Exercícios - Estética E História Da Arte Contemporânea

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
Exercício: CCA0083_EX_A9_201501135031 Matrícula: 201501135031 
Aluno(a): BIANCA KEFFER Data: 02/12/2016 15:05:57 (Não Finalizada) 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201501768406) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
A apropriação de objetos na obra de Helio Oiticica apresenta uma relação direta com o 
ready-made de Duchamp. Contudo, as apropriações de Oiticica têm um caráter mais 
amplo e são diferentes dos ready-mades, pois: 
 
I - não visam somente a descontextualização do objeto, mas, sobretudo, a incorporação 
de sua estrutura a uma ideia estética. 
 
II - ocorre uma fusão que impossibilita a separação entre o objeto preexistente e a obra. 
 
III - os objetos são escolhidos ao acaso, e são elevados à categoria de objeto artístico 
graças à assinatura do artista.. 
 
Considerando o enunciado da questão, são corretas as proposições... 
 
 
I, II e III 
 
II e III 
 
I e III 
 
I e II 
 
Nenhuma proposição é correta. 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201501764286) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
O projeto e a concepção da Tropicália devem ser compreendidos no interior da produção de Helio Oiticica nos 
anos 60, quando suas obras se voltam preferencialmente para as pesquisas sensoriais. Com relação à obra de 
Oiticica, assinalar a opção incorreta: 
 
 
Em Parangolés, o corpo para o artista é pensado como parte integral da obra, não como mero suporte. 
 
A Tropicalia encontrou eco em outras manifestações artísticas da década de 1960, no cinema com 
Glauber Rocha por exemplo. 
 
Oiticica deu o passo decisivo que levou a arte à vida e ao ambiente, quando descobre o samba nos 
Parangolés e a arquitetura particular das favelas a que a Tropicália faz referência. 
 
Os Bólides e Parangolés, obras realizadas na década de 60, caracterizam o posicionamento do artista 
de crítica a "antiarte ambiental" . 
 
Muito importante o trabalho de Oiticica realizado na Mangueira, escola de samba onde se tornou 
passista, base para a elaboração de Parangolés. 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201501397852) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
A criação do IPHAN ( Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) , um organismo federal de proteção 
ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais vinculados ao movimento modernista. Dentre eles, atuando 
ativamente no IPHAN destacou-se: 
 
 
Pagu 
 
Mário de Andrade 
 
Di Cavalcanti 
 
Oswald de Andrade 
 
Tarsila do Amaral 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201501414585) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Artista contemporâneo brasileiro, polêmico e irreverente, defendeu sempre a riqueza poética e ética de formas 
de vida marginalizadas ("Seja marginal, seja herói"), o que se traduziu em obras pulsantes, como os 
Parangolés, provavelmente o exemplo mais direto e conciso da aspiração do artista à fusão de arte e vida: 
 
 
Romero Britto 
 
Helio Oiticica 
 
Ferreira Gullar 
 
Amilcar de Castro 
 
Reynaldo Jardim 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201501764290) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
O Neoconcretismo foi a primeira manifestação articulada de experimentalismo nas artes visuais brasileiras, isto 
porque: 
 
 
Provocou a ruptura com a arte norte-americana, o que permitiu maior liberdade para os artistas 
brasileiros. 
 
Contestado pelo crítico de arte Mário Pedrosa, o Neoconcretismo não conquistou espaço na produção 
artística brasileira, apenas abriu caminho para novos movimentos de vanguarda articulados. 
 
Artistas brasileiros incorporados ao Neoexpressionismo promoveram a separação entre cultura popular e 
cultura erudita, não mais utilizaram a sensualidade de nossas manifestações artísticas populares. 
 
Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, estabeleceram a aproximação entre arte e vida, e 
incorporaram a sensualidade das nossas manifestações artísticas populares à arte neoconcreta. 
 
Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, promoveram a separação entre a arte e a vida, 
valorizando muito as produções voltadas para os eruditos. 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201501764281) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
O Concretismo no Brasil fez parte de um segundo movimento modernista, inserido num momento político, 
econômico e social apoiado na ideia desenvolvimentista da década de 1950. Destacou-se como artista 
concretista: 
 
 
Di Cavalcanti 
 
Vicente do Rego Monteiro 
 
Lygia Clark 
 
Tarsila do Amaral 
 
Anita Malfatti 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201501786732) Fórum de Dúvidas (1 de 1) Saiba (0) 
 
 
 
A imagem acima mostra a obra Divisor de Lygia Pape. Segundo Guy Brett, "Um grande pedaço de tecido [...], 
mantendo juntas, embora separadas, dezenas e dezenas de pessoas cujas cabeças se projetam através de 
buracos igualmente espaçados". Com base na descrição da obra, pode-se afirmar: I - A obra possui claramente 
uma dimensão participativa acentuada. II - A obra pode ser contextualizada no espaço da arte contemporânea, 
no qual é percebida uma dimensão relacional. III - Entre as categorias presentes na arte contemporânea, a obra 
se enquadra na categoria de escultura, já que se configura como forma tridimensional. IV - A obra só se realiza 
como tal no momento em que é experienciada pelos participantes, ou seja, no momento do encontro. Sobre as 
afirmativas, marque a opção correta: 
 
 
Apenas as afirmativas I, II e IV são verdadeiras. 
 
