História e Crítica Musical - Do Classicismo à Musica Contemporânea - Slide Aula 01

Prévia do material em texto

História e Crítica Musical: do Classicismo à música contemporânea 
Aula 1
1- Conteúdo desta aula.
Século 18- Classicismo
Metade do século 19: Primeira Geração Romântica
2- Período de transição entre barroco e clássico.
Cravo e o clavicórdio foram gradativamente substituídos pelo pianoforte.
A música instrumental, cada vez mais se destinava para o público amador, fato possibilitado pela acessibilidade ao ensino de música à classe média emergente – em especial a música para pianoforte e os quartetos de cordas.
3- Período Clássico
Século 18.
Corrente iluminista.
Primeira escola de Viena: Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, Beethoven
4- Iluminismo
 O iluminismo, também conhecido como Século das Luzes foi um movimento cultural da elite intelectual europeia do século XVIII que procurou mobilizar o poder da razão, a fim de reformar a sociedade e o conhecimento herdado da tradição medieval. Tinha como características:
Busca da Racionalidade;
Busca por um conhecimento apurado da natureza.
5- 
Ouve uma grande simplificação das estruturas musicais em comparação ao barroco.
Ascensão da burguesia: música voltada para uma classe média em ascensão que desconhecia em grande parte o discurso musical.
6-
No século 18, a música deveria:
 ir ao encontro do ouvinte, e não obrigá-lo a fazer um esforço para entender sua estrutura;
cativar, por meio de sons agradáveis e de uma estrutura racional, e do mesmo modo
comover, por meio da imitação dos sentimentos;
evitar surpreender o ouvinte com excessos de elaboração, e de maneira semelhante,
não causar perplexidade, por meio do excesso de complexidade;
evitar as complexidades contrapontísticas que poucos seriam capazes de apreciar.
7- Ideal musical do século 18
sua linguagem deve ser universal, não limitada pelas fronteiras nacionais;
sua linguagem deve ser ao mesmo tempo nobre e agradável;
devia ser expressiva, mas dentro dos limites do decoro;
devia ser natural, ou seja, desprovida de complexidades técnicas inúteis.
8- Melodia
Frases periódicas e delimitadas de dois ou quatro compassos com pontos de repouso.
Utilização de “pergunta” (antecedente) e “resposta” (consequente).
Abandona a ideia de afeto barroco.
J. Haydn -String Quartet Op. 1- https://www.youtube.com/watch?v=FXCYeGovsOw
9
Link da obra: https://www.youtube.com/watch?v=1eMKxZWyyZM
10- Harmonia
Harmonia funcional: Simplificada e baseada na polarização entre seções em dominante e tônica.
Harmonia sequencial barroca é abandonada.
Colabora para a formação das frases delimitadas.
Harmonia sequencial: Bach- https://www.youtube.com/watch?v=bxJ-3oIx4CI
Harmonia Funcional: Haydn - https://www.youtube.com/watch?v=bcbmzJ4sZ-g
11- Baixo d’ Albert
Mozart Piano Sonata in C 
https://www.youtube.com/watch?v=XXIu0MRuIQU
12- Forma Sonata
Durante o século 17, geralmente o termo sonata se relacionava a uma peça instrumental. No século 18 o termo passou a ter dois significados: além de significar o próprio gênero composicional como no barroco (tipo de peça com movimentos contrastantes), o termo passou a aludir também a uma forma composicional, ou seja, uma metodologia de organização do discurso musical de uma peça ou um movimento de uma peça, usada geralmente nos primeiros movimentos de obras instrumentais (das próprias sonatas, de sinfonias orquestrais e peças camerísticas).
- Podemos dizer que uma das principais características do período clássico é a utilização da forma sonata.
13- Estrutura da forma sonata
Ela se divide em seções contrastantes.
1ª seção: A primeira parte possui um período (frase musical em duas partes complementares) que se move da tônica (I grau) para a dominante (V grau) ou para a tônica relativa (VI grau), e apresenta depois as principais ideias da composição inteira em séries de frases curtas.
2ª seção: A segunda seção possui geralmente dois períodos, o primeiro frequentemente repetindo o tema do início, mas começando-o e terminando-o na dominante, para que ela exerça a função de oposição com o segundo período, que retorna para a tônica em seu início e final. O tema inicial será “desenvolvido” passando por várias tonalidades até retornar novamente para a tônica.
14- Esquema formal
Mozart Piano Sonata in C https://www.youtube.com/watch?v=XXIu0MRuIQU
15-
16- Sinfonia
Surge da independência das aberturas orquestrais das óperas. italianas, que se estruturavam em três movimentos: rápido-lento-rápido
As primeiras dessas sinfonias independentes tinham muitas semelhanças com gêneros barrocos: o concerto, a suíte orquestral e a sonata-trio.
