Arte resumo

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Não existe Arte, só artistas. O que existe é a história de um fazer. A história da 
produção. Uma obra isolada pode não ter valor algum. Cada época, povo, 
nação possui seu próprio modo de fazer Arte. A beleza de um quadro reside na 
maneira como foi produzido, técnicas envolvidas e estilo da época. Gostos e 
padrões de beleza variam muito no tempo. Novas mentalidades produzem 
novas experiências e gostos. 
Das modalidades artísticas destacam-se: 
 Arquitetura, cuja matéria-prima é o espaço; Seu instrumento é a 
matemática; 
 Artes Visuais, cuja matéria-prima é tudo o que é “plástico”, moldável. 
Como instrumentos, conta com tudo aquilo que vai operar sobre a 
matéria; 
 Música, cuja matéria-prima é o som; têm vários instrumentos; 
 Artes Cênicas, cuja matéria-prima é o corpo em movimento; Como 
instrumentos, enquadram-se o figurino, maquiagem, palco; 
 Audiovisual, cuja matéria-prima é o som e a imagem em movimento; 
Seus instrumentos são vídeos, câmeras, telas de projeção; 
A representação visual estava em alta no início do século 
20. Foi quando surgiu a fotografia, gerando conflito com 
os artistas (Não existia mais a necessidade de um artista 
para fazer uma pintura). Os artistas conseguiram superar 
isso com o impressionismo, que é a representação 
realista do mundo. Retratavam algo do modo como 
enxergavam. 
 
 
 
 Posteriormente, surge o cubismo, que é um momento 
em que as obras de arte ganham o aspécto de tempo (seria 
a quarta dimensão). Seria a mesma imagem em dois 
tempos diferentes. Não é a mera representação da 
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aparência física. Tem algo a mais (nesse exemplo, Picasso demonstra a 
agressividade da ave). Esse “algo a mais” nenhuma máquina consegue 
superar. Seria a sensibilidade de se expressar. 
Com essas inovações no mundo da arte, houve grande preconceito com a 
quebra de padrões estabelecidos. Essa “quebra” prepara e abre a mente. 
Contudo, sempre existirão obstáculos e relutâncias e quando forem quebrados, 
surgirão novos gostos. 
Se expressar por meio artístico é muito mais significativo que o fazer através 
da oratória. A Arte aumenta o potencial significativo, como na pré-história, onde 
as representações eram feitas nas paredes das cavernas. A dificuldade que o 
homem pré-histórico ostentou para pintar uma caverna representa a 
importância que aquilo representava para ele (crença universal no poder que a 
imagem representa). Para criar essas figuras, precisou de um contexto e uma 
mesma figura pode ter vários significados. 
 
O homem se tornou sedentário quando se estabilizou às margens do rio Nilo, 
dominando a agricultura e pecuária. Com essa estabilidade surge uma 
identidade cultural (algo impossível quando era nômade, por não possuir 
características particulares e sua cultura não ser muito duradoura). Ao surgir a 
arte, surgem as representações e 
as marcações de conquistas de 
batalhas. 
Muitas tribos remotas 
desenvolveram obras de talha, 
cestaria, preparo do couro e até 
metais. Dada a rudimentariedade 
da época, observa-se um trabalho 
de muita paciência e 
especialização. 
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A arte egípcia era a Arte para a Eternidade. Visavam manter a alma do faraó 
viva pela eternidade, na sua vida pós morte. Eles tinham regras muito rígidas 
para suas obras, onde o destaque era para as partes do corpo, num ângulo em 
que pudesse ser reconhecido. 
 
 
Porém, no reinado de Amenófis, chegaram vários tipos de arte de outros 
lugares, influenciando a arte local. 
Os monumentos egípcios eram feitos de pedras, 
pois queriam que eles durassem por muito 
tempo. Já os monumentos mesopotâmicos eram 
feitos de tijolos de barro cozido e não tinham 
tanta durabilidade. 
 
 
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O Ocidente não é uma região do mapa, mas uma cultura, formada por três 
tópicos: 
 Filosofia Grega – ciência e busca pelo saber; 
 Direito Institucional Romano – como viver em sociedade; 
 Moral Judaica Cristã; 
 
A Arte de como se organizar uma sociedade nasceu na Grécia Antiga. A língua 
grega formava a identidade cultural. Um exemplo de arte eram os contos em 
forma de poesia sobre suas mitologias (a Odisseia) e sobre seus feitos em 
guerras, ajudando a fortalecer sua identidade cultural e exército (povos com 
muitas tribos guerreiras). Descobriram ainda, que a Arte poderia beneficiar sua 
política e conhecimento. Dois escritores 
de destaque foram Homero e Hesíodo. 
 