Apenas as afirmativas I e IV são verdadeiras. 
 
Apenas as afirmativas II e III são verdadeiras. 
 
Apenas as afirmativas I, II e III são verdadeiras. 
 
dApenas as afirmativas I e III são verdadeiras. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201501174961) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
O brasileiro Helio Oticica pode ser compreendido como uma dos grandes expoentes da arte contemporânea 
mundial. Uma de suas intenções era de explicitar as contradições do processo cultural brasileiro. Suas ações de 
apropriação o aproximam de um artista europeu. Que artista foi esse? 
 
 
Salvador Dalí e seus devaneios surreais. 
 
Duchamp e seus conceitos de "ready-made". 
 
Tatlin e seus discursos construtivistas. 
 
Pablo Picasso e suas ações cubistas. 
 
Mondrian e suas carcaterísticas neoplásticas. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
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 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
Exercício: CCA0083_EX_A8_201501135031 Matrícula: 201501135031 
Aluno(a): BIANCA KEFFER Data: 02/12/2016 15:03:38 (Não Finalizada) 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201501812872) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (0) 
 
A adoção da técnica de tinta respingada e jogada, e de pincéis completamente secos, varetas e colheres de 
pedreiro como ferramentas, com o pintor mantendo uma posição relativamente vertical, distanciada do chão e 
da tela, por parte de Jackson Pollock, caracteriza o : 
 
 
Dadaísmo 
 
Fauvismo. 
 
Expressionismo Abstrato 
 
Surrealismo 
 
Impressionismo 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201501769865) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
O crítico de arte Clement Greenberg, apregoava que o figurativismo e a representação tornaram-se antíteses da 
vanguarda modernista nas artes visuais. Qual foi o movimento ou estilo artístico que, segundo Greenberg, 
representouo "triunfo da arte americana", e foi a conclusão lógica de toda a trajetória da arte moderna, em 
busca da abstração na arte? 
 
 
Expressionismo Abstrato 
 
Construtivismo 
 
Suprematismo 
 
Expressionismo Alemão 
 
Neoplasticismo 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201501769862) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Em seu trabalho, o artista pop Roy Lichtenstein, ao pintar ampliações de específicas imagens, e reproduzir 
meticulosamente as retículas do processo de impressão, apropria-se e revela, pela primeira vez, as 
características e rígidas convenções de estilo de que produto da cultura de massa? 
 
 
Publicidade 
 
Histórias em quadrinhos 
 
Televisão 
 
Rádio 
 
Jornal 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201501764273) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
A Pop Art foi difundida em todo o ocidente pelos EUA. Os artistas inseridos nesse movimento buscaram 
inspiração na cultura da sociedade, suas obras tinham como principais características o detalhamento de figuras 
e objetos expressando, de uma maneira diferente, a vida consumista da sociedade. Um dos artistas mais 
conhecidos da Pop Art, criador de obras memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, a lata de sopa 
Campbell e as garrafas de Coca-Cola foi: 
 
 
Andy Warhol 
 
Peter Blake 
 
Roy Lichtenstein 
 
Duke Lee. 
 
Jasper Johns 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201501326581) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Por Art é uma abreviação do termo inglês "popular art" ( arte popular) . Não significa arte feita pelo povo, mas 
produzida para o consumo da massa. Surgiu na Inglaterra nos anos de 1950 e, posteriormente, chegou à 
América. Um dos maiores representantes da Pop Art nos EUA foi: 
 
 
Richard Hamilton. 
 
Andy Warhol. 
 
Reyner Banham. 
 