Surge na Itália, mas é amplamente desenvolvida na Alemanha.
Stamitz foi o primeiro compositor a usar consistentemente o que se tornaria a forma madura das sinfonias, contendo quatro movimentos, sendo dividida da seguinte forma:
os dois primeiros os usuais rápido-lento;
 o terceiro um minueto-trio;
e o último um finale bastante rápido (presto).
17- 
Na composição dos movimentos das sinfonias era utilizada a forma sonata.
Houve a ampliação da malha orquestral, principalmente pela utilização de mais instrumentos de sopros.
Wolfgang Amadeus Mozart - Sinfonia nº 40 em Sol Menor: https://www.youtube.com/watch?v=hqYUQ0Z0Wjs
 
Molto Allegro- Primeiro movimento até o minuto 8:10
Andante- Segundo movimento: 8:10 – 18:24
Menuetto: Allegretto – Terceiro Movimento: 18:30- 22:59
Allegro Assai- Quarto movimento 23’ 
18- Ópera Buffa
Surge da necessidade de manter o público presente nas óperas sérias. Assim, durante as apresentações das óperas sérias, houve a necessidade de incluir, entre um ato e outro, uma pequena peça, de caráter cômico, com duração relativamente curta, em língua nativa da região ou país, para atrair a atenção de um grande público em teatros menores. 
A ópera cômica satirizava personagens sociais e relações entre classes.
Dava maior liberdade ao compositor.
19- La serva padrona
A ação se desenvolve nos aposentos de Uberto, pela manhã. 
Primeiro intermezzo
Uberto, um solteirão convicto, confronta-se com o comportamento pouco convencional e impertinente de sua criada Serpina, que assume ares de patroa mandando e desmandando em todos na casa. Desesperado, Uberto pede a Vespone, seu criado mudo, que lhe arranje uma noiva. Serpina aprova a decisão de Uberto, mas entende que é com ela que o patrão deve se casar e que por isso deve desde já ser tratada como patroa. O intermezzo termina com um dueto em que Serpina tenta convencer Uberto a se casar com ela, invocando as suas qualidades.
Segundo intermezzo
Encontramos Serpina tramando conquistar o solteirão Uberto. Com a colaboração forçada de Vespone inventa um pretendente: o temível capitão Tempestade, representado pelo próprio Vespone, que supostamente exige um dote para se casar com Serpina. Uberto, chocado com o valor, não concorda com o pagamento e decide ele mesmo desposar Serpina. Vespone tira seu disfarce e Uberto e Serpina acabam por confessar o mútuo amor. A serva finalmente se tornará a patroa.
https://www.youtube.com/watch?v=NsUeywPFEgQ minuto 2:36
20- Le nozze di Figaro (As bodas de Fígaro) 
Satirizava certos costumes da nobreza.
A ação desenrola-se no Castelo do Conde de Almaviva, algures perto de Sevilha, no ano de 1785.
Fígaro e Susanna, servos do Conde e da Condessa Almaviva, estão noivos e casam em breve.
O Conde mantém um longo assédio sexual a Susanna o que a faz duvidar que este venha a cumprir a sua promessa de abolir o tão odiado "direito do senhor", que estabelecia a prerrogativa de se deitar com a serva antes de a entregar ao futuro marido.
Área Dove sono- https://www.youtube.com/watch?v=1WNvbEUZZXo
21- Primeira escola de Viena
Haydn, Mozart e Beethoven.
Haydn: sua principal contribuição foi na solidificação da forma sonata.
Análise dos quartetos de Haydn: 0:40’ https://www.youtube.com/watch?v=vE_R7269Kx8
Mozart: suas principais inovações estão nas óperas buffas, onde tinha maior liberdade de criar. Grande compositor de melodias. Influencia barroca presente nas obras tardias. Sua ultima obra foi um Réquiem ondeé possível perceber claramente essa influencia.
Área rainha da noite, A Flauta Mágica: 1:57 https://www.youtube.com/watch?v=hqBwe9BCj4A 
Requiem- Lacrimosa: https://www.youtube.com/watch?v=Ym8b3bC_Fq4
Mozart - Requiem – Confutatis: https://www.youtube.com/watch?v=fjtwyZAhCcs
22- Beethoven
Nasceu na Alemanha, mas em 1792 vai a Viena centro musical da época em busca de aulas com Haydn grande nome do período.
Característica do período clássico: Ainda se prende a forma sonata, embora a extrapole e a desequilibre por tornar o desenvolvimento muito extenso.
Ligação com o romantismo: Inspirou toda uma geração de compositores românticos por ter incorporado os ideais romântico de heroísmo e superação das adversidades de seu contexto. Podemos apontar também o aumento significativo da malha orquestral em suas sinfonias, a utilização efetiva dos sopros principalmente os metais. Utiliza a dinâmica como elemento formador e transitório.
