AV2 - Estética e História da Arte Contemporânea

Prévia do material em texto

11/06/2016 BDQ Prova
http://bquestoes.estacio.br/entrada.asp?p0=53914410&p1=201301036145&p2=1554776&p3=CCA0083&p4=102393&p5=AV2&p6=30/05/2016&p10=41934611 1/3
 
Avaliação: CCA0083_AV2_201301036145 » ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Tipo de Avaliação: AV2
Aluno: 201301036145 ­ JONYS PEREIRA DE CASTRO
Professor: LEONARA GUIMARAES DE SOUZA Turma: 9023/UN
Nota da Prova: 6,0 de 10,0  Nota do Trab.: 0    Nota de Partic.: 0  Data: 30/05/2016 08:01:44
  1a Questão (Ref.: 201301077302) Pontos: 0,0  / 1,0
A arte contemporânea está intimamente ligada a arte modernista. Muitos movimentos modernos ganharam o
título de vanguardistas não por acaso, mas porque anteciparam muito do que viria a ser produzido na segunda
metade do século XX. A partir disso descreva, pelo menos duas, características vanguardistas do Fauvismo.
Resposta: Telas de grandes dimensões; telas abandonadas nos cavaletes e no chão; exagero.
Gabarito: 1. A ação de ¿atirar¿ as cores nas telas como feras (fauves em francês); 2. A selvageria cromática de
suas telas; 3. A influência do "de fora" , caso do primitivismo de Gauguin; 4. O uso de cores não convencionais;
5. A cor como veículo de expressão. Etc.
  2a Questão (Ref.: 201301217841) Pontos: 0,0  / 1,0
"O Minimalismo, movimento artístico iniciado no final dos anos 60, século XX, apresentou a tendência para uma
arte despojada e simples, objetiva e anônima. O pintor Malevitch , com suas criações artísticas abstratas ,
produzidas no início do século XX , teve forte influência na corrente minimalista. Qual a relação entre a obra de
Malevitch e o Minimalismo?
Resposta: Representava de forma mínima o contexto de arte. Expressando através do corpo e figuras
geométricas borradas.
Gabarito: Os artistas minimalistas recorreram a poucos elementos plásticos, reduzidos a geometrias básicas.
Malevitch, pintor suprematista, criou obras artísticas abstratas que levaram ao limite a simplificação geométrica,
ele se baseava em figuras geométricas primordiais, o quadrado e o círculo.
  3a Questão (Ref.: 201301654048) Pontos: 1,0  / 1,0
Com relação à arte egípcia, assinalar a única alternativa incorreta:
A arte egípcia caracteriza uma das tendências fundamentais do ser humano, a de se expressar por
símbolos.
Os desenhos na arte egípcia eram subordinados à religião, a alma precisava de uma representação no
mundo dos vivos (morada) para não ficar vagando.
A arquitetura egípcia era totalmente voltada para a religião, templos, palácios para faraós divinos e
pirâmides.
  Os desenhos na arte egípcia nunca foram subordinados à religião, os artistas possuiam plena autonomia
para suas criações.
Na escultura egípcia, a representação era feita de forma convencionada, simbólica, apoiada na lei da
frontalidade (nariz sempre feito de perfil, como os pés, ombros e tórax de frente).
11/06/2016 BDQ Prova
http://bquestoes.estacio.br/entrada.asp?p0=53914410&p1=201301036145&p2=1554776&p3=CCA0083&p4=102393&p5=AV2&p6=30/05/2016&p10=41934611 2/3
  4a Questão (Ref.: 201301659646) Pontos: 1,0  / 1,0
Assinale a alternativa que apresenta uma característica estética expressionista:
  Expressão de emoções intensas através de um dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, com
preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e sombrio.
Utilização de pouca tinta nas telas, e preferencialmente do preto e do branco.
Valorização do desenho e da forma, priorizando a representação figurativa.
Afirmação da ilusão de tridimensionalidade, "perspectiva renascentista", e resgate da organização
piramidal.
Aproximação com a pintura acadêmica e com o Impressionismo através do emprego de uma estética
naturalista ou realista com referência a temas "clássicos", como a natureza morta, a paisagem e o
modelo vivo.
  5a Questão (Ref.: 201301305773) Pontos: 0,0  / 1,0
Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista
rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da
natureza. Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta:
Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano do quadro.
  Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às
representações pictóricas, como as colagens.
Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais comuns às representações
