ballet

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Ballet-dança arte.pptx
Ballet-dança arte
História
O balé ou balê (do italiano balletto, pelo francês ballet), é o nome dado a um estilo de dança e a sua performance. O termo deriva do italiano ballare que significa bailar. Os princípios básicos do balé são: 
postura ereta; 
uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores); 
verticalidade corporal; 
disciplina;
 leveza, 
harmonia e simetria
Ballet clássico
O balé clássico é o mais metódico dentre todos os estilos de balé e também é o que mais adere às técnicas de balé tradicionais. Existem algumas variações em relação à área de origem deste gênero, entre elas,
 o balé russo, francês, italiano e dinamarquês. Entretanto, nos últimos dois séculos, a maioria dos fundamentos do balé é baseada nos ensinamentos de Blasis.
Os estilos mais conhecidos de balé são o método russo, o método italiano, o método dinamarquês, o método Balanchine ou método New York City Ballet e os métodos Royal Academy of Dance e Royal Ballet School, derivados do método Cecchetti.
Passos básicos do ballet 
Plié 
O plié é um dos movimentos mais importantes do ballet feito na barra. Consiste numa flexão do joelho ou joelhos, que serve para tornar os músculos mais flexíveis e maleáveis e os tendões mais elásticos. Existe o demi plié e o grand plié, que consiste numa flexão menos ou mais acentuada, respectivamente
Tendu
 Neste movimento uma das pernas fica esticada ao lado, à frente ou atrás do corpo. Afasta-se a perna na direção pretendida, arrastando também o respectivo pé. Levanta-se primeiro o calcanhar e, de seguida a planta do pé, mantendo a ponta do pé apoiada no chão.
Jeté 
Jeté. O nome deste passo significa atirado, lançado. No jeté o bailarino atira a perna com energia, sempre esticada. É como se fosse o tendu, mas com mais energia e com os pés fora do chão. Existem vários tipos de saltos, grandes (grand jetés) ou pequenos.
Rond de jambe
 Que traduzido significa rodar a perna, que pode ser feito à terre ou en l'air, no chão ou no ar. Se for feita no chão, a perna tem de desenhar no chão um semi-círculo ou a letra D. Pode ser feito de trás para frente ou ao contrário. Se for feito no ar, a perna sai para fora e faz um círculo, em que a coxa aparentemente não se mexe
Fondu
O fondu é uma flexão da perna de base, enquanto a outra recolhe ao mesmo tempo. É como se fosse um pilé mas em uma perna.
Frappé
 Este movimento é como se fosse uma batida ou golpe. No frappé o pé repousa levemente sobre o tornozelo do pé de apoio, para de seguida esticar a perna e dar um golpe. Pode ser feito para a frente, para trás ou para o lado.
Grand Battement
 É um movimento da perna e do pé sob a forma de batida. Com o tronco e as pernas esticadas, afasta-se a perna de trabalho da perna de base, com um movimento vigoroso, para a frente e para o alto. Pode ser feito em qualquer direção.
Adagio 
 Este nome é atribuído aos passos em que se utilize a sustentação das pernas no ar. São normalmente movimentos suaves e lentos.
En dehors
Este é um dos passos essenciais no ballet, que significa para fora, manter os calcanhares virados para fora. O movimento da perna é feito em direção circular da frente para trás.
Como colocar as mãos???
Em primeiro lugar, coloque todos os dedos das mãos esticados e separados.
Em seguida, junte o dedo mindinho, o anelar e o dedo médio. Parece simples, mas deve se acostumar a fazê-lo relaxadamente, visto que não é uma posição natural.
Também deve unir o dedo indicador ao dedo médio, mas deve levantá-lo um pouco mais que os outros três.
O dedo polegar fica sobre as palmas das mãos, mas certifique-se que não chega a tocar na mesma.
Em seguida, dobre ligeiramente o nó dos dedos para que os dedos não fiquem rígidos.
Neste momento já temos a posição das mãos correta, tenha em conta que é fundamental esta posição porque controla a linha do corpo.
