objetiva desenho

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Disciplina(s):
Atelier de artes visuais: Desenho
	Data de início:
	12/12/2016 16:09
	Prazo máximo entrega:
	12/12/2016 17:24
	Data de entrega:
	12/12/2016 17:02
Questão 1/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o excerto a seguir:
“O desenho possui uma natureza específica, particular em sua forma de comunicar uma ideia, uma imagem, um signo, através de determinados suportes: papel, cartolina, lousa, muro, chão, areia, madeira, pano, utilizando determinados instrumentos: lápis, cera, carvão, giz, pincel, pastel, caneta hidrográfica, bico de pena, vareta, pontas de toda a espécie”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. 2. ed. São Paulo: Scipione, 1994. p. 18. (Série Pensamento e Ação no Magistério). 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre os materiais para desenho, podemos afirmar que:
Nota: 0.0
	
	A
	o grafite com grau de dureza maior proporciona tons mais escuros.
	
	B
	o grafite macio é indicado pela letra H, com variações do H até o 9H.
	
	C
	o grafite duro é identificado pela letra B, com graduações do B até o 6B.
	
	D
	a estaca de grafite duro maciço possibilita a obtenção do estumado.
	
	E
	o grafite é um tipo específico de carvão que possibilita um traço preciso e tem grande poder de fixação sobre o papel.
“O grafite é um tipo muito peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso e tem um poder de fixação sobre o suporte papel, além de fácil manuseio e transporte” (p. 59).
Questão 2/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“[O desenho é visto] como um instrumento de trabalho que foi usado como esboço para materializar ideias de artistas, arquitetos, engenheiros, entre outros profissionais. [...] Nesse sentido, consideramos que o desenho está diretamente vinculado a diversas profissões, tais como o artista visual, o design gráfico, o arquiteto; e cada profissão solicitará uma finalidade específica para tal linguagem”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 9. 
Considerando as diferentes áreas de atuação profissional que utilizam o desenho, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das linguages citadas a seguir: 
Artes visuais
Design
Arquitetura
Cinema
História em quadrinhos 
(     ) O desenho está associado à narração através de imagens fixas sequenciais e texto.
(     ) O desenho é utilizado na fase de pré-produção (Story Board) através de esboços gráficos sucessivos.
(     ) O desenho é utilizado para realizar projetos de casas e edifícios, com o intuito de atender as necessidades do cliente.
(  ) O desenho está mais voltado para questões estéticas/conceituais e destituído de aspectos funcionais e utilitários.
(    ) O desenho é concebido para a produção de objetos e materiais utilitários que suprem as necessidades básicas do homem.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	3 – 2 – 1 – 5 – 4
	
	B
	5 – 1 – 3 – 4 – 2
	
	C
	2 – 3 – 4 – 1 – 5
	
	D
	5 – 4 – 3 – 1 – 2
“Em relação às artes aplicadas, como a realizada pelo design gráfico, a produção de objetos e materiais utilitários visam suprir as necessidades básicas do homem desde as culturas mais primitivas até os dias de hoje. Em contraposição, as artes visuais, desde o advento da fotografia, desvincularam-se do caráter funcional e utilitário, voltando-se atualmente a questões de ordem estética, conceitual etc., isto é, às belas-artes. A esse respeito, Dondis (2000, p. 8) nos aponta a definição mais comumente difundida para diferenciar as belas-artes das artes aplicadas: enquanto a primeira está ligada ao puramente artístico, a segunda se associa ao utilitário. [...] O desenho também é utilizado em projetos arquitetônicos com as mais variadas finalidades, como para a construção de uma casa (Figura 1.4) ou de um prédio. O esboço da planta baixa (Figura 1.5), por exemplo, materializa as ideias de quem a concebe (o arquiteto) de acordo com as necessidades e solicitações do cliente. [...] No cinema, temos o storyboard na etapa da pré-produção para facilitar a visualização das cenas quadro a quadro, seja pelas suas partes, seja pelo conjunto da obra. [...] As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do tempo, teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. ” (p. 30-34).
	