Peter Smithson 
 
Laurence Alloway. 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201501175314) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (0) 
 
Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o 
principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo 
Abstrato ou Action Painting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores políticos e econômicos do 
Expressionismo Abstrato: 
 
 
Criação do mercado de arte 
 
Eclosão da segunda Guerra Mundial 
 
Afirmação de uma nova arte americana 
 
Desinteresse europeu pela arte no período 
 
Estabelecimento do consumo de arte 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201501888693) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
A pop art do Pós-Guerra, apesar do pioneirismo norte-americano e britânico, também teve reflexos no Brasil. 
Porém, aqui, artistas como Nelson Leirner e Cláudio Tozzi, dentre outros: 
 
 
insistiram em um distanciamento impressionista do cotidiano das metrópoles. 
 
insistiram em uma aproximação religiosa do cotidiano das metrópoles. 
 
investiram em uma aproximação impressionista do cotidiano rural. 
 
investiram em um distanciamento político do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas ao 
processo de urbanização. 
 
investiram em uma aproximação "barroca" do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas 
de ordem política. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201501889046) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (0) 
 
Enquanto o expressionismo alemão do início do século XX caracterizava-se por obras que buscavam uma 
expressão mais pessoal do artista, onde cores e formas figurativas não eram colocadas nos quadros do mesmo 
modo que ocorriam na natureza, o expressionismo abstrato que se desenvolveu nos Estados Unidos da América, 
após a Segunda Guerra Mundial, caracterizava-se: 
 
 
pela forma como os artistas voltaram a se preocupar com o realismo e com a imitação da natureza 
em suas telas, seguindo padrões estéticos estabelecidos pelo Renascimento Europeu. 
 
pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, da 
diversidade de cores em função de telas exclusivamente monocromáticas. 
 
pela condição radicalmente política de todos os seus artistas, partidários do comunismo e da 
ideologia soviética durante a Guerra Fria. 
 
pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, do 
cavalete em função de uma tela muito maior a ser colocada no chão durante o ato de pintar. 
 
pela racionalidade absoluta no modo como as obras eram planejadas, de modo que abandonava-se 
qualquer traço de espontaneidade durante o ato de pintar. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
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 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
Exercício: CCA0083_EX_A7_201501135031 Matrícula: 201501135031 
Aluno(a): BIANCA KEFFER Data: 02/12/2016 15:02:37 (Não Finalizada) 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201501394742) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (0) 
 
A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de elementos articulados, a explosão espacial 
de todos os ângulos internos são princípios gerais do : 
 
 
Neoplasticismo 
 
Romantismo 
 
Fauvismo 
 
Surrealismo 
 
Dadaísmo 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201501740887) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (0) 
 
A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua 
verdade, estimulando uma plástica dentro dos conceitos modernistas. Com base nessa informação assinale a 
opção que melhor caracteriza a arte construtivista: 
 
 
Arte produzida buscando a irracionalidade, despertada por meio do uso de técnicas para o acesso ao 
inconsciente. 
 
São pinturas, esculturas, objetos e edifícios cheios de ornamentos considerados adequados e 
pertencentes à tradição. 
 
Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e 
em projetos de construções sem ornamentos. 
 
Arte com destaque para a expressão individual do artista, por meio de deformações de imagens, 
gestos, pinceladas fortes e do uso de cores contrastantes. 
 
São pinturas feitas sob encomenda pela igreja e apresentam temática religiosa ao gosto do 
proletariado emergente. 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201501414550) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (0) 
 
"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a 
expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as 
necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de 
máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a 
socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e 
sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o : 
 
 
Dadaísmo 
 
Surrealismo 
 
Construtivismo 
 
Cubismo 
 
Futurismo 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201501769869) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (0) 
 
Qual foi a corrente construtivista que repudiava a ligação entre o artista e o engenheiro e defendia que a arte 
destinava-se aser inútil e o artista devia ser livre para criar? 
 
 
De Stijl 
 
Neoplasticismo 
 
Abstracionismo 
 
Suprematismo 
 
Construtivismo 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201501764254) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (0) 
 
O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, como também uma arte. Os artistas construtivistas 
acreditavam que poderiam contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um 
todo. Assinalar a única opção correta: 
 
 
O Construtivismo surgiu totalmente desvinculado de ideologia, nunca esteve ligado a qualquer 
organismo revolucionário. 
 
O movimento construtivista não teve qualquer relação com a propaganda, desenvolveu-se de forma 
livre sem qualquer intervenção do governo soviético no plano artístico. 
 
No movimento construtivista a arte esteve totalmente desvinculada da ciência, da engenharia. 
 
Os construtivistas defendiam a socialização da arte, a necessidade de satisfação das necessidades do 
proletariado russo. 
 
Vladimir Tatlin , pintor e escultor ucraniano, foi um dos maiores críticos do Construtivismo, contestou a 
socialização da arte, como também a vinculação do Construtivismo à ideologia marxista. 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201501786048) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (0) 
 
"O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato nem uma arte por si. Era a expressão de uma convicção 
profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da 
sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os 
meios gráficos e fotográficos de comunicação (...)" 
De acordo com o conteúdo estudado sobre as correntes construtivistas, analise as proposições e assinale a 
única alternativa correta: 
I - O Construtivismo era um movimento que defendia a arte a serviço da revolução. 
II - O Construtivismo também é denominado de Neoplasticismo. 
III - O principal artista construtivista foi Picasso. 
IV - No construtivismo, tanto a pintura quanto a escultura são construções, assim como a arquitetura, e devem 
ser funcionais e visuais ao mesmo tempo. 
 
