Teste de Conhecimento (aula 8)

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Estética e História da Arte Contemporânea
Teste de Conhecimento aula 8
	
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	O Neoplasticismo tinha como objetivo encontrar uma nova forma de expressão plástica, composta a partir de elementos mínimos, tais como a linha reta, o retângulo e as cores primárias. Rejeitava a modelagem e as texturas. Como marco inicial do Neoplasticismo, pode ser identificado(a) :
		
	
	A inauguração do Salão de 31, em Paris, França.
	 
	A publicação da Revista De Stijl, onde foi divulgado o Manifesto Neoplasticista.
	
	O lançamento do Manifesto Neoplasticista, em 1924, por André Breton, que também o subescreveu.
	
	A publicação da Interpretação dos Sonhos, de Sigmund Freud.
	
	A realização da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo.
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o :
		
	
	Dadaísmo
	
	Futurismo
	 
	Construtivismo
	
	Cubismo
	
	Surrealismo
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de elementos articulados, a explosão espacial de todos os ângulos internos são princípios gerais do :
		
	
	Romantismo
	
	Surrealismo
	
	Dadaísmo
	
	Fauvismo
	 
	Neoplasticismo
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Em um documentário sobre arte, com o título Construtivismo Russo, são apresentados diversos cartazes produzidos por artistas. Sabendo que você estudou arte, um colega lhe pergunta pelas pinturas características desse movimento. Assinale dentre as opções a seguir a que apresenta a explicação correta sobre as pinturas construtivistas.
		
	
	Os artistas construtivistas tiveram seus trabalhos - pinturas - destruídos pelos nazistas que as consideraram inferiores, quando dominaram a Rússia durante a Segunda Guerra.
	
	Picasso embora não fosse russo, foi um dos principais nomes desse movimento que buscava mostrar os diversos ângulos das pinturas construtivistas para a construção dos objetos.
	
	No Construtivismo não existiu pintura, pois o movimento foi desenvolvido a despeito da arquitetura e foi voltado para a produção de objetos e esculturas que tinham mais aceitação no mercado de arte.
	 
	As pinturas construtivistas eram de natureza propagandística e o artista do Construtivismo atuou como designer ao lado dos engenheiros, produzindo cartazes, fotomontagem e ilustrações.
	
	As pinturas dos artistas construtivistas foram perdidas durante os bombardeios que atingiram museus e igrejas russas durante a Segunda Guerra.
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade, estimulando uma plástica dentro dos conceitos modernistas. Com base nessa informação assinale a opção que melhor caracteriza a arte construtivista:
		
	
	Arte produzida buscando a irracionalidade, despertada por meio do uso de técnicas para o acesso ao inconsciente.
	 
	Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e em projetos de construções sem ornamentos.
	
	Arte com destaque para a expressão individual do artista, por meio de deformações de imagens, gestos, pinceladas fortes e do uso de cores contrastantes.
	
	São pinturas feitas sob encomenda pela igreja e apresentam temática religiosa ao gosto do proletariado emergente.
	
	São pinturas, esculturas, objetos e edifícios cheios de ornamentos considerados adequados e pertencentes à tradição.
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, nem uma arte por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Assinalar a única opção correta:
		
	
	A ideia construtiva não pretendeu unir arte e ciência e explorar as condições do mundo físico, mas sem captar sua verdade;
	
	Os artistas construtivistas russos acreditavam que os edifícios e objetos deviam valorizar os excessos ornamentais para a promoção do modelo socialista implantado em 1917;
	
	Lissitzky não acolheu ideias suprematistas, e seu modo de trabalhar e seus escritos nunca foram construtivistas. Seu princípio condutor era que o espaço não era feito para as pessoas.
	
	Os construtivistas desenvolveram seus trabalhos apoiados nas técnicas dadaístas de Marcel Duchamp, a antiarte acima de tudo.
	 
	Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário;
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade. Com base nessa informação assinale a opção que melhor caracteriza a arte construtivista:
		
	 
	Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e em projetos de construções sem ornamentos.
	
	São pinturas feitas sob encomenda pela igreja e apresentam temática religiosa ao gosto do proletariado emergente.
	
	Arte produzida buscando a irracionalidade, despertada por meio do uso de técnicas para o acesso ao inconsciente.
	
	Arte com destaque para a expressão individual do artista, por meio de deformações de imagens, gestos, pinceladas fortes e do uso de cores contrastantes.
	