	E
	3 – 4 – 2 – 1 – 5
Questão 3/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Os recursos materiais para a concretização das formas sobre o plano são muitos. Em tempos remotos o homem utilizou terra misturada com água para registrar em paredes de pedra cenas de seu cotidiano. Posteriormente dominou as resinas vegetais, obteve corantes de outras fontes de origem animal e mineral, desenvolveu sínteses químicas. Da manufatura ao produto industrializado, ao longo dos séculos, o homem elaborou os mais diversos tipos de materiais para o registro de seu pensamento, para deixar sua marca. Hoje, o mercado oferece aos artistas centenas de produtos que lhes permitem os mais diversos tipos de recursos para a realização de desenhos e pinturas. São grafites, pastéis, lápis, tintas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente os seguintes materiais artísticos com as suas características:
1) Esfuminho
2) Limpa-tipos
3) Nanquim
4) Giz pastel 
(     ) Existem três versões utilizadas deste material: caneta permanente, caneta descartável e bico de pena.
(     ) Material encontrado nas versões oleosa e seca, com vasta gama de cores. Pode ser usado para realizar desenhos sobre papel.
(     ) O nome deste material tem origem no termo sfumato, já que tem o objetivo de proporcionar o efeito esfumaçado nos desenhos.
(    ) Tipo de borracha utilizada para tirar o excesso do grafite sobre o papel. Pode ser encontrado nas cores cinza e azul. 
(       ) Tipo de lápis feito com papel que suaviza algumas linhas de contorno do desenho para dar maior veracidade aos elementos retratados.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 4 – 1 – 2 – 1
Você acertou!
ESFUMINHO: “Um material que é muito utilizado no desenho artístico é o esfuminho, que adveio do sfumato. Trata-se de uma espécie de lápis feito com papel que "apaga" algumas linhas de contorno do desenho e faz com que se criem áreas sombreadas (p. 62). LIMPA-TIPOS: “Outro material utilizado para amenizar o excesso de grafite ou corrigir imperfeições no desenho é a borracha limpa-tipo. Trata-se de um material encontrado nas cores cinza e azul, que pode ser usado aos poucos sobre o papel, sem esfregá-lo sobre o desenho, apenas dando leves palmadinhas com ele sobre o suporte” (p. 63). NANQUIM: “O nanquim também pode ser usado na forma líquida, misturado com água e manipulado com pincel para obter transparência e um efeito aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou descartável) ou o bico-de-pena conseguimos um resultado mais preciso e detalhado, proporcionando diferentes tipos de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 63). GIZ PASTEL: “No que se refere ao uso de cores, temos o lápis de cor e o gizpastel seco e oleoso, cada qual com uma especificidade. Nos casos do giz pastel seco e do carvão, é necessário o uso de spray fixador para que os desenhos não sejam apagados” (p. 65).
	
	B
	3 – 1 – 2 – 4 – 1
	
	C
	4 – 3 – 1 – 1 – 2
	
	D
	4 – 3 – 2 – 1 – 1
	
	E
	3 – 4 – 1 – 2 – 2
Questão 4/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“O desenho pode ser entendido como uma tradução gráfica de estruturas que encadeiam um pensar, denunciando um modo de ver o mundo. As linhas podem ser lidas como atitudes isoladas, flashes do movimento de um ponto. Como em qualquer outra linguagem, o desenho abre ao artista a possibilidade de refletir a respeito da matéria, do plano e do espaço. Como uma síntese da forma, a linha conserva a base do desenho, as estruturas, a expressão, a intenção do artista”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente as seguintes técnicas de desenho com as afirmações correspondentes:
1) Hachura
2) Sfumato
3) Efeito dégradé 
(  ) Técnica de desenho utilizada para dar volume nos elementos retratados e é obtida com o uso de luz e sombra.
(    ) Técnica de desenho que dá volume a partir da diluição de algumas linhas de contorno.
(     ) Técnica de desenho que proporciona sensação visual de volume a partir do entrecruzamento de linhas.
(    ) O inventor desta técnica foi um dos mais importantes artistas do Renascimento: Leonardo da Vinci.
(     ) Técnica de desenho usada para dar o efeito de luz e sombra por meio de linhas sobrepostas: retas, curvas, grossas, finas, verticais, horizontais etc.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 3 – 1 – 2 – 2
	
