p. 44a (BARROCO) TABELA COMPARATIVA DE OPERA BARROCA (Tragédie lyrique e Opera seria)

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TABELA COMPARATIVA DE ÓPERA BARROCA (ex. séc. XVII—in. séc. XVIII) 
 
TRAGÉDIE LYRIQUE OPERA SERIA 
Mitológica, ou lendária (sem utilização de 
temáticas históricas) — explicada pelo 
preceito de vraisemblance 
 
 
TEMÁTICA 
 
 
Mitológica, ou lendária, ou mesmo 
histórica (embora o último caso seja 
menos comum) 
Enredo com personagens que podem 
compartilhar ou alternar importância, 
embora haja frequentemente um casal (ou 
dupla, ou indivíduo) principal, outro 
secundário e diversos personagens de apoio 
 
 
ENREDO E 
PERSONAGENS 
 
 
Enredo com um único casal (ou dupla, 
ou indíduo) principal, e frequentemente 
um outro casal (ou correspondentes) 
secundário e personagens de apoio 
5 atos (habitualmente) 
 
Nº DE ATOS 
 
3 atos (habitualmente) 
Não há limites preestabelecidos quanto ao 
número de personagens (desde que 
respeitados os preceitos dramatúrgicos — 
ver abaixo) 
 
 
PERSONAGENS 
 
 
Máximo habitual = 8 personagens 
(adequado à situação da época, com 
companhias de ópera itinerantes — e.g., 
Febiarmonici, I Buffoni) 
poucos caráteres indicados, mas sugere 
(muitas vezes sem indicar explicitamente) 
as entradas e saídas de cena, ou mesmo o 
uso de ballet 
 
 
DETERMINAÇÕES 
DO LIBRETTO 
 
 
– caráteres (i.e., indicações verbais de 
afeto de cada texto, para composição e 
realização adequadas) 
– entradas e saídas de cena (indicações e 
padronizações – cena = ária + recitativo) 
sem limites preestabelecidos (desde que 
respeitados os preceitos dramatúrgicos — 
ver abaixo) 
 
DURAÇÃO DA AÇÃO 
 
Máximo habitual = 24 horas 
 
LOCAL DA AÇÃO 
 
Locais muito próximos (habitualmente) 
– nécessité (necessidade, ser necessário) 
– propriété (propriedade, ser apropriado) 
– vraisemblance (verossimilhança, ser crível) 
 
 
PRECEITOS 
 
 
– expurgo de personagens, caráteres ou 
possibilidades buffi (i.e., satíricos) 
– ballet e coro 
 
– ritornelli (habitual/e. servindo como 
número de ballet solo de alter-ego do 
cantor) 
 
– divertissement (orig., trechos de ballet, 
proporcioando expressão instrumental) 
 
– haute-contre (i.e., tenor muito agudo) 
 
– cantoras (com presença relativamente 
crescente) 
 
 
 
 
 
ESTRUTURA GERAL 
(ELEMENTOS) 
 
 
 
 
 
– ausência de coro (habitual, por padrão) 
 
– ritornelli (habitual/e. como pontuação 
instrumental às estrofes da ária) 
 
– cena (padrão = ária + recitativo) 
 
– liaison(s) de scène (i.e., ligação[ões] de 
cena) 
 
– castrati 
 
– presença paulatina de cantoras 
– ária (expressiva; semelhante à italiana) 
 
– recitativo (narrativo; voz com melodia 
um pouco mais desenvolvida, 
proporcionada pela realização mais 
estrita em função das necessidades da 
musique mesurée; acompanhamento 
esparso como pontuação ao canto) 
 
– petit air (semelhante ao recitativo arioso 
italiano, mas com maior tendência ao 
semi-expressivo do que propriamente 
narrativo, funcionando como ária em uma 
única seção, muitas vezes modulatária, 
saindo de uma tonalidade e terminando 
em outra) 
 
 
 
 
 
 
 
CARACTERÍSTICAS 
DAS DIVISÕES 
ESTRUTURAIS 
BÁSICAS 
 
 
 
 
 
 
 
– ária (expressiva; correspondência 
rítmica e harmônica entre voz e 
acompanhamento) 
 
– recitativo (narrativo; voz com melodia 
mais plana, sem grande desenvol-
vimento, realizando ritmo de fala, com 
escrita servindo como guia de durações 
e proporções; acompa-nhamento 
espartco como pontuação ao canto) 
 
– recitativo arioso (semi-expressivo e 
narrativo; voz com melodia semi-
-elaborada e ritmo levemente mais 
estrito; acompanhamento mais articu-
lada, porém ainda sem correspondên-
cia completa com a melodia aguda)