RESUMO ESTUDO HISTORIA DA ARTE

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O que é arte?
O que é belo é arte, e cada pessoa tem o seu conceito de beleza, por isso é muito difícil de definir arte.
Pode-se dizer que arte é uma forma de expressar sentimentos e emoções e pode ser representada de diversas maneiras, através da pintura, escultura, cinema, arquitetura, musica, dança dentre outras.
A arte é o reflexo da cultura e da historia dos diferentes povos, considerando os valores estéticos da beleza, do equilíbrio e da harmonia.
Seus objetos: Escultura, vasos quadros, arquitetura, design etc;
Seus costumes: danças e tradições;
Seus temas: Pagão, religioso, naturalista, social, político;
Linguagem estilística: Egípcio, clássico, renascentista;
Arte primitiva.
Arte primitiva desenvolveu-se no período da pré historia, este período é dito o mais longo da historia da humanidade e termina com o surgimento da escrita.
A pré-história divide-se em três fases a paleolítica que finaliza em 10 mil A.C chamada idade da pedra lascada, a fase neolítica a partir de 10 mil a 5 mil A.C neste período a agricultura passou a ser cultivada e o homem deixou de depender apenas da caça chamado de pedra nova ou período da pedra polida e a idade dos metais de 5 à 4mil A.C
No período paleolítico os povos eram nômades viviam da caça e da coleta de animais e frutos, têm-se as pinturas rupestres, a escultura da Vênus, instrumentos de pedra talhados entre outras... arte ritualísticas, representação do cotidiano, os animais eram representados com flechas transpassadas para capturar o espírito, sobreposição de formas (um animal dentro do outro) para dar idéia de movimento.
No neolítico surge à agricultura e as comunidades e com a agricultura surge à necessidade de estocar as sementes levando a criação de peças de cerâmica.
E na idade dos metais inicio da fabricação de ferramentas e armas de metais.
Sobre a escultura Vênus são peças esculpidas em pedras ou ossos que representam uma mulher, com grandes seios e ancas, não possui feições faciais, e tem as sua genitália cuidadosamente desenhada. Acredita-se que elas fossem utilizadas como objeto místico de fertilidade por não identificarem uma pessoa e serem encontradas em lugares diferentes.
As pinturas rupestres são representações de animais, símbolos abstratos, flechas, e figuras humanas encontradas principalmente no interior de cavernas. A técnica principal utilizada era o traçado com pedra, contornos em preto, e preenchimento com pedras corantes, plantas e sangue de animais, utilizando pinceis com pêlos de animais, mãos e ossos ocos para assoprar tinta por eles.
As principais cores utilizadas eram o ocre, vermelho, preto, banco, sendo suas misturas, roxo, cinzas, e laranjas. O verde e o azul não são encontrados neste período.
Antigo Egito
O antigo Egito surgiu com a instalação dos povos nômades ao redor do rio Nilo, uma vez por ano chovia e as margens do rio subiam e inundavam toda região.
O governo era teocrático, ou seja, a religião era o aspecto mais importante e influenciava em todas as frentes, faraó era líder religioso e político era o verdadeiro deus na terra, acreditavam que suas ações em vida refletiriam no além da vida, criam um conjunto de divindades para significar a vida e a vida após a morte, a arquitetura tumular era de extrema importância, as paredes eram adornadas e os pertences do faraó eram enterrados com ele como tesouro para a vida seguinte.
