Arte Românica

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Arte Românica 
História da Arte 
Profª Denise Dalle Vedove 
 A palavra românico foi criada por um crítico 
francês do século XIX para tentar exprimir a 
universalidade dessa arte, profundamente européia, 
que teve como principal ponto de partida a cultura 
romana. 
 No domínio da arte, o termo designa vários estilos 
espalhados pela Europa Ocidental, nos séculos XI e 
XII, que possuíam certos traços comuns, 
apresentando, contudo, grandes diferenças. Essas 
variações refletem a quebra da unidade política 
européia que prevalecia no tempo do Império 
Romano. Nesse período, o viajante que saísse da 
Itália e se dirigisse para a Espanha ou França, 
encontraria em todas as cidades, termas, aquedutos 
 e templos relativamente idênticos. A língua 
oficial falada era apenas uma, o latim, e por toda 
parte entre gente civilizada, encontravam-se os 
mesmos costumes, as mesmas idéias e o mesmo 
modo de vida. 
 Um único ponto comum, permite-nos falar da 
arte românica como uma entidade : a presença 
em todas essas comunidades de um mesmo 
sentimento religioso, porque a arte românica foi 
essencialmente uma arte sacra. 
Catedral de Saint Sernin, em Toulouse. 
França 
A arquitetura 
 Os monumentos ao séc. XI são escassos, em 
razão das invasões e pilhagens dos normandos, 
das guerras feudais e também dos incêndios. A 
idéia de utilizar a abóbada nos edifícios 
rapidamente se fundiu, marcando um começo de 
grande realização. 
 A arquitetura nesse período foi caracterizada 
pelo aspecto regional, traduzido na utilização de 
métodos engenhosos, visando resolver o 
equilíbrio arquitetônico na adaptação das plantas 
das igrejas, dos mosteiros e dos castelos. 
Catedral de 
Saint Sernin, 
em Toulouse, 
França. 
Os Mosteiros 
 Após o reinado de Carlos Magno, a corte deixou 
de ser o centro cultural e intelectual do Império. 
As ciências e o ensino, a arte e a literatura 
estavam agora centralizados nos mosteiros. 
 Os manuscritos ilustrados foram um dos 
primeiros títulos de glória. Excluindo a ilustração 
do livro, considerada a arte monástica por 
excelência, os monges, também se interessavam 
pela arquitetura, pela escultura e pela pintura. 
Eram exímios como ourives e esmaltadores, 
conhecendo também a arte de tecer a tapeçaria 
 e sedas, iniciando o trabalho de encadernação, 
fundição de sinos e fábrica de vidros e cerâmica. 
 Os mosteiros, como as grandes casas senhoriais, 
aspiravam tornar-se economicamente 
independentes. Em geral, um mosteiro possuía 
igreja, cemitério, claustro, jardim, dormitório, 
refeitório, galinheiro,adega, enfermaria, casa do 
abade, prisão, tanque de peixes, moinho, casa 
dos hóspedes, estábulos, celeiros, depósitos, 
escola pública, capelas, casa do médico, pomar 
e biblioteca. 
Catedral de 
Santiago de 
Compostela, 
Espanha 
 A arquitetura das igrejas concentrava-se quase 
inteiramente nas mãos do clero, sendo que 
apenas uma parte dos operários e artistas eram 
monges. Sendo mais supervisores que arquitetos. 
 
A Igreja 
 O complexo arquitetônico construído em Pisa 
compreende o campanário ou torre 
inclinada(construído um século depois), a 
catedral e o cemitério ou campo santo. A 
Catedral de Pisa (1063 a 1092) lembra uma 
basílica romana com a forma de uma cruz latina. 
 A Abadia de Cluny 
 Quase completamente destruída, a Abadia de 
Cluny, na Borgonha, construída no início do séc. 
X, exerceu profunda influência na cristandade 
dos séculos posteriores, inclusive além de suas 
fronteiras. 
 As igrejas deviam possuir relíquias santas. A 
popularidade das relíquias dependia, em parte, 
do poder milagroso que possuíam. Portanto, 
uma igreja que tivesse um certo número de 
relíquias estava favorecida, não só pelo número 
de fiéis, mas também devido à quantidade de 
ofertas. 
 
