Arte Visual: Elementos e Princípios

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O QUE É ARTE?
 A arte é geralmente entendida como uma criação humana com valores
estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia...) que sintetizam as suas emoções,
sua história, seus sentimentos e a sua cultura, com o objetivo de estimular
essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores. É um conjunto
de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos
conhecimentos. O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar.
 A arte tem variadas formas de ser expressa, tais como:
 artes visuais (desenho, pinturas, escultura, cinema, etc);
 a música,
 o teatro,
 a dança,
 a literatura.
 Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra.
Arte é um fenômeno cultural.
 Regras absolutas sobre arte não sobrevivem ao tempo, mas em cada época,
diferentes grupos (ou cada indivíduo) escolhem como devem compreender
esse fenômeno.
O que é arte visual?
 A arte visual é o tipo de expressão artística que é captada pela visão
 Ela também é definida conforme seu meio, ou sua mídia, como o desenho, a
pintura, a escultura, a arquitetura, a fotografia, o cinema e o vídeo.
 Ela pode ser útil, como a cerâmica e a tecelagem ou pode ser feita apenas
para apreciação, como as esculturas e pinturas.
 Ela também pode ser encarada como uma manifestação natural, parte do
desenvolvimento humano, pois as crianças e os povos primitivos utilizam
desenhos e pinturas para expressar seus sentimentos e o que apreendem do
mundo a sua volta.
A arte visual é uma linguagem?
 A arte visual também é definida como uma linguagem. Existe um conjunto de
elementos que estrutura a arte visual e que pode ser ensinado e aprendido.
Esses elementos carregam consigo interpretações e significados que estão
ligados aos sentimentos humanos. Eles não estão ligados ao discurso lógico e
racional da linguagem escrita ou da matemática, pois são ambivalentes e
cada pessoa pode interpretar a seu modo uma obra de arte visual criada pelo
homem
 O estudo da História da Arte fica mais completo quando dominamos a
linguagem, pois o que diferencia a produção de arte de determinada
civilização ou período da História é também o uso que os homens fazem dos
elementos da linguagem. A compreensão dos mais diferentes modos de se
utilizar a linguagem é uma chave para um baú de tesouros chamado Cultura.
 É a compreensão da linguagem que nos ajuda a reconhecer a produção
cultural de um povo.
O QUE É COMPOSIÇÃO VISUAL?
 Todos os trabalhos de arte visual são composições, e para compreendê-las é 
necessário conhecer os elementos que estruturam a linguagem e 
os princípios que regem a combinação desses elementos.
A composição é a organização ou arranjo dos elementos da arte visual de 
acordo com os princípios da arte visual.
Elementos da linguagem visual
 Os elementos que estruturam a linguagem visual são chamados de elementos
formais. Estes elementos fazem parte de objetos de arte visual, como as
imagens, esculturas e edifícios, e transmitem muitos sentimentos e
sensações.
 Os elementos formais são:
Ponto Valor
Linha Forma
Textura Figura
Cor Espaço
Princípios da linguagem visual
 Podemos organizar os elementos da linguagem seguindo alguns princípios. Os 
artistas visuais utilizam os elementos a fim de criar um trabalho especial e 
pessoal, que resulta em expressão.
Os princípios da linguagem visual são:
Equilíbrio Ritmo
Ênfase Padrão
Proporção Harmonia
Movimento Variedade
PONTO
O elemento mais simples
 O ponto é o elemento mais simples da linguagem visual.
Quando batemos com a ponta do lápis no papel estamos fazendo um registro, uma marca.
Este registro pode ser feito com materiais diferentes em suportes diferentes e, por isso, pode 
ter características peculiares e ter diversas interpretações.
Por exemplo: um ponto feito com carvão ou giz pastel é mais seco, e deixa registrado o gesto 
do artista, a intensidade da força de sua mão ao desenhar.
Pontos feitos com bico de pena e nanquim são delicados e suaves, e podem criar texturas.
Pontos feitos com uma goiva na madeira criam texturas que podemos sentir ao tocarmos em 
relevos entalhados.
Pequenos furos feitos na argila criam texturas nas cerâmicas e podem caracterizar a produção 
artesanal de um povo.
Observe a pintura corporal deste índio ianomâni. 
Ela representa sua tribo.
Pontos coloridos pintados numa superfície, um ao lado do outro, 
podem criar uma ilusão de ótica que une as cores para criar outra 
cor. Essa técnica de pintura é chamada de Pontilhismo, e seu 
criador foi Georges Seurat, pintor francês pós-impressionista.
Pontos feitos com tinta respingada numa tela guardam um 
momento, uma ação que o artista quis deixar registrada para 
sempre.
Observe esta tela de Jackson Pollock, artista plástico 
americano expressionista abstrato. Seu trabalho é chamado 
de action paint, “pintura de ação”.