Características:
Pinturas:
As imagens eram representadas de acordo com sua hierarquia, quanto mais importantes era a pessoa maior seria o tamanho da figura representada, em primeiro o faraó, na seqüência sacerdotes, escribas, exercito, comerciantes, artesãos, camponeses e por ultimo escravos;
Diferente da Vênus os corpos não eram representados com exagero, era necessário representar cada parte do corpo de acordo com seu melhor ângulo para isso usavam a lei do frontalidade no qual os olhos, ombros e troncos eram registrados de frente e cabeça, braços e pernas de perfil;
Os egípcios só registravam o que consideravam importantes, os temas registrados era a vida do faraó e suas conquistas, o culto aos deuses, e o além da vida;
As pinturas eram em primeiro plano, e não tinham profundidade;
As cores eram chapadas;
Os artistas anônimos seguiam regras de acordo com os cânones egípcios que permitiam incluir o que consideravam fundamental na forma humana;
As imagens não eram realistas;
Escultura:
Faraós e deuses de frente em posição serena e sem expressar emoções;
As estatuas sentadas deveriam sempre ter as mãos sobre os joelhos;
Não dominavam a arte de soltar a escultura da pedra; 
Arquitetura:
Principais formas arquitetônicas eram monumentos funerários (pirâmides, hipogeus, mastabas), religiosos (templos), e construções destinadas à moradia;
Simplicidade nas formas;
Aspecto maciço e pesado;
Dimensões grandiosas;
Colunas decoradas e capitéis em forma de papiro fechado;
Grécia Antiga
A cultura grega é a base da sociedade atual, compreende a antiguidade clássica o pensamento era antropocêntrico, ou seja, o homem era o centro da sociedade e era visto como o mais importante.
A Grécia era composta por cidades estados e a mitologia era a base do credo.
A arte grega buscava-se o ritmo, harmonia, equilíbrio e a perfeição. Para a perfeição não existe regra, pois não há limites impostos por um ser supremo visto que os deuses eram imperfeitos e tinham características humanas, então os gregos fizeram de tudo para favorecer os seres humanos.
Características:
Arquitetura: Abaixo os principais monumentos arquitetônicos da Grécia, sua principal característica era coluna,
Templos – serviam para render homenagens aos deuses, o mais importante templo era o Partenon de Atenas, possuíam linhas retas que davam a sensação de equilíbrio. O mais importante a ser captado era a estrutura de colunas com a base e seu frontão triangular.
Teatro – serviam para ensinar, era organizado de forma circular com a finalidade de repercutir as ondas sonoras da mesma forma para todos;
Praças ou Ágoras – era um lugar demarcado a céu aberto demarcado apenas por colunas aonde as pessoas iam para socializar;
Estilo artístico da Grécia
Arcaico – Período antigo, suas principais características eram:
Falta da expressão;
Racionalidade;
Representação do homem de frente;
Braços estáticos e pernas uma na frente da outra para passar idéia de movimento. Diferente das esculturas egípcias eles conseguem soltar a escultura da pedra;
Os homens eram representados com os órgãos sexuais visíveis, mas sem exagero, e as mulheres vestidas;
O material utilizado era o mármore;
Clássico – neste período a principal diferença entre o estilo anterior era o surgimento do nu feminino, o movimento com uma parte do corpo descansada e a outra tensionada escultura na diagonal, e a utilização do bronze que era um material mais resistente do que o mármore;
Helenístico – diferente dos outros dois períodos surge a expressão, emoção, e o sentimento, surgem também as esculturas em grupo e a questão da sensualidade.
Ordens Capitéis
Capitel é a ordem superior de uma coluna na Grécia antiga estas ordens podiam ser dóricas, jônicas e coríntias.
Dórica – representava a masculinidade, a simplicidade, severidade e imponência;
Jônica – traduzem às formas da mulher, a graciosidade, o capitel era terminado em volutas;
Coríntia – formada com folhas de acanto, possuíam muitos detalhes;
	
Conceito de beleza grega
O ideal de beleza grega era harmonia, simetria, e equilíbrio.
Roma: diferente dos gregos que a maior característica era a coluna e a pintura em vasos aqui em Roma a maior característica era o arco e realizavam as suas pinturas em paredes, surgem também os mosaicos.
Representação fiel da realidade, valorizando a delicadeza dos detalhes, as esculturas são representações fieis dos humanos do pescoço pra cima, desenvolvem os bustos, e os gregos buscavam a perfeição e criavam a escultura de corpo completo.