Danca. 3º Periodo licenciatura.pptx
Centro universitário Moura lacerda
faculdade de educação física
Disciplina: Dança e Cultura Popular.
Prof. Esp. Dácio Braz Neto
E-mail: d.braz_5@hotmail.com
A Dança através dos tempos
Histórico e evolução 
 Sob o prisma de Durkheim, a Dança é um dos universais da cultura. Delineada por simbologia diversas é através dos movimentos rítmicos que a ciência tem decifrado alguns dos mistérios a história da humanidade. A dança talvez seja a primeira atividade física sistematizada pelo homem, posto, que o caráter ritualístico da motricidade corporal por vezes confunde-se com a gênese das primeiras organizações sociais. 
Estudos antropológicos remotos mostram que o homem utilizou a Dança como linguagem corporal, simbolizando Alegrias, tristezas, vida e morte para celebrar:
o Amor, a Guerra e a Paz. Nanni(2008)
A música destina-se a totalidade do Homem: Seus sentidos,coração,inteligência .
De acordo com Edgar Willems(1970),os três domínios da natureza humana-fisiológico, afetivo, e o mental.
A dança consiste na repetição de certos movimentos rítmicos executados pelo corpo, especialmente pelas pernas. 
Simples ou mais complexos, esses movimentos ensejam as mesmas características no ritmo básico da musica de dança que é inspirada nos passos. Camargo(1994). 
Dança e expressão corporal nasceram junto com a humanidade, 
utilizaram os corpos para expressar ritmos
 sentimentos e emoções
 esteticamente a dança uma das mais antigas das artes
 expressa tanto as fortes como as mais simples emoções sem utilizar a palavra,pois,esta,podendo tudo se expressar, 
por vezes se revela insuficiente.
 É uma arte profundamente simbólica, capaz de sugerir ilimitadamente imagens e associações cheias de riqueza e vitalidade, dada a natureza de sua forma de comunicação não racional
 (Mendes,1985)
Danças sagradas e primitivas
Se estudarmos a vida de qualquer povo, das civilizações mais primitivas ate nossos dias, encontraremos sempre como expressão de uma cultura e como educação das crianças aos jogos, os desportos e a dança. Desde tempos imemoráveis a Dança como atividade humana é forma de manifestação, a primeira, também como comunhão mística do homem com a natureza e com os deuses.
Primitivas-Mendes(1985) cita que antes mesmo de expressar-se e comunicar-se pela palavra articulada, a humanidade criou, com seu próprio corpo, padrões rítmicos de movimentos, ao mesmo tempo em que desenvolvia um sentido plástico do espaço. 
A dança primitiva se fazia em grupo e ,inicialmente não estava submetida a regras nem disciplina, somente assumida comportamentos codificados à medida em que ia crescendo o valor da cerimônia na qual se apresentava. 
O mundo desconhecido, a magia e a religião apropriam-se da dança: são os poderes incontroláveis e incontrolados, logo depois substituídos por poderes verdadeiros.
Dança referencia os animais devido ao ecossistema(Humanidade predadora, vivia da caca e da pesca/indispensável=carne,gordura,peles,ossos e materiais para utensílios.
No período Neolítico (6500 a.C), o homem deixa de ser nômade e fixa residência em um local determinado. Por este motivo os rituais e oferendas em forma de dança passam a ter um sentido de gratidão e de festejar a terra e o preparo para o plantio, celebrando a colheita e a fertilidade do rebanho.
Nesse momento a dança vai mudando: da identificação com o espírito, passa a uma liturgia, a um culto de relação e não somente de participacão,também é um ato cívico integrado na vida da cidade e dirigido por ela.
Dança dos Hindus
A dança dos indus,irmanada aos tributos de Shiva, que juntamente com Brham,Vishnu foram a trindade básica do hinduísmo é uma concepção filosófica e religiosa. A dança de Shiva foi considerada por Rodin como a mais elevada concepção do corpo em
movimento.
