CRONOGRAMA DO PROJETO de arte

Prévia do material em texto

CULMINANCIA DO PROJETO
PROJETO MODERNISMO: Ampliando os conhecimentos e mudando conceitos através da arte
ABERTURA-Hoje eu quero agradecer aos meus alunos protagonistas de tudo que ira ser apresentado aqui essa noite e a todos aqueles que contribuíram de forma direta e indireta para essa Experimentação que juntos a aqueles artistas em 1922 através da semana de arte moderna estavam lutando pelo direito à pesquisa estética, pela liberdade ("contra todas as fórmulas")e pela "contribuição milionária de todos os erros".na literatura e na arte.
.
APRESENTAÇÃO – banda cantando o hino nacional e hino de Piancó.
Apresentação sobre a semana de arte Arte moderna 
PEÇA TEATRAL- é uma peça baseada nas cenas as de Um Só Coração, desenvolvidas sob o ponto de vista cultural, procurando mostrar como os movimentos artísticos tiveram papel decisivo no desenvolvimento da cidade. A peça retrata a vida de Anita Malfatti (Valeska), Oswald de Andrade (Lucas Almeida), Mário de Andrade (Caegue), Menotti Del Picchia (Ryan), Ronaldo de Carvalho (Jefesson), Paulo Prado(Anderson Rocha), Villa Lobos(ygor) Monteiro Lobato(Lucas Ribeiro),Graça Aranha(Valdey), Di Cavalcante (Demetrio), que difundiam o ideal modernista. A peça mostra, Oswald e Mário de Andrade planejam a Semana de Arte Moderna, que escandalizou a sociedade paulista da época. Entre os ferrenhos críticos àqueles artistas, estava Monteiro Lobato. A Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo, foi alvo de aplausos, mas também de vaias e muita polêmica. Toda essa repercussão é retratada pela minissérie, que ainda revela aspectos da vida pessoal dos artistas envolvidos no movimento.
 
 APRESENTADORES(Esmaildo Radialista da Radio Comunitária Nativa FM e Sâmua aluna da 1ª série A do ensino médio)
(Esmaildo)DESFILE ARTÍSTICO roupas inspiradas nas artes plásticas e na literatura: moda/arte Não é de hoje que moda e artes plásticas se inspiram mutuamente. O diálogo entre elas mudou muito com o tempo, mas sempre existiu. Mostro aqui exemplos de roupas que prestam óbvias homenagens as grandes artistas PINTORES E ESCRITORES DO MODERNISMO
REPRESENTANTE NO DESENHO – Di Cavalcanti
ALUNO- ALÂN SÁVIO aluno da 3ª série do ensino médio 
ALTURA – 1,75 cm
HOBY – jogar bola e escutar música
FRASE –Nunca desista de seu sonho, só Por causa do tempo que você vai levar para realizá-lo. O tempo de qualquer forma vai passar.
OBRA - Cartaz da Semana de Arte Moderna. 
SÂMUA (Apresentação)NA PINTURA TARSILA DO AMARAL 
Tarsila - Auto-retrato au Manteau Rouge Em Paris, Tarsila foi a um jantar em homenagem a Santos Dumont com esta maravilhosa capa (Manteau Rouge, em francês, significa casaco, manto vermelho). Além de linda, usava roupas muito elegantes e exóticas, e sua presença era marcante em todos os lugares que freqüentava. Depois desse jantar, pintou este maravilhoso auto-retrato.
ALUNA NATACHA KESSIA DA SILVA
ALTURA 1,57 cm
HOBY-cantar
FRASE-Que sejam capazes de amar as pessoas muito além de precisarmos dela.
OBRA Abaporú- é uma pintura a óleo da artista brasileira Tarsila do Amaral.
Hoje é a tela brasileira mais valorizada no mundo, tendo alcançado o valor de US$ 2,5 milhões, pago pelo colecionador argentino Eduardo Costantin em 1995 em leilão realizado na Christies, o quadro pertencia ao empresário brasileiro Raul Forbes, desde 1985. Encontra-se exposta no Museu de arte latino-americana de Buenos Aires (MALBA).
Foi pintada em óleo sobre tela em 1928 por Tarsila do Amaral como presente de aniversário ao escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. O nome da obra foi conferido por ele e pelo poeta Raul Bopp, que indagou a Oswald ao ver o quadro: "Vamos fazer um movimento em torno desse quadro. 