	C
	3 – 2 – 1 – 2 – 1
Você acertou!
HACHURA: “o uso de luz e sombras, realiza-se de diferentes formas: traços precisos e realizados num único sentido perpendicular, traços entrecruzados (que são as hachuras)” (p. 62). SFUMATO: “Na mais famosa e conhecida obra Mona Lisa (indicada a seguir), Leonardo da Vinci criou uma técnica de desenho denominada sfumato. Tal procedimento tinha o objetivo de diluir as linhas do desenho e dar maior sensação visual de volume, o que pode ser mais bem observado na região dos olhos retratada, que apresenta uma área mais escura e esfumada” (p. 62). EFEITO DEGRADÉ: “Podemos criar desde os tons mais claros (áreas com mais luz) até os mais escuros (áreas com mais sombra), sendo que juntos os tons claros e escuros podem dar uma sensação visual de volume quando concebemos um dado objeto. O efeito dégradé, obtido com o uso de luz e sombras” (p. 61).
	
	D
	1 – 1 – 2 – 3 – 3
	
	E
	2 – 1 – 1 – 3 – 3
Questão 5/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Sob muitos aspectos, ensinar a desenhar é como ensinar alguém a andar de bicicleta. É muito difícil explicar em palavras. Quem se proponha a ensinar uma pessoa a andar de bicicleta poderá dizer: ‘Bem, o que você tem a fazer é montar a bicicleta, empurrar os pedais com os pés, equilibrar-se e sair andando’. É claro que isto não explica tudo, e é provável que o mestre termine dizendo: ‘Vou fazer uma demonstração. Deixe-me montar a bicicleta, e você preste atenção no que eu faço’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, B. Desenhando com o lado direito do cérebro. 12. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 1984. p. 12. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir:
I. A analogia da autora reforça a ideia de que “só se ensina fazendo”, ou seja, durante a ação de desenhar.
II. Podemos comparar o processo de criação do artista com o ensinar a desenhar: ambos envolvem o fazer, a ação propriamente dita.
III. A autora enfatiza a importância de aprendermos a fazer sem observar o outro produzindo.
IV. Ver e fazer são duas ações contrárias no processo de aprendizagem. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e IV
	
	B
	II e III
	
	C
	I, II e III
	
	D
	II, III e IV
	
	E
	I e II
Você acertou!
“Aqui Edwards (1984) traz uma bela analogia ao ato de andar de bicicleta, mas também reflete o ensinar arte a alguém: nas artes visuais, só se ensina fazendo, só se ensina na prática. Essa prática pode ser aprendida e apreendida. Aprendemos a ver e a pensar o mundo a nossa volta. Desse modo, com as premissas de Lubart e Edwards, constatamos que a criatividade só vai aflorar no indivíduo que mergulha na pesquisa e na experimentação, que somente depois de um trabalho árduo é que viabilizará processos criativos em qualquer área em que for atuar” (p. 163).
Questão 6/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o excerto a seguir:
“No que diz respeito ao desenho, o grafite é um dos materiais mais tradicionais e conhecidos para realizar esboços nos trabalhos artísticos ou não artísticos. Uma das maneiras mais usuais para utilizar o grafite é com o ‘lápis grafite’, uma vez que é com esse instrumento que muitos começam a desenhar. [...] O grafite é um tipo muito peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso e tem um poder de fixação sobre o suporte papel, além de ser um material de fácil manuseio e transporte. Há uma gama imensa de marcas e variações no grau de dureza do grafite”.           
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 2. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente os diferentes tipos de lápis grafite com as suas especificidades:
1) Lápis 6B
2) Lápis HB
3) Lápis H
4) Lápis 9H
  
(     ) Grafite “duro” que pode ser utilizado em desenhos técnicos, desde que não pressionado fortemente sobre o papel.
(     ) Grafite considerado “duríssimo”, não é indicado para usar sobre o papel, pois pode marcar sua superfície.
(    ) Grafite normalmente utilizado para criar efeito de luz e sombra em desenhos artísticos.
(     ) Grafite utilizado para a realização de esboços (artísticos ou técnicos) pois proporciona precisão no traço.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	2 – 3 – 4 – 1
	
	B
	1 – 4 – 2 – 3
	
	C
	4 – 1 – 3 – 2
	
	D
	3 – 4 – 1 – 2
Você acertou!
	