pictóricas, nenhuma importância às colagens.
  Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela­se através da pesquisa contínua das
deformações expressivas do corpo humano.
Protocubismo: Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando­se na produção artística sem
qualquer deformação.
  6a Questão (Ref.: 201301661107) Pontos: 0,0  / 1,0
Quando pensamos em Marcel Duchamp e em seus ready­mades, percebemos que o essencial de sua obra
reside na responsabilidade assumida pelo artista ao pôr sua assinatura sobre um objeto, executado por ele ou
não ou produzido em série, mas do qual ele se apropria, atribuindo ao objeto um status de obra de arte. A
partir do enunciado da questão, assinale a alternativa que articula a contribuição de Duchamp com o Dadaísmo.
Duchamp retornou ao belo clássico, fundamental no contexto dadaísta.
Duchamp alcançou o limite do estético e do belo, fundamentais no contexto dadaísta.
Duchamp desconstruiu a anti­arte, fundamental no contexto dadaísta.
  Duchamp não contribuiu para o Dadaísmo, pois nunca foi um artista comprometido com a premissa
dadaísta.
  Duchamp alcançou o limite do não estético e do injustificável, fundamentais no contexto dadaísta.
  7a Questão (Ref.: 201301217836) Pontos: 1,0  / 1,0
Suprematismo, movimento artístico concebido no interior da arte abstrata, baseado em figuras geométricas
primordiais, o quadrado e o círculo. A arte suprematista não tem preocupação com as ilusões formais, nem com
a luz e a cor. É considerado o grande nome do Suprematismo:
Roy Lichtenstein
Juan Gris.
George Braque.
Andy Warhol.
  Kazimir Malevitch
11/06/2016 BDQ Prova
http://bquestoes.estacio.br/entrada.asp?p0=53914410&p1=201301036145&p2=1554776&p3=CCA0083&p4=102393&p5=AV2&p6=30/05/2016&p10=41934611 3/3
  8a Questão (Ref.: 201301677278) Pontos: 1,0  / 1,0
O crítico britânico Lawrence Alloway defendia que uma área de cultura visual nova estava mudando o mundo
moderno e desafiava as hierarquias tradicionais da expressão artística. As artes visuais precisavam então
responder aos gostos do público ou se tornariam irrelevantes. Assinale a opção que apresenta a resposta dada
a essa situação pelos novos artistas pop.
Eles defenderam uma arte intelectualizada e incompreensível para o público não iniciado.
Eles produziram cartazes com formas geométricas elementares, buscando contribuir para a revolução da
arte.
  Eles passaram a produzir artigos como capas dos discos de artistas populares, como os Beatles.
Eles se isolaram para produzir alta cultura destinada apenas a investidores e pessoas ligadas à cultura.
Eles defenderam em manifestos a "verdadeira arte" e a "alta cultura" da popularização.
  9a Questão (Ref.: 201301659629) Pontos: 1,0  / 1,0
As bienais internacionais de São Paulo, a partir de 1951, passaram a colocar o artista brasileiro em contato
direto com as produções dos mais relevantes artistas internacionais. Contudo, antes mesmo das bienais, a
partir dos anos de 1950, uma parcela considerável do público brasileiro passou a estar interessada no ingresso
definitivo do país na modernidade do século XX. Assinale a alternativa que apresenta o fator que mais
contribuiu com esse comportamento do público brasileiro.
A afirmação da arquitetura de Lúcio Costa
A publicação do Manifesto Antropofágico
A publicação do Manifesto Pau­Brasil
A afirmação do cinema novo
  A afirmação da arquitetura de OscarNiemeyer
  10a Questão (Ref.: 201301655532) Pontos: 1,0  / 1,0
A partir dos anos 70/80 o Grafite passou a representar uma crítica contundente à civilização e à cultura.
Assinalar a única opção INCORRETA:
  O Grafite seguiu a mesma linha de movimentos intelectualistas na arte norte americana , como a Arte
Conceitual ou o Minimalismo, desvinculado de "subculturas".
A arte do Grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos, o Grafite reflete a
realidade das ruas, muitas vezes considerado como vandalismo.
Os grafites representam uma das mais importantes contribuições , dos representantes de uma
"subcultura", às artes visuais.
O Grafite é um tipo de manifestação artística surgida em Nova York durante a década de 1970, um
movimento organizado para a crítica social em espaços públicos.
O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop.
Período de não visualização da prova: desde 24/05/2016 até 07/06/2016.