TCC- ARTE-GILMARA

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Este trabalho busca entender e analisar a importância do ensino da disciplina de arte na educação infantil. Essa pesquisa nos mostra algumas questões sobre a disciplina ministrada na escola e seus desafios para o reconhecimento. Também busca estimular e incentivar a renovação sobre os conceitos da arte na atualidade e suas funções como ferramenta de transformação na vida das pessoas. Aqui será trazido uma abordagem significativa de como trabalhar com a disciplina na Educação Infantil sem torna-la um “passo a tempo” sem fundamentações e objetivos. Portanto, foi realizado uma pesquisa através de relatos vivenciados por professores que ministram aulas em creches ou pré - escolas que trabalham buscando compreender e transmitir a importância da disciplina e a eficácia quando empregada corretamente. Claro aqui o enfoque será também rever conceitos já ultrapassados e métodos e práticas que são inviáveis. Falando em relação da arte no desenvolvimento da criança no ensino infantil é possível destacar que através da arte a criança consegue liberar suas inibições e até mesmos suas inseguranças, sua criatividade, imaginação, emoção e auto- confiança. De fato a arte deve fazer parte dos planejamento com uma valorização outrora não tida, para que as aulas venham ser pré- estabelecidas com intuito de favorecer de modo expressivos as aprendizagens do alunado.
Palavras chaves: Crianças. Arte. Educação.
INTRODUÇÃO
Na atualidade, para ser um bom profissional no campo de trabalho é preciso compreender os caminhos, os processos e os desafios que se têm na ação de ensinar, para que ao mesmo tempo que busca transmitir o ensinamento possa se aprender o que for ensinado. A educação será sempre um eterno ajuste entre ensinar e aprender. No entanto, quando falamos de arte na educação infantil temos que levar em conta que o indivíduo que irá receber as informações da disciplina são indivíduos que estão em pleno desenvolvimento inicial cognitivo, emocional e social. Por isso os estímulos, incentivos e demonstrações sobre a importância e necessidade de aprender a disciplina devem ser enfáticos, sucintos porém eficazes e significativos. O lúdico nessa fase inicial da aprendizagem é essencial, no entanto não deve associar os conteúdos a meras ilustrações sem objetivo. Em um primeiro momento esta pesquisa busca trazer a importância do ensino na atualidade principalmente no âmbito infantil. Depois em um segundo momento será analisado as contribuições que a escola como instituições podem trazer para o profissional da disciplina de arte possa trabalhar com autonomia ponderando e enfatizando os pontos e questões cruciais para a aprendizagem na Educação Infantil. Em um terceiro e último momento será
Realizada as considerações finais das propostas trazidas e vistas anteriormente.
[...] durante as criações ou fazendo atividades de seu dia a dia, as crianças vão aprendendo a perceber os atributos constitutivos dos objetos ou fenômenos á sua volta. Aprendem a nomear esses objetos, sua utilidade seus aspectos formais (tais como linha, volume, cor, tamanho, textura, entre outros) ou qualidades, funções, entre outros... Para que isso ocorra é necessário a colaboração do outro – pais, professoras, entre outros - sozinha ela nem sempre consegue atingir as diferenciações, muitas vezes sua atenção é dirigida às características não - essenciais e sim às mais destacadas dos objetos ou imagens, como por exemplo, as mais brilhantes, mais coloridas, mais estranhas... (FERRAZ; FUSARI, 1993, p. 49).
Entender que o pleno desenvolvimento do ser humano pode ocorrer através da arte, principalmente quando iniciada e aprendida nos anos iniciais da escolarização, é o intuito dessa pesquisa. A expressão artística que acontece entre o cognitivo e o afetivo das crianças quando deparada com a disciplina arte em forma de “arte” mesmo oportunizará esse indivíduo a crescer e se transformar em um cidadão crítico e reflexivo, capaz de opinar e agir de maneira participativa e contribuinte em qualquer meio da sociedade em que estiver inserido.
