DoRomantismoaDancaModerna

Prévia do material em texto

ROMANTISMO
SENSIBILIDADE TEM PRIMAZIA SOBRE A RAZÃO
O CORAÇÃO E A IMAGINAÇÃO ASSUMEM O PODER
INFLAÇÃO DOS SENTIMENTOS
1832: A DANÇA ROMÂNTICA SURGE MAIS TARDE QUE NAS OUTRAS ARTES
BALÉ DAS FREIRAS, 1831: MARIE TAGLIONI DANÇA NA PONTA
A SÍLFIDE, 1832: NASCIMENTO DO BALÉ ROMÂNTICO
UM MORTAL AMADO POR UM ESPÍRITO
OPOSIÇÃO ENTRE DOIS MUNDOS
A ÓPERA FOI ENTREGUE AOS GNOMOS, ELFOS, AOS ESPÍRITOS, FADAS E NINFAS
IRREAL: LEVEZA DA BAILARINA
DANÇARINAS ESTRELAS ( QUALIDADES 
BALÉ PARA A ESTRELA
1841: GISELLE - x( CARLOTTA GRISI
JEAN CORALLI E JULES PERROT
Pas de Quatre(1845): Carlotta Grisi , Marie Taglioni, Lucile Grahn , Fanny Cerito 
APÓS GISELLE ( ÓPERA DE PARIS ( VÁRIOS BALÉS DE GAUTIER
A PARTIR DE MEADOS DO SÉCULO ( DECLÍNIO DA INSPIRAÇÃO ROMÂNTICA
ÓPERA: SEM ESTRELAS E COREÓGRAFOS BONS
ITALIANAS, AS ACROBÁTICAS
ESCOLA RUSSA
DANÇA: PROPAGANDA DA MONARQUIA DOS CZARES
1801: CHARLES DIDELOT
JULES PERROT
1859: ARTHUR SAINT-LÉON ( MARIUS PETIPA (1869) - BERÇO DA ESCOLA 				ACADÊMICA 
MARIUS PETIPA: FILHO DA DANÇA
1847: PRIMEIRO BAILARINO E (1862) MESTRE ADJUNTO DE BALÉ
1863: “A FILHA DO FARAÓ” INCLUI NÚMEROS DE ( BRILHO E ( INTEGRAÇÃO
1877: LA BAYADÈRE
SOLOS (
DANÇAS LOCAIS 
A ESCOLA ITALIANA EM SÃO PETERSBURGO 
1887: DANÇA VIRTUOSA PURAMENTE FORMAL 
ENRICO CECHETTI
1892: LEV IVANOV “O QUEBRA-NOZES”
“OBRA PARA VER, NÃO PARA COMOVER” BOURCIER
FRANÇA (ELEGÂNCIA, BELEZA MEDIDA) + ITÁLIA (VELOCIDADE, VIRTUOSIDADE) = ESCOLA RUSSA (ACADEMICISMO) 
BALÉ RELÓGIO
( MAGIA, CONTOS INFANTIS 
( CONTEÚDO HUMANO
DANÇARINOS TÉCNICOS OU ACROBATAS DE CIRCO? 
O NEOCLASSICISMO NA DANÇA
 
SERGEI DIAGHILEV (1872-1929): IMPRESSIONISMO - MÚSICA, PINTURA
1909: FÉRIAS DE VERÃO - BALÉS RUSSOS
MICHEL FOKINE , CENÁRIOS INOVADORES, ANNA PAVLOVA, KARSAVINA, NIJINSKY, STRAVINSKY
TAMARA KARSAVINA
ESTUDOU COM CECHETI
INICIA COM DIAGHLEV EM 1909
TEVE UM PAPEL IMPORTANTE NA CRIAÇÃO DO BALÉ INGLÊS DO NOSSO SÉCULO
FALECE EM 1978
NA FRANÇA...
A ÓPERA DE PARIS NÃO QUIS RECEBER DIAGHLEV, ENTÃO APRESENTA O GRUPO NO TEATRO DO CHATELET. TODAS AS COREOGRAFIAS SÃO ORGANIZADAS POR MICHEL FOKINE, EX-ALUNO DE PETIPA
 OBRIGADO PELA NECESSIDADE, APRESENTA UMA SÉRIE DE BALÉS CURTOS (PASSA A SER INOVAÇÃO) AO INVÉS DE UM ÚNICO BALÉ QUE OCUPAVA TODO O ESPETÁCULO. 