	São pinturas, esculturas, objetos e edifícios cheios de ornamentos considerados adequados e pertencentes à tradição.
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	"A estética __________________ defendia o edifício nu e a pureza inerente das formas elementares. Os novos materiais industriais e a máquina continham para ela uma beleza própria, assim como as formas geométricas tinham uma aura de ordem racional, a ordem que ela queriam impor à sociedade." Assinale a opção que melhor complementa o enunciado da questão:
		
	 
	construtivista
	
	dadaísta
	
	surrealista
	
	futurista
	
	cubista
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	O crítico britânico Lawrence Alloway defendia que uma área de cultura visual nova estava mudando o mundo moderno e desafiava as hierarquias tradicionais da expressão artística. As artes visuais precisavam então responder aos gostos do público ou se tornariam irrelevantes. A partir desse comentário assinale a alternativa correta sobre a arte pop e a arte moderna:
		
	
	A arte pop negou a importância crescente no período pós-Guerra e dos meios de comunicação de massa.
	
	A arte moderna não buscava complexas possibilidades de expressão visual, ao contrário manteve a tradição na arte.
	
	A mudança tecnológica não influenciava a sensibilidade visual moderna, logo  nenhuma mudança estilística ocorreu devido à arte pop.
	 
	Na arte pop surgiu uma estética do descartável que alteraria o cotidiano das pessoas.
	
	A arte pop baseava-se no interesse em desestimular o consumo e criticava a propaganda e o capitalismo.
	
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A Arte Pop se tornou universal e teve influência mesmo no Brasil. Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, Cláudio Tozzi, Rubens Gerchman, Maurício Nogueira Lima e Antônio Dias são artistas nacionais ligados a essa tendência. Assinale a opção INCORRETA com relação às características dessa ação no Brasil. 
		
	
	Os artistas citados no enunciado da questão utilizaramelementos da nossa cultura popular e dos nossos meios de comunicação em suas composições.
	
	Os artistas citados no enunciado da questão incluíram, por vezes, em seus trabalhos, alegorias de nossa situação política.
	
	Os artistas citados no enunciado da questão investiram em uma aproximação da arte nacional ao cotidiano de nossas metrópoles.
	
	Os artistas citados no enunciado da questão adaptaram as novas tendências estéticas da Pop Art à nossa realidade no período.
	 
	Os artistas citados no enunciado da questão lutaram contra a influência estrangeira da Pop Art e propuseram um retorno à arte acadêmica oficial.
	Respondido em 30/05/2020 17:43:40
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo Abstrato ou Action Painting. Leia as sentenças a seguir e assinale a opção que NÃO apresenta técnicas características da Action Painting:
		
	
	O ritmo natural se tornou mais expansivo, envolveu movimentos mais amplos e mais demorados da mão do pintor que controla a aplicação da tinta.
	 
	As formas geométricas elementares eram utilizadas e empregadas em contexto tradicional, como em cartazes de propaganda.
	
	Pintura de caráter violento, com resultado denso na cor e na textura, implicando no abandono da tela no cavalete e na colocação de uma tela muito maior no chão.
	
	Os temas das pinturas tornaram-se mais orgânicos, mais generalizados e mais arquetípicos na forma, mais extremos em sua não figuração e mais expressivos e individuais na cor.
	
	A adoção da técnica de tinta respingada e jogada, implicando no uso de pincéis completamente secos, varetas e colheres de pedreiro como ferramentas.
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Após a Segunda Guerra Mundial, os EUA assumiram uma posição dominante no cenário artístico com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Assinalar abaixo a única opção incorreta sobre o Expressionismo Abstrato:
		
	
	Os artistas utilizaram varetas e colheres de pedreiro como ferreamentas, como também técnica de tinta respingada e jogada.
	 
	Jackson Pollock foi o maior crítico das técnicas utilizadas pelos expressionistas abstratos, sempre defendeu a pintura normal, a pintura de cavalete.
	
	O ponto de equilíbrio para o artista abstrato-expressionista passou a ser os quadris e não, como antes, os ombros.
	
	Pintura de caráter violento, com resultado denso na cor e na textura.
	