1. A história da arte no Brasil.
 Se analisarmos e fizermos uma releitura da legislação brasileira, notaremos que de uma forma ou de outra a disciplina sempre esteve presente no ambiente escolar. Mas como os autores Silva e Araújo (2007) notam e mostram que a arte teve diversas mudanças e fases, destacando-se em três grandes tendências: a pré-modernista, uma segunda dita modernista e a uma terceira chamada de pós modernista. A primeira fase chamada de pré-modernista o objetivo inicial era os jesuítas catequizar os povos e uns dos instrumentos utilizados era as técnicas artísticas que eles possuíam. Nesse ensino tinha muita produção de figuras, de retratos, de cópias e estamparias, havia também desenhos de modelos ao vivo e essas técnicas obedeciam a um conjunto de regras. (SILVA e ARAÚJO, 2007). Já os positivistas davam importância para arte quando essa conseguia contribuir para o estudo da ciência como um tipo de prática e técnica. Esses se mostravam através do ensino geométrico, através de elementos visuais, na pintura de desenhos e através de figuras mimeografadas.
a efetivação do processo de aprendizagem da arte através do ensino de técnicas artísticas, para uma formação meramente propedêutica, que visa, como por exemplo, à preparação para a vida no trabalho; (2) e na utilização da arte como ferramenta didático-pedagógica para o ensino das disciplinas mais importantes do currículo escolar, tais, como Matemática e Língua Portuguesa (SILVA e ARAÚJO, 2007, p. 5).
Somente a partir de 1914 que a arte foi vista como um instrumento para investigação pois possibilitava a criança a se manifestar. Mas de fato, o desenho infantil passou a ser valorizado depois de correntes futuristas, dadaístas e expressionistas apareceram na cultura brasileira. No modernismo o conceito de livre expressão de arte impulsionados por Mario de Andrade e Anita Malfatti valorizava a criação e espontaneidade da criança e de todos que procuravam interagir com a temática. Na arte pós- modernista foi defendido um princípio que buscava e defendia um aprendizado efetivo dos conhecimentos artísticos. Mas somente em 1996 com a promulgação da nova LDBEN nº 9394 (BRASIL, 1996) a arte passou a ser obrigatória na educação básica. Em 1970 alguns pensadores incentivavam um resgate de conteúdos para o aprofundamento e enriquecimento das aulas de arte.
A DISCIPLINA DE ARTE COMO ÁREA DE CONHECIMENTO.
Bem diferente da realidade da arte enquanto um ato de produção dos seres humanos que deixou legado no passado por causa das suas riquezas, técnicas e diferenciações, hoje apresenta-se de modo inexpressiva e empobrecida sem investimentos e estímulos nas maiorias das escolas do país. Muitas hipóteses são levantadas sobre o fracasso da disciplina no ambiente escolar. A falta de formação específica principalmente nas séries iniciais da educação básica, pouco acesso a troca de experiências que direcionam o ensino de arte, a trajetória que torna a disciplina um conteúdo apenas para comemoração de datas cívicas e religiosas e falta de conhecimento amplo da disciplina são algumas das possíveis causas para a falta de interesse tanto em ensinar como aprender e usufruir do que a disciplina tem para oferecer e contribuir para o crescimento pessoal dos indivíduos na sociedade em que estão inseridos. 
Como diz as Diretrizes Curriculares Nacionais de Artes para Educação Básica (2008, p. 52):
 O ensino da Arte baseia-se num processo de reflexo sobre a finalidade da educação, os objetivos específicos dessa disciplina e a coerência entre tais objetivos, os conteúdos programados (os aspectos teóricos) e a metodologia proposta. Pretende-se que os alunos adquiram conhecimento sobre a diversidade de pensamento e de criação artística para expandir sua capacidade de criação e desenvolver o pensamento critico.
O ensino de arte pode ser incluído em outras disciplinas de modo interdisciplinar, mesmo essa encontra-se presente em tudo ao nosso redor. No entanto, evidenciar a artede modo enfático e significativo custa o empenho de um verdadeiro envolvimento do profissional da educação em adquirir conhecimento sobre a história da Arte. Como se manifestou e seus grandes e expressivos acontecimentos. Querer conhecer a história da arte e a maneira como se manifesta e a forma como foi evidenciada em cada momento é um sinal de maestria e responsabilidade no ato de ensinar. O professor que tem esse interesse normalmente consegue fazer da disciplina da arte uma ferramenta para transformações de pessoas e do meio em que vive.