 
 
 
 
 
 
A maior, mais famosa e mais importante revolução na história da arte começou 
em cerca do século VI a. C., época em que os primeiros templos de pedra 
estavam sendo construídos na Grécia. 
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 Construíram templos dedicados aos seus deuses. Destacaram-se também 
como escultores. Surgiu o interesse estético, a Arte Naturalista, a valorização 
da natureza exuberante daquela região. Sua religião era antropomórfica. A 
arte grega era influenciada pelo corpo humano. Tornaram-se especialistas no 
estudo do corpo em movimento. Este se torna 
Arte. 
O período clássico – Helenístico – busca ser 
impressionista, gracioso e belo, enquanto a 
cultura grega buscava manter o equilíbrio. 
Durante o governo de Alexandre, o Grande, 
houve uma junção dos povos em busca de uma 
única identidade. Nesse período a Arte vai 
deixando de ser mitológica e religiosa, e passa a 
ser filosófica, expressando o real através da 
observação e as coisas como realmente 
funcionam. 
 
 
 
 
 
 
Não existe corpo humano que seja tão simétrico, bem formado e belo, quanto 
os das estátuas gregas. Começavam por copiar meticulosamente a aparência 
de um homem real e depois o embelezavam, omitindo quaisquer 
irregularidades ou traços que não se harmonizassem com a ideia de um corpo 
perfeito. 
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Na arquitetura, as formas simples e robustas do estilo dórico e a graciosidade 
natural do estilo jônico não eram o bastante. Preferiu-se uma nova forma de 
coluna, a qual tinha sido inventada em começos do século IV e denominada em 
homenagem à rica cidade e empório mercantil de Coríntio. 
 
 
 
Os Romanos eram uma colônia de guerreiros deligados dos gregos, fixados ao 
sul da península itálica. Formavam um governo democrático, formando um 
império maior que o de Alexandre, com vários imperadores. Perdurou por mais 
de 400 anos. Destacaram-se na construção civil, com obras grandiosas, na 
ordem política e militar. Destacaram-se ainda, com suas estradas, aquedutos e 
banhos públicos. Utilizavam ideias gregas, mas as aperfeiçoavam. 
Distinguiram-se dos gregos com a formação das abóbadas. A representação 
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das estátuas dos imperadores eram mais fiéis à realidade, enquanto no período 
helenístico, os artistas os deixavam mais “jovens e belos”. Utilizavam essa 
realidade para aumentar o temor religioso aos imperadores. Especula-se que 
usavam máscara mortuária, adquirindo grande conhecimento estrutural do 
crânio. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
É o uso dos arcos que caracteriza a arquitetura 
romana. Tornaram-se especialistas na arte de 
construir abóbadas. 
 
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Nos primeiros séculos d. C., a arte helenística e romana alcançou até as 
culturas orientais. Influenciou os indianos a criarem a imagem de seu Salvador 
e os judaicos. 
A união de Roma com a Igreja Católica muda a perspectiva da Arte paleocristã. 
Com a Igreja no poder do estado, foram proibidos cultos aos deuses, contudo, 
os romanos continuaram a fazê-los escondidos. A Igreja não autorizava rituais 
em templos pagãos, apenas em basílicas.A arte cristã começa com propensão à simplicidade, mesclando processos 
primitivos e refinados. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Uma das primeiras representações de Jesus Cristo o retrata jovem, entre São 
Pedro e São Paulo, todos com aparência de filósofos gregos. 
 
 
Em 311 d. C., o imperador Constantino estabeleceu a igreja cristã como poder 
no Estado. Durante os anos de perseguição não foram construídos lugares 
para cultos. Os que existiam eram pequenos e inapropriados. Sendo assim, as 
igrejas foram modeladas de acordo com amplos salões de reuniões – basílicas. 
Eram mercados cobertos e/ou recintos para audiências públicas. Quanto à 
decoração surgiram novos conflitos, pois o uso de imagens referia-se ao 
paganismo, tão condenado na Bíblia. Foi aí que o Papa Gregório, o Grande, 
defendeu a ideia de pintura, julgando-a tão útil quanto os desenhos de um livro 
ilustrado para crianças.