Japão 
Variadas e espontâneas, integravam festas rituais como o plantio do arroz, a da noite do retorno das almas a da floração da cerejeira e a barca das lanternas. Masculinas ou femininas, estas danças ilustram lendas ou crenças sobre a relação entre a divindade e a natureza. A teatralização de costumes populares e praticas religiosas que são o dengake e a surugaki e se assemelhavam às pantominas romanas e se alternam entre o enfoque dramático e cômico. (Portinari,1989:46).
Antiga China
Lugar privilegiado na corte imperial, integrando os princípios básicos da cultura chinesa representados pelo Yo, a música,e Li, os rituais. Através desses ritos, honrava-se a memoria dos ancestrais e o espirito do Grande Mestre(Deus,guia),que representa a fonte da juventude. Na monarquia absoluta de Yin-chang, as danças eram também praticadas. Com o imperador HAn-Wu- Ti que sucedeu o anterior, estabelece o cerne da cultura chinesa e nela inclui danças realizadas em cerimônias com cunho educacional(Marinho,1984:35)
Egito
A dança no Egito tinha um destaque sagrado, eminentemente ritualístico, voltada para adoração de divindades como Osíris,Isis,seu filho Hórus-trindade básica da religião egípcia.
Hebreus
Os hebreus sendo uma austera civilização centrada numa divindade única e material, raramente utilizavam a dança no culto,pois, são proibidos representarem seres vivos. Há entretanto algumas alusões às danças nos livros de cantos e danças. O povo hebreu é o único a não terem transformado sua dança em arte.
Grega 
Os gregos deram importância à Dança desde os primórdios da civilização. Ela aparece em mitos,lendas,cerimonias,literatura e também como matéria obrigatória na formação do cidadão. O ideal da perfeição grega consiste na harmonia entre o corpo e o espirito; a beleza das formas físicas e o espirito forte eram requisitos altamente solicitados pela educação grega. Assim os exercícios de esporte e da dança eram integrados desde a infância, a formação do soldado cidadão. Em Esparta Antiga, os jovens praticavam a embateria, ginástica rítmica que lhes dava resistência e agilidade necessárias à vida militar. Em Atenas, só era considerado educado o homem que além da politica e filosofia soubesse também tocar algum instrumento ,cantar e dançar.
Os cantos e as danças visavam exaltar Apolo,o mais querido dos deuses para os gregos que acompanhavam-no com cantos.
Roma 
O Império Romano não seguiu os passos da cultura etrusca, que evidenciou, na abundante decoração funerária, o importante papel que concedia a essa arte. Aparentemente, as mulheres etruscas desempenhavam um importante papel nas danças em pares, realizadas sem máscaras em locais públicos.
A cultura romana, em seu sóbrio racionalismo, era avessa à dança, que, até o início do século III, restringia-se a formas processionais, ligadas a ritos de guerra e agrícolas. Mais tarde, a influência etrusca e grega se disseminou, mas as pessoas que dançavam eram consideradas suspeitas, efeminadas e mesmo perigosas pela aristocracia romana.
Cícero afirmou que a dança era um sinal de insanidade. O culto grego a Dioniso incluía a indução ao êxtase por meio de uma dança convulsiva e catártica. No Império Romano, transformaram-se nas festas orgiásticas de Baco, a princípio só para mulheres e realizadas durante três dias no ano. Embora secretos, tais cultos se disseminaram, passaram a incluir também os homens e chegaram a uma frequência de cinco por mês. No ano 186 a.C., sob a alegação de obscenidade, foram proibidos e seus praticantes sofreram implacável perseguição, só comparável à movida contra os cristãos. Na verdade, seu caráter de sociedade secreta era ameaçador para o estado.
Por volta do ano 150 a.C., foi ordenado também o fechamento de todas as escolas de dança, o que não erradicou a prática: dançarinos e professores eram trazidos, em número cada vez maior, de outros países.
O sagrado
A duração de cada coreografia é a duração da música. Isso faz com que os passos, ao serem repetidos muitas vezes, favoreçam aos dançantes a comunhão da sincronia de movimentos. Nesse momento não existe apenas uma repetição de passos, quando a sincronia se instala na roda um terceiro movimento aparece, o movimento da roda. Essa transcendência apenas acontece quando existe o encontro de cada participante com sua integridade, com sua humanidade, com sua essência conectada a algo transcendental. 