Arquitetura 
Busca do útil e realismo;
Grandeza material que passa a idéia de força;
Sãoresponsáveis por inovações como termas (piscinas aquecidas), aquedutos, abóbodas e arcos...
Europa Medieval e Gótica – Contexto Social, arquitetura
	Passada a antiguidade clássica que aconteceu A.C surge a Idade média D.C, aqui perde-se todo o requinte obtido na antiguidade clássica e a igreja católica passa a ser a grande força do período, a idéia agora não é mais o homem como centro (antropocentrismo) e sim Deus como o centro (teocentrismo).
	A igreja não permite que as pessoas entrem em contato com o conhecimento para que ela pudesse ser a única detentora do poder, mas ao mesmo tempo queria que a população aprendesse sobre religião, desta forma utilizaram as artes como forma de ensinamento religioso.
	Dentro deste período surgem três movimentos o bizantino, o românico e o gótico.
Bizantino – Capital do império romano no oriente, Tem como líder político o imperador, em arte a maior característica deste período foi os ícones, e o mosaico, e na arquitetura as igrejas tinham a base em formato circular, quadrado ou octogonal, com paredes espessas e janelas estreitas e pequenas para evitar que a estrutura cedesse devido as suas cúpulas imensas.
Românico – Capital do império romano no ocidente, diferente de Constantinopla a sociedade era dividida em Clero (Papa), Nobreza (Reis e senhores feudais) e plebe (súditos e o povo).
Arquitetura – igualmente ao bizantino aqui vemos também as abóbodas, os pilares maciços, paredes espessas, janelas estreitas, presença dos arcos romanos e a grande diferença é que a base da igreja passa a ser em formato de cruz para passar a idéia de que quando se entra na igreja os fieis passam a estar na presença de Deus.
Gótico – final da idade média, a igreja queria passar a idéia de imponência e respeito, aqui a igreja queria transmitir o triunfo dela na idade media e contrapor o estilo românico.
Arquitetura – Principal característica deste período foram as rosáceas e os vitrais coloridos, passar sensação de leveza, exagero das formas, ou seja, obras monstruosas o arco das igrejas deixa de ser pleno e passa a ser ogival apontando para o céu, paredes mais finas e surgimento do arcobotante e contraforte para sustentar a estrutura, verticalização exagerada (escala divina).
Renascimento
Neste período a igreja perde poder, tem-se a retomada da antiguidade clássica como base para criação do algo novo.
Ideologia – visão humanista, racionalismo. Antropocentrismo, valorização do ser humano neste caso eles continuam acreditando em Deus, porém entendem que o homem é capaz de realizar mudanças;
Arte, retratista, racionalismo, técnicas de sfumato, técnica do escoço (observado no olhar da Monalisa que dá a idéia de que ela está olhando para quem está olhando a tela) o nu volta a fazer parte das esculturas, representação do homem como ele é, escultura proporcional a realidade, estudo do corpo e do caráter humano, equilíbrio;
Barroco e Rococó
Barroco - floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII, algumas características desta arte são cores fortes e escuras, contraste entre luz e sombra, exuberância e o excesso, emoção, assimetria;
Alinhado a ostentação e a luxuosidade os móveis, eram de caráter masculino, pesados, simétricos, ficavam encostados na parede e podiam ser totalmente dourados ou ornamentados com metais como o latão, prata e/ou bronze e outros materiais, tais como, madeiras nobres, chifre, marfim, casco de tartaruga, madrepérola embutidos em um trabalho de marchetaria;
Rococó - surgiu como uma reação a suntuosidade e exuberância do barroco; A principal diferença deste estilo foi seu caráter hedonista (prazer, vontade) e aristocrata, manifestado pela delicadeza, elegância, sensualidade e graça, dando preferência por cores claras, linhas curvas, temas leves e sentimentais;