Os dois escritores escolheram um nome para a obra, que veio a ser Abaporu, que vem dos termos em tupi aba (homem), pora(gente) e ú (comer), significando "homem que come gente" 
O nome foi a referência para a criação da Antropofagia modernista brasileira, ou Movimento Antropofágico, que se propunha a deglutir a cultura estrangeira e adaptá-la ao Brasil.
ALUNA ANA MARIA SOARES
ALTURA 1,60cm
HOBY –Assistir e sair com as amigas
FRASE-Nunca se arrependa se foi bom é maravilhoso se foi ruim é experiência
OBRA-A negra Pintura precursora do Movimento Antropofágico que só aconteceria em 1928. 
Esta figura de uma mulher nua, de grossos lábios, tendo a frente um seio pesado e pendente, sentada, de braços e pernas grossos e toscos, tem a aparência imóvel, como de uma imagem evocada ou de uma aparição saída de um flash de memória do passado. Falavam de coisas que impressionaram a menina Tarsila, como o caso das escravas dedicadas a trabalhar nas plantações de café, e que impedidas de suspender o trabalho, amarravam pedrinhas nos bicos dos seios, para que estes, desta forma alongados, pudessem ser colocados por sobre os ombros, a fim de poder amamentar seus filhos, que carregavam as costas.  Atrás da figura a artistas dispõe uma folha de bananeira, em diagonal semi-curvada. É um marco ou portal que entrelaça na composição a figura da negra, à frente, do imaginário brasileiro, com a parte do fundo, relacionada à disciplina construtiva cubista. Esta obra já é um hibridismo entre os valores da terra e a atualização da linguagem plástica, proclamados pelos modernistas da Semana de 22.
ALUNA ANIELY CHAVES DANTAS
ALTURA 1,60vm
HOBY- ler livros
FRASE- descubra quem você é, e seja de propósito.
OBRA- A antropofagia A obra Antropofagia, a mais importante da fase antropofágica da pintora, é praticamente a fusão das duas pinturas citadas acima. A cabeça da negra tornou-se diminuta, em sintonia com a de seu companheiro. O braço, que sustentava o seio, está agora escondido atrás da perna direita, enquanto o seio é sustentado pela perna do outro ser, que escora a sua, e, que toca graciosamente o chão. A perna esquerda da Negra está encoberta pela perna do Abaporu, que se encontra em posição inversa. Ele não mais se encontra na pose de pensador. A mão, que sustentava sua cabeça, encontra-se agora descansando na perna. Ele se inclina para a Negra, como se estivessem dialogando com ela.Os dois seres entrelaçados possuem cabeças diminutas e sem faces, num corpo gigantesco, o que leva à ausência de pensamentos, pois encontram-se na forma primitiva, totalmente ligados às raízes, e ganham vida como fazem as plantas, absorvendo a energia da terra e do sol. A união dos dois personagens exclui-os da condição de mito, integrando-os à paisagem. Ao fundo, a artista faz a junção do cactos e do sol, presentes na obra Abaporu, com a bananeira, presente na composição A Negra. Segundo o historiador da arte Rafael Cardoso, “Em Antropofagia as coisas não se transformam. Elas apenas são; subsistem, com uma terrível e sólida permanência que as ancora no chão.”. E, se o homem é visto como o irmão gêmeo do Abaporu, a mulher, por sua vez, traz consigo o seio caído da negra. À sua palheta nacionalista (verde, amarelo, azul e branco), Tarsila soma o ocre avermelhado, que compõe a pele das figuras e, que mais se parece argila
ALUNA - MARIA EDUARDA FIRMINO
ALTURA1,65 cm
HOBY- VIAJAR
FRASE “ NUNCA DESISTA DE VOCÊ,POIS É A ÚNICA PESSOA QUE PODE FAZER A SUA VIDA VALER A PENA”
OBRA- A lua "A pequena figura humana está sozinha, contemplando o espetáculo da imensidão ao seu redor, iluminada pela lua. A paisagem é indistinta, e a figura confunde-se com as camadas de tinta escura. Somente a parte superior da tela clareia-se pelo astro noturno. Esse é o mesmo espaço surreal que Tarsila do Amaral (re)elabora em 1928, em sua tela A lua, quando as impressões do surrealismo concretizam-se nas suas pinturas."
Este quadro era o preferido de Oswald de Andrade, seu marido quando pintou a tela. Ele conservou o quadro até sua morte (mesmo já separado de Tarsila).