Danças Circulares
O nome, Danças Circulares revela sua forma, porém, nem todas são realizadas em rodas fechadas. Algumas podem ser em espiral ou labirintos sem perder, contudo, a circularidade o que permite serem “metáforas perfeitas da circulação da vida na terra e da totalidade do ser humano, inspirando no dançarinos o desejo de transformação e evolução” (RODRIGUÊS, 2008, p 2). Com isso são “fortes na mobilização energética que criam ao se fazer girar a roda” (BISCONZIN, 2008) com passos que vão dos mais simples aos mais elaborados, o que importa nestes movimentos não é a técnica “e sim o sentimento de união de grupo, o espírito comunitário que se instala a partir do momento em que todos, de mãos dadas, apoiam e auxiliam os companheiros”
Duração/Transcendência 
A duração de cada coreografia é a duração da música. Isso faz com que os passos, ao serem repetidos muitas vezes, favoreçam aos dançantes a comunhão da sincronia de movimentos. Nesse momento não existe apenas uma repetição de passos, quando a sincronia se instala na roda um terceiro movimento aparece, o movimento da roda. 
Essa transcendência apenas acontece quando existe o encontro de cada participante com sua integridade, com sua humanidade, com sua essência conectada a algo transcendental. 
Transcendência
Encontro de cada participante
Humanidade
Essência conectada a algo transcendental
Ao estar de mãos dadas em uma roda, cada pessoa vivencia a sensação de pertencimento. Cada um é parte de algo maior que eles mesmos e que existe apenas porque cada um está onde está. O resultado dessa aceitação e dessa entrega de todos na roda é maior que a quantidade de pessoas da roda. O resultado é a transcendência no encontro com o sagrado distinto de religião, e inerente à espiritualidade. “No momento desse contato temos a união de espírito e matéria e a possibilidade da criação. O ser humano se torna um ser íntegro quando se torna criativo. A partir daí ele tem a trindade dentro de si” (RAMOS, 2008, p.3).
Ou, como fala o filósofo francês Roger Geraudy, “a dança torna o deus presente e o homem potente” (RODRIGUES, 2008, p.2). Dançar não é apenas repetir passos, é uma das formas do homem viver, “a dança acontece quando já não existe música e coreografia, quando já não nos preocupamos com os passos, quando os pés já sabem o que fazer e nos conduzem pelo
tempo” (VALLE, 2008, p 1). Dançar é o encontro do humano e o divino, o sagrado
Dança Arte(Ballet)
Entendendo a Dança Arte
A dança moderna não surgiu por geração espontânea, ela foi consequência de um processo cultural e artístico, intensamente vivido pelos representantes de distintas especialidades.
Para Mendes(1985),assim como o balé clássico fazia forca para fugir do solo, como quisera voar, a dança moderna buscou novamente a terra, dando-lhe um sentido maternal, recuperando um contato com o vital, do mesmo modo que o caçador ou guerreiro das eras primitivas.
Vamos estudar sobre o Ballet Moderno e o Contemporâneo 
BALLET MODERNO E CONTEMPORÂNEO
Ballet Moderno e Ballet Contemporâneo são estilos diferentes de dança, apesar do segundo se derivar do primeiro. O primeiro foi pioneiro ao romper as regras clássicas e introduzir novas ideologias na dança e, por isso, foi o grande influenciador do segundo. Os dois estilos se diferenciam não só no período de surgimento como também na técnica.
Ballet Moderno
Tem por principio básico proporcionar aos dançarinos a possibilidade da descoberta de novas formas, de estimular sua criatividade
e propiciar a liberdade de expressão dentro do estilo de cada pessoa.
O BALLET MODERNO surgiu no Brasil na década de 1970. Ele preservou o uso das pontas e gestuais ainda próximos do Ballet Clássico. Neste estilo de dança a coreografias começam a ter ideologias diferentes. 