 
As proposições I e III estão corretas. 
 
As proposições II e III estão corretas. 
 
As proposições I e IV estão corretas. 
 
As proposições I e II estão corretas. 
 
As proposições II e IV estão corretas. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201501414551) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (0) 
 
"A arte para ele destinava-se a ser inútil e o artista devia ser livre. Ele nunca concordou com a doutrina de que 
a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. 
Opôs-se à subserviência do artista ao estado, da mesma forma que rejeitou a obediência às aparências naturais. 
Repudiou também a ligação entre o artista e o engenheiro."O texto caracteriza o pensamento do grande artista: 
 
 
Picasso 
 
Juan Gris 
 
Joan Miró 
 
Salvador Dalí. 
 
Malevich 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201501326611) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (0) 
 
Suprematismo, movimento artístico concebido no interior da arte abstrata, baseado em figuras geométricas 
primordiais, o quadrado e o círculo. A arte suprematista não tem preocupação com as ilusões formais, nem com 
a luz e a cor. É considerado o grande nome do Suprematismo: 
 
 
George Braque. 
 
Kazimir Malevitch 
 
Andy Warhol. 
 
Roy Lichtenstein 
 
Juan Gris. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
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 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
Exercício: CCA0083_EX_A6_201501135031 Matrícula: 201501135031 
Aluno(a): BIANCA KEFFER Data: 02/12/2016 15:00:36 (Não Finalizada) 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201501390720) Fórum de Dúvidas (2 de 3) Saiba (1 de 1) 
 
MARCEL DUCHAMP, ASSIM COMO TANTOS OUTROS ARTISTAS DADAÍSTAS, ACREDITAVA QUE NÃO ERA 
SUFICIENTE LIBERTAR-SE DO REALISMO E DA FIGURAÇÃO NA ARTE, FALTAVA-LHE A LIBERDADE EM RELAÇÃO 
AO FAZER ARTÍSTICO, AOS PROCESSOS DE CRIAÇÃO PARA A EXPRESSÃO DE IDÉIAS. QUE DENOMINAÇÃO OS 
OBJETOS ARTÍSTICOS QUE SURGIRAM DA NECESSIDADE DE LIBERTAÇÃO DO FAZER ARTÍSTICO RECEBERAM, 
CONSIDERANDO QUE TAIS OBRAS ERAM CONSTITUÍDAS DE OBJETOS DE USO COTIDIANO, ESCOLHIDOS 
ALEATORIAMENTE, E ELEVADOS À CATEGORIA DE ARTE POR DECISÃO DO ARTISTA? 
 
 
PLUGS AND PLAY 
 
INTERFERÊNCIAS 
 
ASSEMBLAGES 
 
READY-MADES 
 
APROPRIAÇÕES 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201501172155) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (1) 
 
O surrealismo foi uma arte que propôs a manifestação livre da imaginação, sem a censura da razão. Com base 
nessa informação, assinale a opção que apresenta a idéia principal do Surrealismo. 
 
 
Constatação de que o racionalismo deveria permear todas as ações da vida. 
 
Registro das impressões visuais, reproduzidas nas telas com técnicas semelhante a formação da 
imagem fotográfica. 
 
Manifestação livre da imaginação, sem o freio da razão, valorizando o impulso psíquico e o 
inconsciente. 
 
Um estilo artístico que deforma a figura para ressaltar os sentimentos e as emoções. 
 
Representava todos os pontos de vista de um objeto tridimensional em uma superfície plana. 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201501326607) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (1) 
 
" Os poderes defensivos e de ataque eram maiores que os das guerras anteriores. Eclodiu a Primeira Guerra 
Mundial, também chamada de "grande guerra", um conflito nunca antes visto. Enquanto tudo isso acontecia na 
Europa, nasceu um dos movimentos mais importantes na História das Artes no hemisfério ocidental, 
contestando todo um modo de vida , de visão do mundo e de cultura. Este movimento foi o : 
 
 
Expressionismo Abstrato. 
 
Dadaísmo. 
 
Romantismo. 
 
Humanismo. 
 