LINHA
Unidade expressiva
 Na linguagem visual, as linhas podem ser usadas literalmente, como na 
tecelagem, nos bordados ou nas esculturas de arame.
Esta peça, produzida em Nuremberg em princípios do 
século XVIII, serve como uma aula de bordado. Os 
diversos tipos de bordado aparecem especificados nos 
cinco retângulos da parte inferior.
Tipos de Linhas
 Na linguagem visual, as linhas podem variar de direção, tamanho, espessura e 
cor.
Por exemplo, uma linha reta pode ser inclinada, longa, grossa e amarela.
Ou pode ser horizontal, curta, fina e azul.
Elas podem ser:
Linha e expressão
 Esses elementos da linguagem visual também podem expressar sentimentos e 
sensações. Por exemplo:
 Linhas horizontais e verticais são estáveis e seguras. Observe esta tela de 
Mondrian. Ele usou linhas retas negras, horizontais e verticais para nos 
transmitir segurança, estabilidade, solidez. 
“Composição em vermelho, azul e
amarelo” (1930), de Piet Mondrian
 Linhas quebradas não estão nem na vertical nem na horizontal, e portanto estão 
em movimento. Elas nos passam uma sensação de raiva e força.
Linhas diagonais são confusas, vibrantes. Nas composições bidimensionais linhas 
diagonais indicam profundidade, criando uma ilusão de perspectiva.
Linhas curvas e espirais criam movimento, fluidez e passam a sensação de sonho.
Linhas sinuosas são sensuais e suaves, e podem nos transmitir uma sensação de 
sonho.
Observe este trabalho de Van Gogh, pintor holandês pós-impressionista. Ele usou 
linhas curvas para desenhar a textura do campo de trigo e das plantas, e também 
para desenhar as montanhas e as nuvens, transmitindo uma sensação de 
movimento, de alucinação.
“Campo de trigo e ciprestes” (1889), de Vincent Van Gogh
Alguns desenhos podem ter linha de contorno, e o tipo 
de linha usada pode tornar o desenho mais delicado ou 
mais pesado. Observe esta xilogravura do Sutra do 
Diamante. Seus traços são delicados e suaves.
TEXTURA
Sensação e sentimento
 Algumas coisas têm um relevo em sua superfície, a que chamamos de textura.
Nós podemos perceber a textura dos objetos ao tocá-los ou apenas
observando a sua superfície atentamente.
 A textura pode ser macia, áspera, lisa, enrugada etc.
 A textura pode nos transmitir sensações e sentimentos, como:
 Textura lisa: tranquilidade, suavidade, fria.
 Textura áspera: raiva, calor.
 Textura macia: conforto, aconchego.
 Textura enrugada: tristeza, umidade
Textura desenhada
 Na linguagem visual, a textura pode ser trabalhada de diversas maneiras. Nós 
podemos desenhar texturas usando pontos, linhas retas, curvas, sinuosas ou 
quebradas.
 Observe esta litografia de Honoré Daumier, pintor e caricaturista francês do 
século XIX.Usando apenas linhas e pontos ele fez uma crítica da sociedade da 
época.
 Outra maneira de desenharmos texturas é fazendo frottage. É uma técnica
que foi valorizada por um pintor surrealista chamado Max Ernst. Consiste em
rabiscar, com grafite, num papel sobre uma superfície que tenha uma textura
característica, como por exemplo, um chão de madeira.
 Então, como mágica, a textura da madeira passa para o papel, e é
justamente essa forçado acaso e das infinitas possibilidades de reprodução
que encantou os surrealistas. Para eles, a arte tinha a função de representar
o inconsciente, o acaso; eles buscavam a arte pura dos loucos e das crianças.
 Alguns artistas modernos e contemporâneos trabalham com texturas como
tema em si. Suas pinturas e esculturas enfocam a sensação que as texturas
causam nos espectadores, seja por meio do olhar ou do tato. São múltiplas
mídias, ideias e suportes. A imagem e seu simbolismo são revalorizados em
todas essas linguagens.
Colagens e relevos
 Para conseguirmos o efeito de textura num desenho, podemos colar objetos
texturizados numa superfície ou usar materiais como massa corrida e gesso,
que dependendo de como os trabalhamos, quando secam ficam rugosos ou
ásperos. Observe a capa desse manuscrito do século XI, onde foram
incrustados pedras e objetos entalhados:
 Nós podemos tocar os relevos e as esculturas e sentir a textura dos materiais
com que foram feitos. Podemos criar texturas entalhando a madeira ou a
pedra, vincando o metal ou marcando a argila.
Observe estes relevos:
A aspereza morna da madeira A suavidade gelada do mármore
A superfície lisa do metal
EXERCÍCIOS
 Crie duas composições utilizando de linhas e texturas que recriem duas
emoções opostas. Utilize de colagem, frottage ou desenho para o mesmo.
Esquema para apresentação