ALUNA – BRENDA KEYLLA
ALTURA1,61
HOBY LER LIVROS
FRASE PEÇA A DEUS O MELHOR E ELE TE CONCEDERÁ
OBRA Manacá podemos ler a pintura Manacá (1927), de Tarsila do Amaral (CapivariSP, 1886 - São Paulo SP, 1973). O título da pintura alude a um conhecido arbusto ornamental brasileiro. A pintura representa um manacá, no centro, duas montanhas ao fundo, e, no primeiro plano, cactos e flores. Ao contrário da ilustração de um livro de botânica, que poderia procurar descrever o manacá com o maior número possível de detalhes, essa representação é estilizada, ou seja, simplifica bastante as formas representadas. Como se sabe, na natureza, o manacá tem flores de uma só cor, ou rosa ou roxo.
ALUNA - LAYANNA MABEL V. COSTA
ALTURA-1,58 cm
HOBY- escutar música
FRASE- “Tudo posso naquele que me fortalece”
OBRA-O Lago 1928 - Maravilhosa tela da fase Antropofágica, com o colorido e o tema tão típicos de Tarsila. Seu sobrinho Sérgio comprou a tela e permaneceu com ela por muitos anos.
 NA LITERATURA – 
ALUNO - AUGUSTO RHANYSON DA SILVA
ALTURA 1,85
HOBY VAQUEJADA
FRASE”QUEREM ME VER CAIR, QUEREM ME VER DERROTADO, DEUS É O MEU JUIZ, 
JESUS É MEU ADVOGADO!
OBRA- JUCA MULATO de Mennot Del Pichia   “Provavelmente uma reação ao Jeca-Tatu de Monteiro Lobato, como aponta Paulo Rónai, é um poemeto sertanista de comunicabilidade fácil e vigorosa, o que justifica sua popularidade de permanência. Publicado em 1917, conheceu até hoje numerosas edições. O entrecho resume-se no seguinte: Juca Mulato era o caboclo feliz até o dia em que deitou o olhar na filha da patroa. 
ALUNO- WILLIANS RAMO SOUZA 
ALTURA-1,88cm
HOBY-
FRASE-
OBRA-MACUNÍMA È fruto do conhecimento reunido por Mario de Andrade acerca das lendas e mitos indígenas e folclóricos. Dessa forma, pode-se dizer que a obra é uma rapsódia, que é uma palavra que vem do grego e designa obras tais como a Ilíada e a Odisséia de Homero. Para os gregos, uma rapsódia é uma obra literária que condensa todas as tradições orais e folclóricas de um povo. Além disso, na música (Mario de Andrade tinha formação musical também) uma rapsódia utiliza contos tradicionais ou populares de certo povo em temas de composição improvisada.
ALUNO –Rafael
ALTURA- 1,80 cm
HOBY- jogar futebol
FRASE-EU NÃO SEI O QUE QUERO SER MAS SEI MUITO O QUE EU NÃO QUERO”
OBRA- OS SAPOS –Manuel Bandeira o poema “Os sapos” faz uma crítica contundente ao parnasianismo de modo irônico e sarcástico, valendo-se do tema e da própria forma poética na construção poética.
ALUNO - DAMIAO CARLOS DE SOUZA
ALTURA-1,63
HOBY-Interpretar
FRASE-Tudo pode naquele que me fortalece.
OBRA-O HOMEM AMARELO – Anita Malfatti- A composição O Homem Amarelo, segunda versão,  da pintora brasileira Anita Malfatti é a sua obra mais conhecida.  O retratado, segundo Anita, era um homem pobre, excluído e desconhecido, um imigrante italiano que lhe pediu para posar para ela, com uma “expressão desesperada”. Ele traz uma aguda melancolia no seu olhar vago e distante. Ainda que se apresente de gravata, seu paletó encontra-se visivelmente desgastado e mal ajeitado no corpo contorcido, transpondo os limites da tela, característica comum aos trabalhos da pintora. Seus olhos escuros são delimitados por contornos pretos, com espessas sobrancelhas em forma de acento circunflexo.
O modelo pintado encontra-se desajeitadamente na tela, que não o acomoda por inteiro, como se ali não o coubesse. No seu espaço limitado, ele tem as duas mãos eliminadas pelo enquadramento. Seu torso está inclinado para a sua direita, enquanto a cabeça reclina-se levemente para a esquerda. Seus braços mostram-se arqueados. A postura de seu corpo deixa à vista sua tensão. Ele se mostra oprimido. A ansiedade do homem pode ser sentida através de sua expressão tensa e de seus olhos que perscrutam acima do ombro direito. Seu rosto, voltado para a direita, deixa à vista apenas uma pequenina parte da orelha do mesmo lado. As vestes do homem amarelo também revelam a sua apreensão. Seu paletó está desalinhado, com a lapela direita quase roçando sua bochecha. A gravata faz uma ligeira curva para a direita, sobre sua camisa branca manchada.