	E
	2 – 4 – 3 – 1
Questão 7/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o fragmento de texto a seguir:
“Os papéis são classificados por seu peso, em gramas por metro quadrado, ou em libras, correspondendo ao peso de uma resma de 500 folhas medindo 22 x 30 polegadas, e pela maneira em que foram prensados, a frio ou a quente. Papéis de desenho pesam, geralmente, abaixo de 100 g/cm2, enquanto os bons papéis de aquarela pesam por volta de 300 g/cm2 (140 lbs), bastante grossos para resistirem bem e evitarem ondulação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, P. À mão livre 2: técnicas de desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1996. p. 17. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente a classificação dos papéis artísticos com sua respectiva característica:
1) PH
2) Gramatura
3) Formato
4) Tipos 
(     ) Papéis comumente comercializados em: A4, A3, A2, A1.
(     ) Papéis com pouca fibra de algodão, como kraft e sulfite.
(     ) Medida utilizada para verificar o grau de acidez do papel.(     ) Denominação utilizada para especificar o peso do papel.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	2 – 1 – 4 – 3
	
	B
	3 – 4 – 1 – 2
PH: “graus de pureza (quanto mais nobre é o papel, menor é seu grau de acidez). Dizemos então que ele tem um PH neutro” (p. 74), gramatura: “No caso de papéis mais artísticos, há diversas gramaturas (peso do papel)” (p. 74), formato: “[...] a maioria das folhas de papel artístico disponíveis no mercado são retangulares (nas versões A4, A3, A2, A1 etc.),” (p. 74), tipos: “Já papéis como o kraft e o sulfite têm qualidade bem inferior em relação aos feitos de algodão” (p. 75).
	
	C
	1 – 4 – 2 – 3
	
	D
	4 – 2 – 3 – 1
	
	E
	3 – 2 – 1 – 4
Questão 8/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto:
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/65245782>. Acesso em: 31 out. 2016. 
“A claridade e a obscuridade são tão importantes para a percepção de nosso ambiente que aceitamos uma representação monocromática da realidade nas artes visuais, e o fazemos sem vacilar. Na verdade, os tons variáveis de cinza nas fotografias, no cinema, na televisão, nas águas-fortes, nas gravuras à maneira-negra e nos esboços tonais são substitutos monocromáticos, e representam um mundo que não existe, um mundo visual que só aceitamos devido ao predomínio dos valores tonais em nossas percepções”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, D. A. Sintaxe da linguagem visual. 2. ed. São Paulo: M. Fontes, 2000, p. 63. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre a luz e a sombra no desenho, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(     ) A claridade e a obscuridade são dois elementos opostos que quando estão juntos se complementam, pois o claro existirá em função do escuro e vice-versa.
(     ) O uso da luz e sombra no desenho e na pintura objetiva representar o mundo concreto (bidimensional) sobre o suporte (tridimensional) do papel ou da tela.
(    ) A construção da luz e sombra com tons de cinza no desenho (exemplo: lápis grafite) é realizada da mesma maneira que o colorido na pintura (exemplo: tinta à óleo).
(     ) Com o uso de luz e sombra no desenho, podemos obter volume nos objetos retratados sobre o papel. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – V – F – F
	