 
A Escultura 
 Os artistas românicos redescobriram a escultura, 
cuja prática os primeiros cristãos haviam perdido 
por completo, temerosos dos excessos do culto 
pagão ao corpo humano. Trata-se, porém, de 
uma escultura inteiramente subordinada aos 
propósitos arquitetônicos. Não são encontradas 
estátuas soltas, formando seu próprio ambiente, 
mas estátuas-colunas esgueirando-se pelas 
pilastras: cenas inteiras esculpidas nos capitéis. 
 Nos relevos que ornamentam os capitéis românicos 
são utilizados os motivos mais diversos: figuras de 
demônios, animais fantasiosos, formas vegetais e 
geométricas que se mesclam às representações de 
personagens do Antigo e Novo Testamento. Não 
somente os animais e a folhagem, mas também as 
figuras humanas têm função ornamental no 
conjunto total da igreja. De acordo com o espaço a 
preencher, essas figuras são curvadas e torcidas, 
esticadas ou reduzidas no seu tamanho. 
 A decoração estrutural da igreja românica não se 
limita ao interior, mas estendia-se também à 
fachada. 
A Pintura 
 Com exceção de algumas tentativas, a arte 
românica desenvolveu muito mais a iluminura do 
que a pintura, preferindo explorar as 
possibilidades expressivas da cor e do desenho 
quando estas acompanhavam um texto que 
visava completar a informação. 
Iluminura: arte que, nos antigos manuscritos e em certo número 
de incunábulos (livro impresso até o ano de 1500), alia a 
ilustração e a ornamentação, por meio de pintura em cores vivas, 
ouro e prata, de letras iniciais, flores, folhagens, figuras e cenas, 
em combinações variadas, ocupando parte do espaço comumente 
reservado ao texto e estendendo-se pelas margens, em barras, 
molduras e ramagens. 
Música 
 No século VI, o papa Gregório Magno, deu novo 
impulso ao uso da música na igreja. O canto 
litúrgico sempre fizera parte dos ofícios cristãos. 
A música proveniente de fontes gregas, romanas 
e hebraicas era de qualidade simples, para vozes 
de alcance modesto. Entretanto, cantada em 
uníssono (diz-se do som que tem a mesma altura 
que outro), num ritmo livre e fluente, tinha 
comovente poder melódico e expressão. 
 Ao começar o reinado de Gregório Magno, foi 
essa música plana ou cantochão ( canto litúrgico 
 da igreja católica do Ocidente, essencialmente 
monódico, cujo rítmo se baseia apenas na 
acentuação e nas divisões do fraseado : canto 
gregoriano), reorganizada e codificada, 
conhecida atualmente como canto gregoriano, 
que se tornou a música litúrgica oficial da Igreja. 
É uma música estritamente vocal. 
Conclusão 
 O estilo românico foi durante muito tempo 
considerado como um simples preâmbulo do estilo 
gótico. De fato, foi a primeira fase de um processo 
de arquitetura medieval, que culminou no gótico. 
 A arte românica foi uma arte monástica, mas ao 
mesmo tempo uma arte da aristocracia. A 
combinação dessas características mostra bem 
como era a solidariedade entre o clero e a nobreza. 
Os postos mais importantes da igreja medieval 
eram reservados, como na velha Roma, para os 
membros da aristocracia. Os abades e os bispos 
 estavam relacionados com o sistema feudal não 
só pela sua estirpe nobre, mas também pelos 
interesses econômicos e políticos. 
 Erguidos no meio de vastas propriedades, 
dominando as encostas das montanhas com 
uma paisagem que abrangia os vales da região, 
com as suas muralhas alcantiladas (rocha 
escarpada, talhada a pique) e maciças como se 
fossem baluartes (fortaleza inexpugnável, lugar 
seguro), os mosteiros eram domínios tão 
senhoriais e inatingíveis como as fortalezas e os 
castelos dos príncipes e barões. 
 Nada mais natural, portanto, de que a arte 
criada nesses mosteiros apresentasse o carátere 
a concepção próprios da aristocracia. 
 
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