Características 
Não segue uma sequência de fatos lógicos/mas sim passos misturados com sentimentos
Roupas
Collants e malhas
Para dar maior liberdade de movimento aos dançarinos
Bailarinos estimulados a criar, participar de laboratórios
(sentimentos, idéias e sequências pessoais) para a coreografia
radicais transformações em termos de novos padrões de movimentação, possibilidades técnicas, métodos de criação e arsenal conceitual.
Contemporâneo
 A dança contemporânea (BALLET CONTEMPORÂNEO) pode ser mais bem descrita como uma dança pós-moderna. No Brasil, ela se firmou como um estilo próprio na década de 1990 e possui características bastante semelhantes ao moderno - tais como liberdade técnica, ruptura com a rigidez clássica. Ela busca passar sensações do mundo urbano, rápido e agitado. A arte reflete ou expressa a sociedade contemporânea, fazendo uma fusão entre vários estilos - moderno, hip-hop, street dance, clássico, jazz e outros – podendo agregar também técnicas diferenciadas
características
Fragmentação,
Multiplicidade
Justaposição
Repetição
Uso constante de referências a épocas diversas.
Experimentação
ousadia
 fundados por uma personalidade, que é seu coreógrafo e diretor, sendo por isso, individualistas e tendo suas próprias características.
Débora Colker
A Dança e a educação 
Estágios de desenvolvimento da criança
Criança 
Desenvolvimento
Afetivo 
Desenvolvimento cognitivo
Desenvolvimento motor
Fases
Movimentos reflexivos
Movimentos rudimentares
Movimentos fundamentais
Movimentos relacionados
Às habilidades esportivas
Categorias de movimentos
Locomotores 
Estabilidades 
manipulativos
Princípios pedagógicos
Atividades de auto-testagem
Atividades ritmicas,jogos
A dança com movimentos interpretativos
O movimento é instrumento básico de adaptação ao meio. Vida e movimento são inseparáveis. Este consiste de experiências nas quais pelo seu movimento o ser humano realiza um diálogo com seu mundo assim como consigo próprio.
O movimento é traço de todas as atividades humanas. 
Movimentos estão claramente relacionados às emocões,como por exemplo: 
saltar de alegria tremer de medo contorcer-se de dor,etc.
O MOVIMENTO é a expressão visível do Todo
Como são planejados os movimentos interpretativos?
São planejados a partir de estímulos ambientais(concretos) da natureza em geral ou podem ter origem em conteúdos simbólicos(Abstratos).
Nestes níveis de evolução da aprendizagem os movimentos criativos podem ser motivados em associação com outras formas de linguagem artística como o desenho, artes plásticas, cênicas e músicas.
Ver: Mímica musical.
Expressão corporal
A expressão corporal é uma conduta espontânea existente desde sempre. É uma linguagem por meio da qual o ser humano expressa:
Sensações 
Emoções 
Sentimentos 
Pensamentos 
Corpo 
Recebemos e damos tudo por meio do corpo. De fato a linguagem dos gestos é mais fácil de entender que as próprias palavras, porque os movimentos implicam a necessidade da mensagem ser mais direta e integra. O movimento nunca mente.
Quando nos comunicamos, só uma parte da mensagem é transmitida pelas palavras. Uma grande parte se transmite por outros canais como o tom de voz, gestos e outros meios não verbais.
A Linguagem verbal pode muitas vezes expressar fantasias e não ser tão verdadeira como a mensagem não verbal, mas os dois se complementam. A palavra e o movimento forma parte do corpo e por consequência teremos que trabalhar na escola pelo desenvolvimento uniforme dessas duas linguagens.
Movimentos e expressão
Os movimentos expressivos compreendem a comunicação através dos movimentos corporais desde as expressões faciais, gestuais até as coreografias mais complexas e especialização em comunicação corporal através de:
Associação de movimentos
Combinação de movimentos.