A disciplina de arte na escola.
A disciplina de arte desenvolve um papel de muita relevância na formação do ser humano. O ambiente escolar como âmbito educativo, muitas vezes, tem sido um lugar para uma formação educacional e também social, sobretudo em lugares onde os indivíduos são economicamente menos favorecidos. A disciplina se potencializada bem empregada serve para contribuir através dos conteúdos e metodologias para o desenvolvimento do ser humano especialmente a criança que está em fase de aprendizagem mesmo.
Para Barros e Gasparini (2007, p. 2):
A arte é uma representação da realidade, é um meio de compreender fatos históricos, tornando-se um objeto socialmente construído. Ela deve ser inserida no ambiente educacional a fim de torná-la conhecimento escolar. O entendimento da arte na sala de aula deve fornecer subsídios para que o educando compreenda a arte como comunicação, sendo um meio pelo qual o homem mostra ao mundo a sua aspiração, inspiração inquietude e ousadia expostas às contingências da realidade; tornando-se necessário, desta forma, despertar nos alunos e futuros professores a necessidade que a manifestação artística possa e deva ser fruto da reflexão.
É importante possibilitar que as crianças compreendam a arte como uma produção humana, dessa forma serão capazes de entender suas histórias e como vive-la da melhor forma possível. Nesse sentido é preciso que o ambiente escolar propicie aos alunos um aprendizado diferenciado com significações, com acesso as mais diversas culturas e formas de expressar a arte tanto na escola como fora da escola. No entanto, ainda podemos perceber que existe um trajeto muito grande a ser percorrido para que a disciplina de arte possa deixar de ser apenas um “tempo perdido” ministrado nas escolas sem intuito de levar o aluno um aprendizado duradouro e reflexivo.
Sendo a escola o primeiro espaço formal onde se dá o desenvolvimento de cidadãos, nada melhor que por aí se dê o contato sistematizado com o universo artístico e suas linguagens: artes visuais, teatro, dança, música e literatura. No entanto, é perceptível que o trato dado à arte (ou o ensino da arte) sempre fica em segundo plano e seu fazer é reduzido a mera atividade de lazer e recreação em um processo extremamente mecânico. (LEÃO, 2008.)
Então, pensar em arte na educação infantil sem identificar as construções sócio -históricas que está em torno dessa criança é contar com possíveis erros.
A ARTE NOS ANOS INICIAIS.
Em relação a disciplina de arte na educação é importante ressaltarmos e destacarmos as possibilidades de aprendizagens e a importância de haver a disciplina como ferramenta pedagógica significativa e não um “mero passatempo”. Antes de estar totalmente preparado para explicar a importância da arte no ensino, o profissional da educação capacitado e formado deve compreender a importância da arte para a sociedade. A disciplina de arte é totalmente afetada quando o professor e o aluno vêm de fora com uma visão distorcida sobre o papel e a função da mesma na escola.
Para refletirmos e executarmos cursos de Arte na escola, Vicente Lanier (1984) nos traz à lembrança que:
Evidentemente, cada aluno em particular – criança ou adulto – terá seus próprios interesses estéticos, ponto a partir do qual pode ser levado para um envolvimento mais amplo.Para um, poderá ser a colcha da vovó, para outro, posters de aristas.Devemos explorar esses interesses pessoais.Entretanto, os currículos são normalmente planejados para grupos e não para indivíduos e, portanto, é importante identificar ou prever aquelas artes populares que podem servir como o dominador comum mais abrangente do interesse da juventude.[...] Contudo, mesmo o mais contemporâneo conteúdo de curso não irá garantir o tipo de crescimento que nossa idéia de conceito central forte sugere, se não estiver implementado por procedimentos adequados em sala de aula.Se reduzirmos o currículo de Arte ao bordados, produção de filmes ou vídeo – teipes, desenho ou recriação de espaços urbanos, produção de histórias em quadrinhos, m suma, desenvolvendo todas essas atividades de ateliê, de que os professores gostam muito, mesmo incluindo o folclore, a arte popular e a média, o mais provável é que nossos alunos estarão essencialmente limitados no crescimento que poderíamos provocar neles (1984, p. 6-7).