Minimalismo. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201501723455) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (1) 
 
"Divergências à parte, observa-se uma tendência em localizar na França do 
século XIX o início da arte moderna. A experiência urbana - ligada à multidão, 
ao anonimato, ao contingente e ao transitório - é enfatizada pelo poeta e crítico 
francês Charles Baudelaire (1821 - 1867) como o núcleo da vida e da arte 
modernas. O moderno não se define pelo tempo presente - nem toda a arte do 
período moderno é moderna -, mas por uma nova atitude e consciência da 
modernidade, declara Baudelaire, em 1863, ao comentar a pintura de 
Constantin Guys (1802 - 1892)." Extraído de site da Fundação ItauCultural. 
A Arte Moderna constituiu-se de duas vertentes. A vertente que estabeleceu o projeto formal 
moderno, com as correntes construtivistas e o Cubismo que operaram uma transformação no 
interior das linguagens, mas não refletiram criticamente sobre o estatuto social dessas mesmas 
linguagens como prática na sociedade. E, a vertente crítica da arte moderna, que representou 
respostas culturais, articuladas de modos diversos, mas tendo em vista uma mesma situação: 
a falência de valores estéticos, filosóficos e morais do século XIX e o confronto com a nova 
realidade que superou os limites do racionalismo no século XX, evidenciada com a guerra. 
Assinale a alternativa que apresenta os movimentos que constituíram a vertente crítica da arte 
moderna. 
 
 Surrealismo e Experimentalismo 
 Dadaísmo e SuprematismoExperimentalismo e Suprematismo 
 Dadaísmo e Surrealismo 
 Surrealismo e Neoplasticismo 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201501786735) Fórum de Dúvidas (2 de 3) Saiba (1 de 1) 
 
"Apropriar-se de objetos retirando-os do mundo morto das coisas insignificantes, colocando-os no mundo vivo 
das obras de arte." Esta ação caracteriza uma técnica artística de um determinado artista, em movimento de 
arte específico. Assinale a alternativa correta em relação a citação: 
 
 
O sfumato de Leonardo Da Vinci, que se destacou no Renascimento. 
 
Não há coerência na afirmação, tendo em vista que não existiram movimentos em que houvesse 
apropriação de objetos na arte. 
 
A técnica geométrica e racional de Pablo Picasso, no movimento chamado de Cubismo. 
 
Os ready-mades de Marcel Duchamp, no movimento denominado Dadaísmo. 
 
A construção de El Lissitzky, que marcou o movimento Construtivista. 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201501177924) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (1) 
 
No decorrer do séc. XX desenvolveu-se a tecnologia que tornou possível o homem chegar à Lua e avançar cada 
vez mais no conhecimento do espaço e no domínio da informática. Surge então, na segunda metade do séc. XX 
o Modernismo que abrange as manifestações artísticas ocorridas do final do séc XIX até o início dos anos 60. 
Fizeram parte do Modernismo: 
 
 
d. Surrealismo, Neoclassicismo e Romantismo; 
 
e. Gótico, Neoclassicismo e Realismo; 
 
c. Dadaísmo, Surrealismo e Romantismo; 
 
a. Cubismo, Dadaísmo e Neoclassicismo; 
 
b. Cubismo, Surrealismo e Dadaísmo; 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201501812857) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (1) 
 
O Dadaísmo e o Surrealismo representam respostas culturais, articuladas de modos diversos, mas tendo em 
vista uma mesma situação: a falência de valores estéticos, filosóficos, morais do século XIX e o confronto com a 
nova realidade que superou os limites do racionalismo no século XX, evidenciada com a guerra. Respostas 
culturais porque: 
 
 
Nascidos em plena guerra, o Dadaísmo e o Surrealismo foram considerados os mais radicais de todos 
os movimentos. Foram lançados ao mesmo tempo, em Zurique, em 1916, por meio de um manifesto 
assinado por Tristan Tzara. 
 
O Surrealismo surgiu do movimento Dadá que refletia, tanto na arte quanto na literatura, o apoio 
irrestrito à cultura ocidental; Continuando o Dadaísmo, o Surrealismo enfatizava o papel do 
inconsciente na atividade criadora. 
 
Os dadaístas e surrealistas não romperam com as formas da arte, apenas com o conceito da própria 
arte; 
 
Dadaísmo e Surrealismo foram movimentos de vanguarda mas só surgiram após a Segunda Guerra 
Mundial propondo a destruição do capitalismo no ocidente. 
 
O Surrealismo surgiu do movimento Dadá que refletia, tanto na arte quanto na literatura, o protesto 
niilista contra a cultura ocidental. Continuando o Dadaísmo, o Surrealismo enfatizava o papel do 
inconsciente na atividade criadora. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201501769875) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (1) 
 
O Surrealismo divide-se em três períodos: 
 
I - O tema do sonho foi representado, pelos surrealistas, por obras de natureza simbólica 
obtidas pelo método do automatismo, as quais revelavam ainda um certo figurativismo. 
 
II - Os líderes do Surrealismo filiaram-se ao Partido Comunista, vinculando a arte 
surrealista a uma postura estético-ideológica de vanguarda. 
 