O conteúdo formal da Dança é usado em função da expressão dos enredos e temas coreográficos que os alunos trabalham usando
 a originalidade,
a imaginação, 
a improvisação
PROCESSO CRIATIVO
A dança sempre foi meio de expressão, de comunicação e de libertação.
A Dança e a cultura popular
A dança como representação cultural
A cultura popular não se resume a um conjunto coerente e homogêneo de atividades. Pelo contrário, uma das principais características é a heterogeneidade, diversificação.
 As manifestações da cultura popular se modificam juntamente com as mudanças da sociedade em que estão inseridas, sendo parte fundamental dos diversos modos de:
 pensar, sentir e agir
de um povo, presentes em seu contexto sociocultural historicamente construído.
Representação cultural
Região 
festa
folguedo
danças
A dança no Folclore Regional e de Outros povos 
No Brasil nota-se uma grande diversidade cultural por causa da Miscigenação de seu povo.
Exemplo: Modelo europeu na concepção do calendário das festas tradicionais que se entrelaçaram-se com as influências dos negros africanos e indígenas nativos, proporcionando ao País festividades singulares. 
 As danças são a própria essência da manifestação popular, cada qual com sua função específica tornada importante para a sua tradição.
Caráter profano,sagrado,dramático,guerreiras ou teatrais.
 
Festa,do latim,plural de festum,refere-se a qualquer solenidade religiosa ou civil abrange cultos e folguedos populares.
O culto É marcado por venerações e rituais que se prendem a divindades,santos ou seres sobrenaturais,em que estão presentes os milagres e as bênçãos através de oferendas e louvores. 
Folguedosindicam as brincadeiras,sortes,jogos,dancas e representações dramáticas e coreográficas exercendo determinada função na sociedade que se interessa por sua criação e manutenção.
Ciclo natalino
Corresponde ao período de 24 de Dezembro a 06 de Janeiro, comemorando o nascimento de Jesus Cristo.
Presença de autos, pecas teatrais de caráter moralizador e que tiveram a origem na Idade Média
Em Portugal, as 12 noites de festa desse período são conhecidos por janeiras; para a denominar as cantigas populares cantadas no Dia de Ano-Bom,1º de Janeiro.
Destacam-se o pastoril, as pastorinhas, as folias de reis, os reisados e seus entremeios, como o guerreiro e o bumba-meu-boi, e as homenagens aos grandes feitos marítimos.
Ciclo carnavalesco 
Registro pagãos dessa festa são observados nas celebrações ao Deus Baco ou Dionísio.
No Brasil festas portuguesas com origem ligada aos entrudos(do latim introitu,entrada),cuja regra era a bagunca,desordem e o barulho.
A palavra carnaval esta relacionado ao latim(carnelevanem,transformado em carne vale,que quer dizer –adeus carne) Quaresma(quarenta dias sem comer carne vermelha)
Carnaval europeu entrelacou com o batuque negrodestacando-se o samba.
Rio de Janeiro(carnaval),Pernambuco(Frevo),Bahia(Afoxé).
Ciclo Junino
Em Junho comemoram-se os festejos em homenagem a três santos do mês.
São as chamadas festas juninas, que tem início 
em 13 de JunhoDia de Santo Antônio
 dia 24 de Junho dia de São João, 
o ápice das festas juninas, no dia 29 de Junhodia São Pedro 
O maior festejo no Brasil junino é em Teresina.
As quadrilhas surgem geralmente nas comemorações festivas no meio rural e encerram o divertido teatro denominado casamento na roca,diferente em cada cidade ou região.
Danca.Plano de ensino.pptx
Dança 
Plano de ensino
Professor: Dácio Braz Neto
Experiência Profissional
Professor MEXE FITNESS/Mexe Company de São Paulo(Salsa,Merengue,Sertanejo Universitário,Axé,Funk,Samba,Hip Hop,)
Professor Mexe na AABB Jaboticabal;
Graduado Centro Universitário Moura Lacerda-Jaboticabal;
Pos graduado- Educação Física para Populações Especiais(Centro Universitário Claretianas);
Professor Sempre/Unimed Jaboticabal com aulas para grupos especiais(Obesos,Cardiopatas,Hipertensos,Gestantes e grupos de Terceira Idade);
Proprietário Clinica Corpore-Mat Pilates e Treinamento Funcional);
Personal Trainer.