	B
	F – F – V – V
	
	C
	F – V – F – V
	
	D
	V – F – V – F
	
	E
	V – F – F – V
Você acertou!
“No que diz respeito à questão da luz e sombra, pensamos na relação de opostos: só existe o claro em função do escuro, só temos consciência de um pela sua íntima relação com o outro (p. 96). [...] Assim, a luz e a sombra viabilizam uma sensação visual de volume e profundidade sobre os elementos retratados, mas para isso é necessário o treino manual e que o executor aprenda a observar atentamente as áreas claras e escuras, assim como a origem e a incidência da luz sobre os objetos” (p. 92).
Questão 9/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Um dos procedimentos recorrentes na arte contemporânea é o projeto. Com ele, o artista desenvolve suas ideias e as etapas de execução/construção do objeto artístico. Assim, pode visualizar as possibilidades e as intenções do seu trabalho, além de como futuramente o materializará, como será exposto, qual sua possível repercussão no meio artístico e qual relação terá com o público. Tudo deve ser pensado nessa fase. Como ninguém produz somente para si mesmo, é fundamental que tal produção tenha relação com o outro/outros”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 21. 
Tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática e a ideia de projeto como uma construção da linguagem artística individual a partir do desenho, leia as afirmativas a seguir que contemplam esta questão:
I. O projeto deve ser concebido visando apenas uma linguagem artística para não haver conflito de linguagens.
II. O projeto artístico pode ou não ser efetivamente executado, pois no decorrer do processo podemos perceber sua inviabilidade.
III. O projeto artístico pode ser concebido com o intuito de ser enviado para algum edital de lei de incentivo à cultura.
IV. Em vez de executar vários projetos simultaneamente, o artista realiza um projeto e depois deste finalizado é que iniciará outro. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 0.0
	
	A
	I e II
	
	B
	III e IV
	
	C
	I e IV
	
	D
	II e III
“Nesse sentido, Salles (2007) comenta que os esboços constituem-se como fragmentos de uma rede interligada de pensamentos, ações, desejos, buscas e que são responsáveis pela materialização do objeto artístico. Um projeto artístico pode ou não ser executado. Pode ser concretizado por meio de várias linguagens artísticas. Pode ser concebido para um único trabalho ou integrar uma série de produções durante um determinado período, que pode até mesmo durante anos. Pode partir de uma proposta de alguma instituição, como no caso das bienais ou até mesmo de órgãos públicos (obra pública). Também pode surgir (ou já existir) para atender a um edital de lei de incentivo à cultura, no qual o artista poderá financiar e viabilizar seu trabalho. Muitas vezes, o artista pode ter vários projetos realizados/executados simultaneamente, podendo ou não dialogar entre si. Também é comum desenvolver um projeto cuja produção só é viável com recursos de financiamento (público ou privado)” (Sub-capítulo: 4.2.2 - p. 145).
	
	E
	I, II e III
Questão 10/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Crianças que já falam provavelmente falarão ao desenhar. Seus comentários devem ser levados em consideração, na medida em que podem esclarecer o que talvez não seja uma evidência clara e visível. Apesar das reservas que se possa ter acerca da relevância dos comentários verbais das crianças pequenas, elas devem ser encorajadas a falar [...]. Para ele, as crianças em idade escolar podem contribuir para a interpretação de seu desenho, fornecendo associações bastante significativas. O desenho é uma expressão pessoal, assim como o seu significado”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ETCHEPARE, M. R. de. Desenho: um instrumento de trabalho. Porto Alegre: Pallotti, 2004, p. 43. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: 
(     ) Normalmente, as crianças despertam interesse pelo desenho num período em que já ingressaram na escola.
(     ) Geralmente as crianças têm interesse em explorar materiais gráficos, como lápis de cor, giz de cera entre outros.
(   ) Enquanto desenham, as crianças podem criar narrativas verbais que complementam sua produção iconográfica.
(     ) O desenho pode ser uma ferramenta importante para compreendermos o desenvolvimento cognitivo e motor da criança. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – V – F – F
	
	B
	F – F – V – V
	
	C
	V – F – F – V
	
	D
	F – V – V – F
	
	E
	F – V – V – V
Você acertou!
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas vezes, os pais não compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre outros objetos. Quando a criança está na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que a criança explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o desenvolvimento motor,cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância fundamental no processo de crescimento e que todas as etapas devem ser respeitadas e compreendidas” (p. 197).