III - O Surrealismo expandiu-se internacionalmente com grupos de surrealistas, tendo 
mesmo se formado no Brasil. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as fases do Surrealismo na sequência em que são 
descritas acima: 
 
 
Fase Política, Surrealismo Heróico e Fase de Difusão 
 
Fase de Difusão, Surrealismo Heróico e Fase Política 
 
Surrealismo Heróico, Fase Política e Fase de Difusão 
 
Fase Política, Fase de Difusão e Surrealismo Heróico 
 
Surrealismo Heróico, Fase de Difusão e Fase Política 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
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 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
Exercício: CCA0083_EX_A4_201501135031 Matrícula: 201501135031 
Aluno(a): BIANCA KEFFER Data: 02/12/2016 14:53:22 (Finalizada) 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201501768419) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (0) 
 
O pintor pós-impressionista Gauguin abandonou a Europa e foi viver no Taiti, em busca de uma vida mais livre 
em contato com os povos "primitivos" e não contaminados pela cultura europeia. Sua ideia de representar, por 
exemplo, árvores vermelhas com troncos azuis, foi desenvolvida pelos fauvistas, e indicava o principal veículo 
de expressão desse grupo. Marque a alternativa que apresenta o principal elemento expressivo do Fauvismo. 
 
 
Linha 
 
Cor 
 
Harmonia 
 
Proporção 
 
Brilho 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201501852399) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (0) 
 
O movimento expressionista surgiu no final do século XIX e início do século XX. Apareceu como uma reação à 
objetividade do Impressionismo. Como características do Expressionismo podem ser assinaladas: 
 
 
Nenhuma relação com o intelecto ou sentimentos e exaltação da cor pura. 
 
A simplificação das formas e temas leves, sem intenção crítica. 
 
A distância da figuratividade e a utilização de traços e cores fortes. 
 
A valorização das cores da natureza, o preto jamais poderia ser utilizado. 
 
A pintutra era feita quase sempre ao ar livre, a exploração da claridade e o contraste das cores. 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201501852471) Fórum de Dúvidas (2 de 4) Saiba (0) 
 
Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta: 
 
 
Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard Manet. 
 
Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao objeto. 
 
Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na consciência 
(sujeito) . 
 
Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva. 
 
Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que exigiram a total 
dedicação do artista à questão da realidade. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201501852435) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (0) 
 
Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo apresentou uma pintura dramática 
"expressando" sentimentos humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que: 
 
 
Na estética expressionista a distorção e a dramaticidade não foram marcantes, devido à preocupação 
pela preservação dos padrões estéticos acadêmicos. 
 
A estética expressionista seguiu fielmente à do Impressionismo, com a constante representação da 
natureza morta, com contornos nítidos. 
 
A dramaticidade, o sombrio e o trágico são variáveis fora da estética expressionista. 
 
Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou 
separadas. 
 
O artista expressionista não expressava seus sentimentos internos através de sua arte, nem a 
transmitia utilizando uma abordagem psicológica. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201501852453) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (0) 
 
Com relação à estética expressionista, assinalar a única opção correta: 
 
 
Os princípios estéticos queordenaram a produção artística no Renascimento serviram de base para a 
estética expressionista. 
 
A estética expressionista não foi valorizada, não foi considerada relevante na arte contemporânea. 
 
A estética expressionista preservou a realidade, manteve sempre as regras tradicionais de equilíbrio e 
regularidade. 
 
A estética expressionista surgiu apoiada nos princípios do Realismo, nas regras tradicionais de equilíbrio. 
 
Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, fugindo às regras tradicionais de 
equilíbrio, regularidade e harmonia da estética clássica. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201501768421) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (0) 
 
Assinale a alternativa que apresenta uma característica estética expressionista: 
 
 
Valorização do desenho e da forma, priorizando a representação figurativa. 
 
Afirmação da ilusão de tridimensionalidade, "perspectiva renascentista", e resgate da organização 
piramidal. 
 
Utilização de pouca tinta nas telas, e preferencialmente do preto e do branco. 
 
Aproximação com a pintura acadêmica e com o Impressionismo através do emprego de uma estética 
naturalista ou realista com referência a temas "clássicos", como a natureza morta, a paisagem e o 
modelo vivo. 
 
Expressão de emoções intensas através de um dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, com 
preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e sombrio. 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201501852501) Fórum de Dúvidas (2 de 4) Saiba (0) 
 
Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção incorreta: 
 
 
O Expressionismo ressalta o sentimento, deforma a figura. Os valores emocionais predominam sobre os 
intelectuais. 
 
No Impressionismo a representação é feita de fora para dentro. 
 
O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não expressando sentimentos 
humanos. 
 
A grande preocupação dos impressionistas era a captação das cores a partir de uma determinada luz. 
 