Ementa da disciplina
Reflexão sobre as diversas corporeidades brasileiras por meio da expressão da cultura popular. A dança como linguagem de educação dos movimentos no universo escolar
Objetivos da disciplina
Desenvolvimento da criatividade como unidade didática.
Conhecimento teórico de vários aspectos da Dança.
Explorar dos alunos a expressão de movimentos,ritmo,criatividade e transforma-los em Dança.
Desenvolver o hábito da dança na escola.
Criar e despertar a Importância da Dança e Cultura Popular nos alunos.
Procedimentos didáticos
Desenvolver todo o conteúdo em aulas teóricas,práticas,vídeos,seminários,voltados para a prática de ensino e voltados a melhor capacitação do futuro profissional da área de atividade física. Incentivar a pesquisa no aluno para que o mesmo desenvolva o interesse pela investigação e a busca de conhecimento,desenvolvido e construído por si proprio,auxiliando o discente em suas dificuldades dentro desta prática pedagógica e em todos os níveis de ensino
Recursos materiais
Aparelho de som
Data Show
Retroprojetor
Conteúdo programático
1.A dança através dos tempos
1.1. Histórico e Evolução
1.2. Danças sagradas Primitivas
1.3. Danças Circulares
1.4. Dança Arte(Ballet-Moderno-Contemporâneo)
2. A Dança e Educação
2.1. A Dança na Agenda Escolar
2.2. A Dança com movimentos interpretativos.
2.3. Expressão Corporal.
2.4. Movimentos e Expressão
3. A Dança e a Cultura Popular
3.1. A dança como representação cultural.
3.2. A Dança no folclores Regional e de Outros Povos.
3.3. Danças Criativas e Recreativas.
3.4. Organização de eventos culturais de dança folclórica.
4.Coreografia.
4.1. Criatividade e escolha de tema.
4.2. Coreografia.
4.3. Transições e formações
4.4. Figuras geométricas.
5.A Dança de hoje
5.1. Danças de Academia(Jazz-Hip Hop-Forro-Axé).
5.2. A dança de salão.
5.3. Aeróbica.
5.4. A Dança através das idades.
6.A Dança Arte
6.1. Grandes Nomes de Ontem.
6.2. Grandes Nomes e Cia de hoje.
6.3. A Dança para deficientes.
6.4. A dança e a inclusão.
Critérios de avaliação 
Para a composição das Notas regimentais N1 e N2,será atribuída ao aluno uma Nota de participação e uma nota de prova Regimental, utilizando-se a ponderação especificada abaixo:
Nota regimental N1
Descrição das metodologias e ou instrumentos que serão utilizados para a composição da Nota de Participacão1:
Nota de participação composta por trabalhos, participação em aula e prova prática-5,0
Prova regimental escrita do conteúdo bimestral-5,0
Peso da Nota de Participacão1(mínimo 30%)-5,0
Peso da Prova Regimental P1(máximo 70%)-5,0
Nota regimental N2
Descrição das metodologias e ou instrumentos que serão utilizados para a composição da Nota de Participacão2:
Nota de participação composta por trabalhos, participação em aula e prova teórica prática-5,0
Prova regimental escrita do conteúdo bimestral-5,0
Peso da nota de Participacão2(mínimo 30%)-5,0
Peso da Prova regimental p2( máximo 70%)-5,0
Nota regimental N3/critério para a aprovação 
Será a nota obtida pelo aluno na Prova Substitutiva(Prova3) com nota variando obrigatoriamente de 0 a 10 e com conteúdo semestral.
Critério regimental para aprovação do aluno: O aluno será considerado aprovado se a média aritmética simples entre as duas maiores notas(dentre as notas regimentais N1 ,N2 e N3) for maior ou igual a 6,0(seis),sem arredondamentos, cumprida a frequência mínima de 75% da carga horária da disciplina.