A FAMA
STRAVINSKY (ATÉ ENTÃO UM MÚSICO DESCONHECIDO) E NIJINSKY (DESPEDIDO DO TEATRO MARIE POR TER ENCURTADO SUAS CALÇAS) PASSAM A TRABALHAR COM DIAGHLEV
1912: A TARDE DE UM FAUNO
L´APRÉS MIDI DÚN FAUNE FOI ORGANIZADO POR NIJINSKY DE ACORDO COM PRINCÍPIOS RÍTMICOS DALCROZIANOS (DE DALCROZE)
 NIJINSKY FOI CRITICADO POR FAZER EM CENAS GESTOS OBSCENOS E PELA EXCESSO DE MOVIMENTOS “EM TERRA”
1913: NOVO ESCÂNDALO COM Le sacre du printemps - SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA DE STRAVINSKY (MÚSICA FUJIA MUITO AOS PADRÔES DA ÉPOCA)
 
COMEÇA A RUPTURA
1913-1914: ESTOURA O DRAMA ENTRE DIAGHLEV E NIJINSKY
EXCURSÃO À AMÉRICA DO SUL: COMO DETESTAVA TRAVESSIAS MARÍTIMAS, DIAGHLEV FICA NA FRANÇA
 A ruptura
A BAILARINA ROMOLA DE PULSKA CASA-SE COM NIJINSKY
DIAGHLEV EXPULSA SEU BAILARINO QUE A PARTIR DE 1918 MERGULHA NA LOUCURA E MORRE EM LONDRES EM 1950 
IMPORTÂNCIA DE DIAGHILEV PARA A DANÇA NO OCIDENTE 
PARA ELE, ERA IMPOSSÍVEL CENÁRIOS EMPOEIRADOS
CONTRATAVA LIBRETISTAS E ARTISTAS DA MAIS ALTA QUALIDADE
INTEGRAÇÃO HARMONIOSA: MÚSICA, COREOGRAFIA, CENÁRIOS, FIGURINOS E DANÇA
TODO O CORPO DANÇA - CADA PARTE EM RITMOS DIFERENTES
DIAGHLEV SE DEFINE: “PRIMEIRAMENTE, EU SOU UM CHARLATÃO, APESAR DE SER BRILHANTE;
SEGUNDO, SOU MUITO CHARMOSO;
TERCEIRO, NÃO TENHO MEDO DE NINGUÉM;
QUARTO, UM HOMEM CHEIO DE LÓGICA E POUCOS ESCRÚPULOS;
QUINTO, EU PAREÇO REALMENTE NÃO TER NENHUM TALENTO.
NÃO OBSTANTE, EU ACREDITO TER ENCONTRADO MINHA VERDADEIRA VOCAÇÃO: SER UM MECENAS.
EU TENHO TUDO QUE É NECESSÁRIO, MENOS DINHEIRO - MAS ESTE VIRÁ.”
PRECURSORES DA DANÇA MODERNA: DALCROZE E ISADORA DUNCAN
Dalcroze
1865-1950 – NASCEU NA Áustria/ Suíça
- Compositor e professor de música
- CRIA A Eurritimia OU treinamento da sensibilidade musical QUE relaciona o movimento à música
Princípios nos quais baseou o seu método
O desenvolvimento do sentido musical tem lugar no corpo todo;
O instinto motor promove a consciência da ordem e do equilíbrio;
Imaginação é fruto de mudanças e da união pensamento+movimento corporal
A rítmica segundo Dalcroze
- Método de educação geral, uma espécie de solfejo musical, que permite observar as manifestações físicas e psíquicas dos alunos, oferecendo a possibilidade de analisar seus defeitos, buscando os meios de corrigí-los.
1811: Instituto do Ritmo Aplicado em Hellerau 
Discípulos
Mary Wigman, que utiliza esses ensinamentos para desenvolver o seu próprio método de expressão
Marie Rambert, que auxiliou Nijinski na montagem de “Sagração da Primavera”
Isadora Duncan 1878 -1927
-Mãe foi professora de música (Delsarte-Mackaye)
- Escapou das aulas de ballet; dedicou-se à dança livre
Professora desde os quatorze anos 
dança é a expressão da sua vida pessoal 
gestos naturais: andar, correr, saltar, mover os braços naturalmente belos, reencontrar o ritmo dos movimentos inatos do homem, escultar a pulsação da terrra, obbedecer à lei da gravitação (atração e repulsa), encontrar a ligação lógica ( o movimento não para, mas se transforma em outro), respirar naturalmente 
- Temas de suas danças: contemplação da natureza (onda, nuvem, árvore) 
sustenta sua dança na música clássica, porém não seguindo o solfejo, mas dela recendo emoções que serão traduzidas em movimentos 
Por influência de Geneviève Stebbins, seu modelo estético são os vasos e esculturas gregas 
Figurino e cenário : túnica, descalça, cortina de fundo para realçar os gestos 
Rumo à Europa aos 18 anos 
Visita museus, retoma o clássico (para rejeitá-lo ainda com maior veemência), mantém contato com Rodin, conhece Loie Fuller
inicia uma turnê de oito anos pela Europa central, Alemanha e Rússsia e faz uma peregrinação na Grécia.
