidade 
e da autoexpressão dos alunos, além de promover a valorização da diversidade 
cultural e a construção de um ambiente mais inclusivo. A interação durante a 
exposição e as reflexões coletivas ampliaram a capacidade dos alunos de articular e 
compartilhar suas perspectivas, reforçando o papel da arte como um meio poderoso 
para a educação e a construção de comunidades mais conectadas e respeitosas. 
O projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" demonstrou que a 
integração da arte nas práticas educativas pode ter um impacto significativo na 
formação dos alunos, não apenas em termos de habilidades artísticas, mas também 
em relação ao desenvolvimento pessoal e social. Através da produção artística e da 
reflexão sobre suas obras, os alunos tiveram a oportunidade de explorar e expressar 
suas identidades e de contribuir para uma maior compreensão e apreciação da 
diversidade cultural e das experiências humanas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
O projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" demonstrou ser uma 
ferramenta eficaz para promover a compreensão e a valorização da diversidade 
cultural e pessoal entre os estudantes da educação básica. A integração da arte no 
processo educativo não apenas enriqueceu a experiência dos alunos, mas também 
contribuiu para a formação integral dos acadêmicos participantes. A atividade 
proporcionou uma oportunidade única para o desenvolvimento de competências 
essenciais, como comunicação, pensamento criativo, proatividade, ética e uma 
perspectiva sociocultural mais ampla. A experiência evidencia a importância da 
extensão universitária como um meio de conectar teoria e prática, promovendo um 
impacto positivo na comunidade educacional. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7. REFERÊNCIAS 
 
DUARTE JÚNIOR, Antonio. Educação estética e sensibilidade. São Paulo: Editora 
Cortez, 2000. 
LARROSA, Jorge. Educação estética: entre o sensível e o afetivo. Porto Alegre: 
Editora Artmed, 2002. 
FREIRE, Paulo. Pedagogia do oprimido. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2002. 
GADOTTI, Moacir. Educação para a cidadania: teoria e prática. São Paulo: Cortez 
Editora, 2001. 
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A 
Editora, 2006. 
HEFNER, Robert W. Cultura, religião e globalização. Brasília: Editora UnB, 2005. 
KANT, Immanuel. Crítica da faculdade do juízo. São Paulo: Editora Abril Cultural, 
1984. 
MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da percepção. São Paulo: Martins 
Fontes, 1999. 
NUNES, Mário. O papel da arte na educação: uma abordagem prática. Porto Alegre: 
Editora Sulina, 2013. 
RODRIGUES, Ana Lúcia. Educação e arte: práticas pedagógicas. Belo Horizonte: 
Editora UFMG, 2009. 
SILVA, Eduardo. A arte na formação do sujeito: uma análise pedagógica. São 
Paulo: Editora Papirus, 2011. 
VASCONCELOS, João. A prática educativa e a mediação estética. Recife: Editora 
Universitária, 2007. 
WILHELM, Hans. Criatividade e educação: o papel da arte no desenvolvimento 
infantil. São Paulo: Editora Ática, 2008.