As correntes expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo, acelerando o 
desenvolvimento do modernismo. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201501174192) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (0) 
 
A invenção da fotografia delimitou o campo de conhecimento artístico da modernidade. Essa história vai ser 
vista como marco conceitual estético. Na história da arte esses primeiros momentos são estudados como 
mudanças que, ocorridas no final do século XIX e na virada do século XX. receberam os nomes de: 
 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Dadaísmo 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Surrealismo 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Pop-Art 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Barroco. 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
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 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
Exercício: CCA0083_EX_A3_201501135031 Matrícula: 201501135031 
Aluno(a): BIANCA KEFFER Data: 02/12/2016 14:57:35 (Finalizada) 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201501786040) Fórum de Dúvidas (1 de 5) Saiba (1) 
 
A carreira de Manet (1832-1883) foi marcada por desafios à crítica conservadora quando propôs, de forma 
muito enfática, a ruptura com o academicismo. Porque pode-se afirmar que o pintor Édouard Manet foi o 
precursor do Impressionismo? 
 
 
Por que ele convertia os elementos naturais em figuras geométricas como cilindros, cones e esferas. 
 
Todas as repostas estão corretas. 
 
Por que ele acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto 
dão ao observador a percepção de uma cena. 
 
Por que ele desenvolveu uma linguagem na pintura, dando-lhe uma luminosidade mais intensa, que já 
começava a explorar os efeitos da luz natural sobre uma cena. 
 
Nenhuma resposta está correta. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201501764063) Fórum de Dúvidas (1 de 5) Saiba (1) 
 
Com o surgimento da fotografia no século XIX, esta exerceu grande influência nos rumos tomados pela pintura, 
influência marcante no movimento impressionista, isto porque: 
 
 
as obras impressionistas se mantinham fiéis aos princípios da pintura acadêmica, princípios reforçados 
com as técnicas fotográficas. 
 
no Impressionismo o problema das sombras foi resolvido com técnicas fotográficas, passaram a ser 
escuras ou pretas e não luminosas e coloridas como os pintores costumavam representá-las no passado. 
 
os artistas impressionistas não conseguiam registrar as tonalidades que os objetos adquiriam com os 
reflexos da luz solar em momentos diferentes do dia, isto foi resolvido com as técnicas fotográficas. 
 
os impressionistas não utilizavam as cores puras e dissociadas, daí a importância dos conhecimentos 
gerados pela fotografia . 
 
provocou um acelerado progresso técnico que resultou na redução dos tempos de exposição das imagens 
e na maior precisão de captação da imagem, logo a pintura estava livre de seu compromisso de 
representação da realidade. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201501764079) Fórum de Dúvidas (1 de 5) Saiba (1) 
 
O cientificismo, a valorização do objeto, o sóbrio e o minucioso, a expressão da realidade e dos aspectos 
descritivos, são características gerais da arte: 
 
 
medieval 
 
romântica 
 
impressionista 
 
realista 
 
barroca 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201501768386) Fórum de Dúvidas (1 de 5) Saiba (1) 
 
"No Brasil, D. João VI criou no início do século XIX a Real Academia de Belas Artes, a partir de um grupo de 
artistas franceses. A Missão Francesa implementou no Brasil o estilo ______________, que se tornou oficial. 
Logo, foi criado o _______________, cujo primeiro prêmio era uma viagem à Europa. Assim se reproduziu aqui, 
ao longo do século XIX, o modelo acadêmico." Assinale a alternativa que apresenta os termos que melhor 
complementam as lacunas do enunciado da questão. 
 
 
Rococó; Salão dos Independentes 
 
Neoclássico; Salão Nacional 
 
Colonial; Salão dos Independentes 
 
Barroco; Salão Nacional 
 
Romântico; Salão Nacional 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201501768385) Fórum de Dúvidas (1 de 5) Saiba (1) 
 
Com o surgimento da fotografia no século XIX, a tecnologia e a ciência ofereciam novas 
possibilidades de apreensão e representação da realidade, enquanto mudavam os rumos 
da arte e da pintura. Estabeleceu-se a necessidade de redefinir a essência pictórica da 
arte diante da fotografia, principalmente porque a fotografia era, até então, a forma 
privilegiada para se reproduzir (captar) a realidade. Assinale a alternativa correta, em 
relação às seguintes considerações sobre o enunciado da questão. 
 
I - Os simbolistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta 
superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade. 
 
II - O Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da 
fotografia, tendeu a competir com ela em três aspectos: vantagem da cor, compreensão 
da tomada da imagem e instantaneidade da imagem. 
 
III - Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que 
esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparênciasda realidade. 
 
 
Apenas a afirmação I está correta. 
 
Apenas a afirmação II está correta. 
 
Nenhuma afirmação está correta. 
 
As afirmações I e II estão corretas. 
 
