História da Arte ENEM

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história da arte 
RRRRenascenascenascenasciiiimentomentomentomento (secs. XV e XVII) (secs. XV e XVII) (secs. XV e XVII) (secs. XV e XVII) 
 Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das 
artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e 
tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreição consciente (o re-
nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Num sentido amplo, esse ideal pode ser 
entendido como a valorização do Iníciom (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam 
impregnado a cultura da Idade Média. Entre as pinturas destacam-se: O Casal Arnolfini, de Jan van Eyck; A Alegoria da Primavera, de 
Sandro Boticcelli; A Virgem dos Rochedos, Monalisa e A Última Ceia de Leonardo da Vinci; A Escola de Atenas, de Rafael Sanzio; o teto da 
Capela Sistina e a escultura Davi de Michelangelo Buonarotti. 
 
 
 
Maneirismo (século XVI)Maneirismo (século XVI)Maneirismo (século XVI)Maneirismo (século XVI) 
 Ao romper com as referências clássicas de idealização da beleza, o maneirismo diferencia-se por suas imagens distorcidas e 
alongadas. A natureza é representada de forma distorcida e realista, sendo que as figuras bizarras aparecem com freqüência. Obras mais 
importantes do maneirismo: O Juízo Final, de Michelangelo; A Crucificação, de Tintoretto; e O Enterro do Conde de Orgaz, de El Greco. 
 
 
 
BarrocoBarrocoBarrocoBarroco ((((secs. secs. secs. secs. XVI a XVI a XVI a XVI a XVIIIXVIIIXVIIIXVIII)))) 
 A arte barroca destaca a cor e não o formato do desenho. As técnicas utilizadas dão um sentido de movimento ao desenho. Os 
efeitos de luz e sombra são utilizados constantemente como um recurso para dar vida e realidade à obra. Os temas que mais aparecem 
são: a paisagem, a natureza-morta e cenas da vida cotidiana. Obras barrocas mais conhecidas: A Ceia em Emaús, de Caravaggio; A 
Descida da Cruz, de Peter Paul Rubens; A Ronda Noturna, de Rembrandt; O Êxtase de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini; As Meninas, 
de Diego Velásquez; e Vista de Delft, de Jan Vermeer. 
 
 
 
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história da arte 
Rococó (1730 a 1800)Rococó (1730 a 1800)Rococó (1730 a 1800)Rococó (1730 a 1800) 
O estilo rococó é marcado por pinturas com tons claros, com linhas curvas e arabescos. O estilo é bem decorativo e a sensualidade 
aparece em destaque. Os afrescos ganham importância e são utilizados na decoração de ambientes interiores. Artistas mais importantes 
do rococó: Jean-Antoine Watteau, Giovanni Battista Tiepolo, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard. 
 
 
 
Neoclassicismo (1750 a 1820)Neoclassicismo (1750 a 1820)Neoclassicismo (1750 a 1820)Neoclassicismo (1750 a 1820) 
Novamente os elementos e valores da arte clássica (grega e romana ) são resgatadas.. Há uma incidência maior do desenho e da 
linha sobre a cor. O heroísmo e o civismo são temas muito explorados neste período. Principais obras: Perseu com a Cabeça da Medusa, 
de Antonio Canova; O Parnaso, de Anton Raphael Mengs; O Juramento dos Horácios e A Morte de Sócrates, de Jacques-Louis David; e A 
Banhista de Valpinçon, de Jean-Auguste-Dominique Ingres. 
 
 
Odalisque, de IOdalisque, de IOdalisque, de IOdalisque, de Ingres.ngres.ngres.ngres. 
 
RomantismRomantismRomantismRomantismo o o o (De 1790 a 1850)(De 1790 a 1850)(De 1790 a 1850)(De 1790 a 1850) 
Subjetividade e introspecção, sentimentos e sensações são características deste período. A literatura romântica, os elementos da 
natureza e o passado são retratados de forma intensa no romantismo.São representantes desta época o artista Francisco Goya y 
Lucientes. Algumas de suas principais pinturas são: A Família de Carlos IV, O Colosso e Os Fuzilamentos do Três de Maio de 1808. Outras 
obras românticas : A Balsa da Medusa, de Théodore Géricault; A Carroça de Feno, de John Constable; A Morte de Sardanapalo, de 
Eugène Delacroix; e O Combatente Téméraire, de Joseph William Turner. 
 
 
 
 
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história da arte 
Realismo (De 1848 a 1875)Realismo (De 1848 a 1875)Realismo (De 1848 a 1875)Realismo (De 1848 a 1875) 
O realismo destaca a realidade física através da objetividade científica e crua. Estas obras são inspiradas pela vida cotidiana e pela 
paisagem natural. Aparecem fortes críticas sociais e elementos do erotismo, provocando criticas dos setores conservadores da sociedade 
européia do século XIX. Principais pinturas: Enterro em Ornans, de Gustave Courbet; Vagão de Terceira Classe, de Honoré Daumier; e 
Almoço na Relva, de Édouard Manet. 
 