	A noção de ação no caos esteve muito presente na ideologia abstrato-expressionista, muitos trabalhos com motivos mais orgânicos e genéticos .
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Após a Segunda Guerra Mundial os Estados Unidos assumiram a posição central no cenário artístico, com um mercado emergente e com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Esse fato está em correspondência com quais fatores históricos abaixo:
		
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia econômica e política norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	 
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia econômica e política norte-americana após a Segunda Guerra Mundial.
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia intelectual norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia cultural norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia religiosa norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A pop art do Pós-Guerra, apesar do pioneirismo norte-americano e britânico, também teve reflexos no Brasil. Porém, aqui, artistas como Nelson Leirner e Cláudio Tozzi, dentre outros:
		
	
	insistiram em um distanciamento impressionista do cotidiano das metrópoles.
	
	investiram em uma aproximação impressionista do cotidiano rural.
	
	investiram em um distanciamento político do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas ao processo de urbanização.
	 
	investiram em uma aproximação "barroca" do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas de ordem política.
	
	insistiram em uma aproximação religiosa do cotidiano das metrópoles.
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A partir da segunda metade do século XX, o Dadá e o Surrealismo das obras de Jasper Johns e de Robert Rauschenberge chegam aos Estados Unidos e vão influenciar um movimento artístico que também foi constantemente influenciado pela cultura de massa, pelas revistas em quadrinhos e cujos artistas transitavam entre o ambiente da publicidade e o ambiente do design. Assinale, abaixo, a opção correspondente ao nome desse movimento artístico.
		
	 
	Pop Art.
	
	Minimalismo.
	
	Expressionismo alemão.
	
	Expressionismo abstrato.
	
	O Dadaísmo.
	Respondido em 30/05/2020 17:46:26
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	No período pós-guerra (pós II Guerra Mundial), um movimento artístico colocou em questão a importância crescente dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais (entre ¿alta¿ e ¿baixa¿ cultura, entre elitista e democrático, único e múltiplo) que pareceram subitamente superados por uma nova estética. Esse movimento lançou mão de anúncios em contextos diferentes do habitual, por perceberem que o acesso do público à cultura visual não se dava pelos museus e pelas galerias, mas por meio das revistas. Selecione, dentre as opções abaixo, aquela que melhor representa o contexto desse movimento artístico.
		
	
	O Dadaísmo não teve força o bastante para influenciar movimentos artísticos em períodos posteriores a ele.
	
	Um dos grandes artista relacionado a este contexto foi Mondrian, expoente do Neoplasticismo.
	
	Tendo como expoente Fillipo Marinetti, o Futurismo confrontou este contexto.
	
	Tal movimento foi o Expressionismo Abstrato de Pollock.
	 
	Liderado por Andy Warhol, o Pop Art representou este Período.
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais que pareceram subitamente superados por uma nova estética. Leia as afirmativas a seguir e assinale a que está INCORRETA:
		
	
	O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação eram negligenciados pela principal corrente da arte modernista, o Expressionismo abstrato.
	
	O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação foram tratados de modo diferente pelo Expressionismo Abstrato e pela Arte Pop.
	 
	O Expressionismo Abstrato e a Arte Pop reagiram da mesma forma ao ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação.
	
	O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação se tornou fonte para a arte Pop Art.
	
	A arte Pop reconheceu a força do ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação retomando a utilização de figuras reconhecíveis a todos.
	
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Em seu trabalho, o artista pop Roy Lichtenstein, ao pintar ampliações de específicas imagens,e reproduzir meticulosamente as retículas do processo de impressão, apropria-se e revela, pela primeira vez, as características e rígidas convenções de estilo de que produto da cultura de massa?
		
	
	Televisão
	
	Publicidade
	
	Jornal
	 
	Histórias em quadrinhos
	
	Rádio
	
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Enquanto o expressionismo alemão do início do século XX caracterizava-se por obras que buscavam uma expressão mais pessoal do artista, onde cores e formas figurativas não eram colocadas nos quadros do mesmo modo que ocorriam na natureza, o expressionismo abstrato que se desenvolveu nos Estados Unidos da América, após a Segunda Guerra Mundial, caracterizava-se:
		
	 
	pela forma como os artistas voltaram a se preocupar com o realismo e com a imitação da natureza em suas telas, seguindo padrões estéticos estabelecidos pelo Renascimento Europeu.
	
	pela condição radicalmente política de todos os seus artistas, partidários do comunismo e da ideologia soviética durante a Guerra Fria.
	
	pela racionalidade absoluta no modo como as obras eram planejadas, de modo que abandonava-se qualquer traço de espontaneidade durante o ato de pintar.
	
	pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, da diversidade de cores em função de telas exclusivamente monocromáticas.
	 
	pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, do cavalete em função de uma tela muito maior a ser colocada no chão durante o ato de pintar.
	