Ao voltar: apresenta em Viena “As Suplicantes de Ésquilo” com um coro de crianças gregas 
Impressão e influência russa: 1905, dia seguinte ao massacre – dança libertária 
Cosima Wagner convida-a para coreografar e interpretar “A Bacanal” de Tannharuser no Festival de Bayreuth (Alemanha)
1913: primeiro encontro com a tragédia: filhos morrem afogados no Sena 
- Necessidade de dançar agressivamente livre: escola em Paris 
jogar a nuca para trás: movimento de transe em que o corpo proclama a inspiração sobre-humana
1921: escola em Moscou
1926-27 (Escreve “Minha vida”)
1927 – Morre tragicamente
Influência de Duncan (feminista, rejeição à cultura, libertária) 
Irma Eric-Grimm (Duncan) – filha espiritual que publica o único “tratado” sobre a “técnica” de Duncan em 1937. Ela também abre uma escola em Nova Yorke. 
“O corpo translúcido é o intérprete da alma e do espírito”
“Dança é o resultado de um movimento interno” 
EXEMPLO DA DANÇA MODERNA AMERICANA: Ruth Saint-Denis e Ted Shawn
Casam-se em 1914 
Criam a Denishawn school of dance
fascínio por civilizações antigas e pelo misticismo oriental
dança: religião em que corpo e espírito não entram em atrito 
Ruth Saint-Denis (1878-1968) 
formação eclética 
começou como atriz e durante uma tournée, identificou-se com Ísis e decidiu que iria dançar 
1900 vê Duncan em Londres: Ruth acredita que Duncan é a reencarnação do ritmo cósmico”
admitia o ballet descalço (piruetas, battements e elevações, mas não a ponta)
Faz uma sólida reputação com dramas dançantes como (Radha, Egypta e The Cobras)
Cenários e figurinos suntuosos 
Ted Shawn (1891-1972) “Aquele que conhece o poder da dança conhece o poder de Deus” 
Teologia para ser pastor
Ameaça de paralisia o leva à dança 
Companheiro de Norma Gould (inclusive no filme “Dance of the ages”
“Quando eu a vi dançar pela primeira vez (referindo-sea Ruth), antes mesmo de ter entendido completamente sua personalidade, tive a consciência que não abandonara a religião pela dança, mas que a procurava na dança”
Laboratório aberto a todas as experiências 
mestres de yoga, artes marciais japonesas, encantadores de serpente, atores do Nô e do Kabuki, danças do ventre 
Hasta Mudras ensinadas por La Meri, especialista em dança oriental
Milenares Rituais da Índia: linguagens das mãos e hinos sagrados 
aulas de ballet, flamenco e aplicação da teoria de Delsarte e Dalcroze 
Companhia Denishawn 
Repertório eclético refletindo as fontes de ensino
Produções elaboradas como Ishtar: 800 ton. de material cênico
Morte de Adônis: Shawn nu diante de uma cortina preta
1925: passam com a companhia de 25 semanas (tempo original que pretendia ficar lá) a 15 meses no Oriente
Reintrodução da dança na liturgia: “A máscara de Maria” e “A Natividade” 
Inspirações 
História de contrastes da própria América 
Rituais indígenas 
Conquistadores implacáveis e desbravadores de fronteiras 
Escravos revoltados 
Tema asteca em Xachitl para Martha Graham (aluna preferia de Ted)
Jazz (integração racial no palco com músicos negros)
Contribuições 
enriquecimento do vocabulário, pela integração das contribuições das danças não-ocidentais 
teoria e técnica sistemática de dança baseada no sentimento e vontade do ser humano 
A partir de Delsarte Ted e Ruth acreditacam que:
papel do tronco é primordial como fonte e centro de expressão
papel das sucessões que partem do tronco e percorrem todo o tronco: o corpo cai com pleno domínio da queda, rola no chão e levanta-se com uma torção. O tronco é o motor essencial da ação do bailarino. 
O uso consciente e voluntário, controlado e rítmico da tensão e extensão (contração e relaxamento)
Valorização do peso do corpo, da relação do homem com a terra, da gravidade. Aceitar e procurar o chão e não apenas procurar arrancar-se dele. 
Contato descalço com o chão
Separação (1931) 
Encerramento das atividades da Denishawn 
Discípulos: 
		- Martha Graham
		- Doris Humphey 
		- Charles Weidman
Denis abre uma nova escola em Nova York com La Meri: recitais, apresentações em igrejas, conferências em universidades 
Funda a Sociedade das Artes Espirituais 
Shawn e a dança masculina 
Organiza uma companhia só de homens 
Auxilia no combate ao preconceito masculino na dança 
Cursos de verão em sua fazenda no Massachusetts ( Jacob’s Pillow Festival
1941: Ted e Ruth dançam juntos no festival
Julho e Agosto: os ( estilos se encontram para compartilhar experiências