O mobiliário desta época é influenciado pelas linhas curvas, sinuosas e pela graciosidade do rococó, os móveis têm os seus tamanhos reduzidos para uma escala humana trazendo maior conforto e passam a ocupar todo o espaço. As madeiras utilizadas são variadas, a cor dourada não é mais predominante, os motivos humanos e de animais são substituídos por motivos naturalistas, surgem pernas cambriolet (em forma de pé de cabra);
Neoclassicismo - Busca pela racionalidade, antropocentrismo, simetria e equilíbrio, sem tantos detalhes, simplicidade. No neoclassicismo a principal característica é o retorno ao passado, valoriza-se a simplicidade e a pureza estética uma reação clássica ao barroco e o rococó, priorizava-se a harmonia entre retas e curvas geometrizadas; No mobiliário as características foram a elegância e a sobriedade, curvas geometrizadas em harmonia com as retas e não mais livres como nos estilos anteriores, as pernas eram em pontaletes, o espaldar das cadeiras podiam ser quadrados ou ovais, as cores eram suaves e os tecidos delicados, as madeiras eram utilizadas ao natural em tonalidade média, dourada ou pintada em tons claros de patina;
Arte no século XX
Impressionismo – exploração da luz nos objetos e de seus efeitos no redirecionamento da arte. Os artistas pensaram o que ia ser deles com o surgimento da fotografia , porem na época a foto era preto e branco e não captava a luz, então reinventaram a arte conseguindo realizar a captação da luz do sol em seus quadros por meio de sobreposição com pinceladas;
Cubismo – observação analítica e objeto desconstruído, formas geometrizadas, imagem sem profundidade;
Stijil – linguagem plástica e objetiva reduzindo-as a formas geométricas e cores puras para torná-las universal.
Revolução industrial: O inicio do design
Com o surgimento da maquina a vapor, nasce a produção em serie e a subdivisão do trabalho, o aumento da produtividade, deixa de existir a necessidade de mão de obra especializada fazendo com que os artesãos percam espaço no mercado, não há mais a necessidade do conhecimento de todo o processo o operário precisa apenas conhecer a sua função.
Neste momento surge o design, devido a complexidade do projeto em subdividir o processo em partes, para que vários setores possam de forma ordenada chegar ao resultado final.
Bauhaus
Surge o questionamento de como unir a arte ao design;
Arte abstrata e concreta;
Não utilizavam conceitos históricos, não olharam para a arte do passado queriam criar algo novo sem influencias;
Conceito – Integração da arte à técnica com uma proposta moderna, fazendo a arte acessível ao povo;
Mobília – leve e a procura da economia do espaço, padronização da forma (uma maquina para criação de vários produtos), design simples e funcional sem ornamentos aplicados, linhas geometrizadas inspiradas no cubismo, materiais utilizados aço tubular, madeira, couro, vidro...
Design Moderno
O conceito é “Menos é mais”, temos o estudo das proporções humanas e padronização, conforto, ergonomia, modelagem industrial, utilização de novos materiais como o compensado moldado, e a fibra de vidro.
Mobília – linhas limpas, utilização do couro, metal, fibra de vidro, desenho orgânico, base estrelada, com três e/ou com quatro pernas, revestimento de tecido.
		
Designers brasileiros – não seguiu a mesma estética da Europa.
Lina Bo Bardi – limpeza das formas, materiais simples;
	
Geraldo Barros – linhas retas, formica, linhas simples, a forma segue a função;
Oscar Niemeyer – formas orgânicas, presença de cores pretas e/ou brancas, uso de tela nas cadeiras;
Sergio Rodrigues – buscou uma forma de representar o espirito brasileiro, criou a cadeira mole;
Irmãos Campana – estética diferente, peças com foco na arte e de materiais diversos;
	
 
A profissão do design: responsabilidades e limitações
O designer não pode alterar a estrutura física do ambiente este é papel do arquiteto, o design visa adequar o ambiente trazendo conforto e funcionalidade, adequando as características e perfil de cada cliente, é função do design elaborar o espaço de forma coerente seguindo normas de ergonomia, acústica, luminosidade, deve ser capaz de captar as reais necessidadesdo cliente e concretiza-las através de projetos específicos.