MOMENTO MUSICAL- a aluna Martha 
 AINDA BEM – Marisa Monte
SOU EU ASSIM SEM VOCÊ - Claudinho E Buchecha 
Apresentando o aluno CICERO da 2ª série B do ensino médio
CICERO- As danças apresentada agora tem muito haver com as músicas e danças apresentada na semana 22 uma vez que o objetivo DO MODERNISMO era nacionalizar qualquer tipo de arte: a pintura, a música, a dança, a escultura e principalmente a literatura.
O musico Villa-Lobos aceita participar dos três espetáculos da "Semana", apresentando, dentre outras obras, as ‘Danças características africanas’. Em número de três – ‘Farrapós’, ‘Kankukus’ e ‘Kankikis’ –, foram originalmente compostas para piano solo, entre 1914 e 1915, e receberam de Villa-Lobos o subtítulo "Danças dos Índios Mestiços do Brasil". O compositor diz ter se inspirado em temas dos índios Caripunas, do Estado do Mato Grosso, cuja raça seria formada do cruzamento com negros. É a partir das "Danças" que começa a delinear-se a linguagem villa-lobiana, que viria a se consolidar nos anos 20 com suas viagens à Europa. “Durante a Semana de Arte Moderna, as “Danças Características Africanas” foram apresentadas para octeto (flauta, clarinete, piano e quinteto de cordas), numa transcrição do próprio Villa-Lobos.” Ainda hoje “Kankikis” provoca estranhamento, imaginem quando foi apresentada em 1922! 
(ESMAILDO)-DANÇA INDIGENA –
Isabella
Stefhani
Mirelly
Layane
Robenild
Emily
Joselane 
keyse
MOMENTO MUSICAL ALUNA - MARTHA-
MALANDRAGEM - Cássia Eller –  
DANÇA AFRICANA
Gabryella
Stefhani
Mirelly
Robenilda
Emily
Joselane
keyse
Oswald de Andrade foi um dos escritores mais importantes do modernismo brasileiro. com a ajuda do amigo e também escritor Mário de Andrade, foi um dos fundadores do movimento modernista, iniciado oficialmente na semana de arte moderna em 1922. o evento contou com a presença ainda de Tarsila do Amaral, Heitor Villa-Lobos, Anita Malfatti e Plínio Salgado. Em suas viagens pelo exterior, Oswald conheceu as vertentes da arte moderna na Europa. inspirado, voltou para o Brasil e escreveu os primeiros textos com estilo modernista. “manifesto antropófago” e “manifesto da poesia pau-brasil” foram importantes obras do autor.
NADJA - Só a ANTROPOFAGIA nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.
Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.
Tupi, or not tupi that is the question.
Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.
Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.
Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitos postos em drama. 
Freud acabou com o enigma mulher e com os sustos da psicologia impressa.
O que atropelava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. 
A reação contra o homem vestido. O cinema americano informará.
Filhos do sol, mãe dos viventes.
 Encontrados e amados ferozmente, com toda a hipocrisia da saudade, pelos imigrados, 
pelos traficados e pelos touristes. No país da cobra grande (1)
Foi porque nunca tivemos gramáticas, nem coleções de velhos vegetais.
 E nunca soubemos o que era urbano, suburbano, fronteiriço e continental. 
Preguiçosos no mapa-múndi do Brasil (2)
Uma consciência participante, uma rítmica religiosa.
Contra todos os importadores de consciência enlatada. 
A existência palpável da vida. E a mentalidade pré-lógica para o Sr. Lévy-Bruhl estudar.
Queremos a Revolução Caraíba. (3) 
Maior que a revolução Francesa. 
A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. 
Sem nós a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem.
(ESMAILDO)-DANÇA VALSA
Rafael –Raquel
Adrísio-Joselane
Ygor-laysa
Lucas - Martha
Jeferson- Valeska
Caegue – Layanne
FINALIZANDO PROFESSORA PHÊ
“Por aprendizagem significativa,entendo aquilo que provoca profunda modificação no indivíduo. Ela é penetrante, e não se limita a um aumento de conhecimento, mas abrange todas as parcelas de sua existência”.
Carl Rogers
Por isso, agradeço a participação de todos na culminância do projeto de arte na Escola Beatriz Loureiro Lopes
A IDEIA ENTRE AMIGOS NA SEMANA DE ARTE MODERNA
O CONVITE A ANITA MALFATTI NA SEMANA DE ARTE MODERNA