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Após a Segunda Guerra Mundial a art pop passou a caracterizar a importância crescente dos meios de comunicação de massa, o conservadorismo na produção artística foi superado por uma nova estética. Era uma área nova visual de cultura superando as hierarquias tradicionais, segundo Lawrence Alloway. Mereceram destaque na art pop nos EUA:
		
	
	Kasimir Malevich e Piet Mondrian.
	
	Juan Miró e Marcel Duchamp
	 
	Roy Lichtenstein e Andy Warhol
	
	Salvador Dalí e Antonio Gaudi
	
	Georges Braque e Pablo Picasso
	
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	1.    A arte popular que estava sendo criada pela cultura de massa em torno de 1954 foi rotulada de Arte Pop por Lawrence Alloway. A primeira obra genuína de Arte Pop realizada na Grã Bretanha foi a colagem de Richard Hamilton. Foram contemporâneos de Richard, os artistas:
		
	
	    Andy Warhol e Anita Malfatti;
	
	  Paul Klee  e Manabu Mabe;
	 
	  Andy Warhol e Roy Lichtenstein;
	
	                                     ROY LICHTENSTEIN E GUSTAVO ROSA
	
	  Mirò e Andy Warhol;      
	
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Andy Warhol é considerado o verdadeiro repórter visual da era da televisão, ao retratar com base fotográfica, figuras da alta sociedade e produtos de consumo cotidiano. Com base nessa informação, assinale a opção INCORRETA:
		
	
	A obra de Warhol fez parte de uma tendência figurativa surgida após anos de predomínio da arte expressionista abstrata.
	
	Sua temática banal e sua linguagem quase publicitária dão à sua obra um caráter de retratista da era capitalista.
	 
	A obra de Warhol se insere na tradição americana de pintura gestual, abstrata e expressiva.
	
	Andy Warhol é considerado um dos mais representativos artistas da Pop Art nos EUA.
	
	Sua obra explora os meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental.
	
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Com relação à POP ART leia, com atenção, às afirmativas abaixo:
I. Ainda no século XX, a atitude modernista de Marcel Duchamp, no Dadaísmo e contemporânea de Andy Warhol, na Pop Art, de exporem ¿objetos do mundo¿ como obras de arte, representou um tratamento de choque que indicou uma onipotência da atitude ¿criadora pura¿ do artista, retratando o vulgar, o medíocre e o cotidiano. 
II. Alguns aspectos formais da Pop Art podem ser encontrados na Arte Clássica. 
III. A arte pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais (entre ¿alta¿ e ¿baixa¿ cultura, entre elitista e democrático, único e múltiplo). 
IV. O mais reconhecido pintor da Pop Art, Jackson Pollock, considerado o verdadeiro repórter visual da era da televisão, com suas temáticas banais e seu distanciamento frio e aparentemente implacável com que retratou, com base fotográfica, figuras da alta sociedade e produtos de consumo cotidiano do cidadão. 
IV. Os Estados Unidos difundiram a Pop Art por todo o Ocidente. 
Assinale, abaixo, a opção que contém as afirmativas corretas.
		
	
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	
	As afirmativas II, III e IV estão corretas.
	 
	As afirmativas I, III e V estão corretas.
	
	As afirmativas I, III e IV estão corretas.
	
	As afirmativas III, IV e V estão corretas.
	
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A Pop Art que se destacou nos Estados Unidos, na década de 1960, e se estabeleceu internacionalmente, pretendia eliminar as distâncias e obstáculos que separavam a arte do cotidiano das pessoas. Observe a tela de Andy Warhol, com o rosto de Che Guevara, reproduzido em sequência, e assinale a alternativa que melhor caracteriza a Pop Art.
		
	
	O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio da imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que criticava o predomínio cultural americano.
	
	Os principais artistas da Pop Art tinham como inspiração para as criações de suas obras, a cultura das pessoas e seus principais costumes, incentivando assim o consumismo, o modo de viver, as características do materialismo, e tudo isso de uma forma bastante séria.
	
	A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de valorização da cultura midiática, que se apropria somente de representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e negros.
	 
	A Pop Art foi o movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas, com o objetivo da crítica irônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época.
	
	A reprodução de imagens criadas pela publicidade, cinema, TV e jornais desvalorizou uma pintura que trouxe para a tela, com a Pop Art, referências conhecidas.