Trabalhar com arte na escola é conseguir ter uma visão amplificada mesmo que limitada essa pode ser realizada de modo quantitativo e qualitativo.
PROPOSTAS DE ENSINO DA DISCIPLINA DE ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL.
Com dito antes, o professor precisa encontrar condições de aperfeiçoamento contínuo, tanto em conhecimentos artísticos como na história da arte e sua importância para a sociedade.
Para a realização de aulas de arte com qualidades, Libâneo, 1991, diz:
Não é suficiente dizer que os alunos precisam dominar os conhecimentos, é necessário dizer como fazê-lo, isto é, investigar objetivos e métodos seguros e eficazes para a assimilação dos conhecimentos. [...] O ensino somente é bem sucedido quando os objetivos do professor coincidem com os objetivos de estudos do aluno e é praticado tendo em vista o desenvolvimento das suas forças intelectuais. [...] Quando mencionamos que a finalidade do processo de ensino é proporcionar aos alunos os meios para que assimilem ativamente os conhecimentos é porque a natureza do trabalho docente é a mediação da relação cognitiva entre o aluno e as matérias de ensino. (1991, p. 54-5).
Como LIBÂNEO (1991) analisa e observa, planejar e conhecer a realidade do seu aluno é extremamente necessário para trabalhar com a matéria no ambiente escolar. Não podemos como professores dizer que os alunos não possuem interesses e que o mesmo deva criar condições para aprender. A dificuldades serão sanadas e o aprendizado será significativo se nós professores possibilitarmos e trabalharmos com as diversas ferramentas existentes para tornar a disciplina atraente.
Como SANTOS (2008)
 destaca um conjunto de atitudes que compõe uma relação de respeito e confiança mútua entre professor e alunos, e ainda ajuda a promover um contexto propício para uma aprendizagem significativa: • Propor desafios que estejam ao alcance dos alunos. • Ajudar na superação das dificuldades. • Monitorar a linguagem utilizada em sala de aula e a linguagem natural do aluno. • Garantir um ambiente em que o aluno se sinta parte do processo. • Reconhecer e valorizar os pequenos sucessos de cada aluno. • Estimular a conquista da autonomia em seus alunos.
BARROS, Gabriela de Angelis; GASPARIN, João Luiz. As novas exigências histórico-educacionais do ensino de artes na contemporaneidade. UEM. 2007. Disponível em: Acesso em: 11 abril. 2021.
FERRAZ, Heloisa; FUSARI, Maria F. de Resende; Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1993. IAVELBERG, R. Para Gostar de Aprender Arte: sala de aula e formação de professores. Porto Alegre: Artmed, 2009.
LANIER, Vicent. “Devolvendo a Arte à Arte-Educação” Arte. São Paulo, 3 – 1984
LEÃO, M, R. A Arte no Espaço Educativo. Disponível em:.Acesso em 17/04/2021.
LIBÂNEO, J. Carlos. Didática. (Coleção Magistério 2º Grau. Série formação de professores). 1ª reinpressão. São Paulo: Cortez, 1991.
SILVA, Everson Melquiades Araújo. ARAÚJO, Clarissa Martins de. TENDÊNCIAS E CONCEPÇÕES DO ENSINO DE ARTE NA EDUCAÇÃO ESCOLAR BRASILEIRA: UM ESTUDO A PARTIR DA TRAJETÓRIA HISTÓRICA E SÓCIOEPISTEMOLÓGICA DA ARTE/EDUCAÇÃO. Anais...30ª reunião da ANPED. Caxambú, 2007. Disponivel em: http://30reuniao.anped.org.br/grupo_estudos/GE01-3073--Int.pdf. Data de acesso:12/04/2021.