 
ImpressionismoImpressionismoImpressionismoImpressionismo (De 188 (De 188 (De 188 (De 1880 a 1900)0 a 1900)0 a 1900)0 a 1900) 
A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da 
natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha 
é uma abstração do ser humano para representar imagens. As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual 
que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado. Os contrastes de luz e sombra 
devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de 
luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. As cores e tonalidades não devem ser 
obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. 
É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica 
para se óptica. Obras mais conhecidas: Impressão, Nascer do Sol, de Claude Monet, A Aula de Dança, de Edgar Degas; e O Almoço dos 
Remadores, de Auguste Renoir. 
 
 
 
PósPósPósPós----impressionismoimpressionismoimpressionismoimpressionismo 
É o período marcado pelas experimentações individuais. Os artistas buscam a realidade e imitam a natureza, utilizando recursos de 
luz e cor. O cromatismo é muito utilizado. As cores mais intensas são exploradas por Vincent Van Gogh com pinceladas fortes e 
explosivas, como em Noite Estrelada. Henri de Toulouse-Lautrec usa a técnica da litogravura. 
 
 
A noite estrelada, de Van GoghA noite estrelada, de Van GoghA noite estrelada, de Van GoghA noite estrelada, de Van Gogh 
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história da arte 
ExpressionismoExpressionismoExpressionismoExpressionismo 
Artistas plásticos de diferentes períodos são considerados precursores do expressionismo, entre eles Goya, Van Gogh, Gauguin e 
James Ensor. O expressionismo pode ser considerado como uma postura assumida em diversas formas de manifestação artística 
durante o século XX. O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos 
humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-
se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística concentrada 
especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. As principais características são: pesquisa no domínio psicológico;cores 
resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; pasta grossa, martelada, áspera; 
técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões; preferência pelo patético, 
trágico e sombrioVários artistas desta trabalham nessa linha, sem ligar-se a movimentos ou a grupos. Podemos citar alguns: Edvard 
Munch, Emil Nolde, Amedeo Modigliani, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim Soutine, Alberto Giacometti e Francis Bacon. 
 
 
CubismoCubismoCubismoCubismo 
Este estilo rompeu com os elementos artísticos tradicionais ao apresentar diversos pontos de vista em uma mesma obra de arte. O 
pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de 
linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, 
vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. As principais características são: 
geometrização das formas e volumes; renúncia à perspectiva; o claro-escuro perde sua função; representação do volume colorido sobre 
superfícies planas; sensação de pintura escultórica; cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou 
um castanho suave. São obras representativas desta época: Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso, e Casas em L'Estaque, de 
Georges Braque. 
 
 
DadaísmoDadaísmoDadaísmoDadaísmo 
Revolucionário, anárquico e anticapitalista, o dadaísmo, prega o absurdo, o sarcasmo, a sátira crítica e o uso de diversas linguagens, 
como pintura, poesia, escultura, fotografia e teatro. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a 
desordem, o caos. Politicamente, firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra. A Expressão 
Ready-Made (confeccionado, pronto) criada em 1913 pelo artista francês Marcel Duchamp para designar qualquer objeto manufaturado 
de consumo popular, tratado como objeto de arte por opção do artista. O fim do Dadá como atividade de grupo ocorreu por volta de 
1921. Destacam-se os artistas: Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Max Ernst, Kurt Schwitters, George Grosz e Man 
Ray. 
 
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história da arte 
 
 
SurrealismoSurrealismoSurrealismoSurrealismo 
Os artistas exploram o inconsciente e as imagens que não são controladas pela razão. O surrealismo usa associações irreais, 
bizarras e provocativas. O rompimento com as noções tradicionais da perspectiva e da proporcionalidade resulta em imagens estranhas e 
fora da realidade. A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos 
procedimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expressão 
em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou 
figurativas simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. O Surrealismo apresenta relações com o 
Futurismo e o Dadaísmo. No entanto, se os dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da 
sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir 
uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram 
grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos românticos, embora sejam muito mais radicais. Obras: 
Auto-Retrato com Sete Dedos, de Marc Chagall; O Carnaval do Arlequim, de Joan Miró; A Persistência da Memória, de Salvador Dalí; A 
Traição das Imagens, de René Magritte; e Uma Semana de Bondade, de Max Ernst, são algumas das obras mais representativas. 
 
 
 
 
Pop ArtPop ArtPop ArtPop Art 
As histórias em quadrinhos e a mídia visual e impressa são os elementos de referência da pop art. Humor e crítica ao consumismo 
são constantes nas obras de pop art. Artistas mais conhecidos: Richard Hamilton, Allen Jones, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy 
Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, Jim Dine, David Hockney e Claes Oldenburg.