Suas principais obras são as sinfonias:
Beethoven - Symphony No. 5 - https://www.youtube.com/watch?v=jv2WJMVPQi8
Transição de um movimento a outro minuto 23:30 a 25’
Beethoven Symphony No. 9- 14:20’ https://www.youtube.com/watch?v=ChygZLpJDNE
23- Características do Romantismo
O termo Romântico conota algo distante, legendário e fantástico, fictício, um mundo imaginário e ideal, distante da realidade cotidiana. O termo romântico deriva de romance, originalmente da narrativa ou poema medieval sobre as aventuras de figuras heroicas, como Rei Arthur ou seus cavaleiros, episódios escritos em uma das línguas românticas – uma língua vernácula que tivera a origem no latim, como o romano.
No sec 19 houve inúmeras mudanças econômicas e sociais na Europa após a Revolução Francesa. Os ideais da Revolução, de Liberdade, Igualdade e Fraternidade, espalhados pelo exército de Napoleão em suas invasões, ganharam força ao longo do século e se associaram à formação das identidades nacionais.
24
Revolução Industrial: Nascimento das grandes cidades e das grande indústrias.
Capitalismo: substituição da antiga nobreza, improdutiva, pela nova burguesia capitalista, com seus ideais de individualismo e enriquecimento, acelerou os processos de produção.
Invenções desse período: a construção da linha de trem, facilitando a locomoção para viagens e para o comércio; a invenção do telégrafo e do telefone, melhorando a comunicação; e mais ao fim do século, a invenção da luz elétrica e do gramofone.
Afastamento o homem da natureza e consequentemente a busca para recuperar o que se perdeu.
Busca da Liberdade: inicialmente há o abandono das formas clássicas.
Nacionalismo: Valorização do folclore e da língua vernácula.
“A arte romântica se caracteriza pela ênfase que dá ao afastamento e estranhamento da vida real”.
25
Subjetividade como ideal:
“Se o romantismo busca o ilimitado e a distância, a música poderia ser entendida como a mais romântica das manifestações artísticas, uma vez que o material com a qual trabalha – sons e ritmos sujeitos a uma determinada ordem, está quase por completo afastado do mundo concreto dos objetos, e esta característica confere à música especial capacidade de evocar o fluxo das impressões, dos pensamentos e das emoções que é domínio próprio da arte romântica. Partindo desta premissa, a música instrumental seria tida como a arte romântica ideal, uma vez que seu mistério e poder de sugestão – atuando diretamente sobre o espírito sem mediação de palavras – fizeram dela a arte dominante, a mais representativa das formas artísticas do século 19”.
26- Primeira Geração Romântica
Lied (canção alemã): a busca pelo retorno a passado e o nacionalismo levou ao grande numero de criação de lieder. O Lied era um tipo de canção elaborada para voz e piano, que se desenvolveu especialmente em territórios germânicos, e que tinha como premissa a expressividade emocional, além do laço inseparável com a literatura. 
Ciclos de Lieder: Normalmente as canções eram agrupadas em ciclos, onde os compositores mantinham uma unidade harmônica e temática.
Principais compositores de Lied:
 Schubert: A bela moleira. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=As4xojChTEQ
SCHUMANN, Robert. Dichterliebe Op.48 – Im wunderschone Monat Mai. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=L-Nkm8cBLgE
27- Radicais X Conservadores
Também encontramos as nomenclaturas Conteudistas X Formalistas, já que alguns compositores defendiam o abandono total da forma, já consideravam que essa impedia a liberdade de criar (radicais ou conteúdistas) e outros ainda se prendiam a forma sonata (conservadores ou formalistas).
Radicais: Hector Berlioz (1803-1869), Franz Liszt (1811-1886) e Richard Wagner (1813-1883); Robert Schumann (1810-1856)
Conservadores:Felix Mendelssohn (1809-1847), Johannes Brahms (1833-1897) e Anton Bruckner (1824-1896).
28- Melodia
Diferente da melodia bem delimitada e muitas vezes de 4 compassos clássica a melodia romântica é de grande folego, ou seja ela foge da resolução e sempre é retomada. Essa é uma forma de remeter ao infinito e de sustentar a harmonia característica do período.
Chopin Nocturne Op.9 No.2 https://www.youtube.com/watch?v=YGRO05WcNDk
29- Harmonia
Diferente da harmonia clássica que se pautava no contras entre Dominante e Tônica, no romantismo vemos o grande uso de cromatismo, dissonância, modulações para tonalidades distantes, falta de resolução e o uso das mediantes.
Uso do cromatismo em Tristão e Isolda.
https://www.youtube.com/watch?v=Pwk3BKipjtQ