Apenas a afirmação III está correta. 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201501768382) Fórum de Dúvidas (1 de 5) Saiba (1) 
 
Na primeira metade do século XIX, Gustave Courbert passou a retratar temas sociais e pessoas simples em suas 
pinturas, contrapondo-se à concepção acadêmica tradicional dominante nos salões de arte até aquele momento, 
de haver "temas dignos" de serem representados na arte. Essa primeira revolução artística, basicamente 
temática, foi muito importante por que colaboraria com os fundamentos impressionistas mais tarde, e recebeu o 
nome de ... 
 
 
Barroco 
 
Romantismo 
 
Realismo 
 
Rococó 
 
Maneirismo 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201501768379) Fórum de Dúvidas (1 de 5) Saiba (1 de 1) 
 
A ideia da forma e da técnica enquanto um fim exclusivo da arte significou uma espécie de retorno reflexivo e 
crítico dos produtores - os artistas - sobre sua própria produção, a arte. Assinale a alternativa abaixo, que 
melhor complementa o enunciado da questão. 
 
 
Esse foi o início da estética da arte. 
 
Esse foi o caminho que caracterizou a arte moderna. 
 
Esse foi o caminho que caracterizou a arte contemporânea. 
 
Esse foi o fim da condição de artista. 
 
Esse foi o retorno da figuração na arte. 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201501762826) Fórum de Dúvidas (1 de 5) Saiba (1) 
 
Claude Monet e Auguste Renoir foram dois grandes artistas participantes de um movimento que surgiu em Paris 
na segunda metade do século XIX . Trata-se do : 
 
 
Expressionismo 
 
Dadaísmo 
 
Cubismo 
 
Impressionismo 
 
Realismo 
 
 
 
 
Retornar 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
Exercício: CCA0083_EX_A2_201501135031 Matrícula: 201501135031 
Aluno(a): BIANCA KEFFER Data: 02/12/2016 14:55:47 (Finalizada) 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201501762771) Fórum de Dúvidas (2 de 10) Saiba (1) 
 
O Renascimento foi um movimento marcado por uma corrente de pensamento que traz uma valorização do ser 
humano e da natureza. Essa corrente foi chamada de : 
 
 
Teocentrismo 
 
Humanismo 
 
Positivismo 
 
Romantismo 
 
Realismo 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201501768367) Fórum de Dúvidas (10) Saiba (1) 
 
Durante a Idade Média, em Bizâncio, os artesãos da corte, preservaram os livros e as técnicas, mas rejeitaram a 
criação de imagens e representações artísticas, que ficaram proibidas, para não serem confundidas com as 
representações dos deuses pagãos. Portanto, assinale a alternativa correta em relação à atitude que a arte 
bizantina assumiu, naquele determinado momento. 
 
 
A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude iconoclasta. 
 
A arte bizantina, ou do Império Romano do Ocidente, assumira uma atitude iconoclasta. 
 
A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude iconólatra. 
 
A arte bizantina, ou do Império Romano do Ociente, assumira uma atitude icônica. 
 
A arte bizantina, ou do Império Romano do Ocidente, assumira uma atitude iconólatra. 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201501768360) Fórum de Dúvidas (10) Saiba (1) 
 
O homem pré-histórico que produzia imagens no interior de cavernas, não com o intuito de decorá-las, mas 
como parte de rituais mágicos, cujo objetivo seria o sucesso nas caçadas ou, talvez, para que a caça surgisse 
novamente com o fim da Era Glacial, viveu na Idade da Pedra... 
 
 
Polida, ou Período Paleolítico. 
 
Polida, ou Período Mesolítico. 
 
Polida, ou Período Neolítico. 
 
Lascada, ou Período Neolítico. 
 
Lascada, ou Período Paleolítico. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201501768363) Fórum de Dúvidas (4 de 10) Saiba (1) 
 
O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial "importou" os artistas gregos estabelecendo a 
arte e a cultura greco-romanas. Mas, se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens ideais, em Roma os 
homens eram idealizados para se tornarem deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa 
representação artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não era encontrada na arte grega? 
 
 
Arte dos indícios 
 
Arte dos suportes 
 
Arte dos retratos 
 
Arte dos corus 
 
Arte dos menires 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201501762784) Fórum de Dúvidas (10) Saiba (1) 
 
Na Idade Moderna, durante o século XVII, ocorreram mudanças radicais na estrutura do pensamento ocidental. 
Isto pode ser caracterizado a partir do início da chamada Revolução Científica, que teve como filósofo de grande 
influência o autor da frase:"-Penso, logo existo." Assinale a alternativa que apresenta o nome desse filósofo. 
 
 
Montesquieu 
 
Rousseau 
 
John Locke 
 
René Descartes 
 
Voltaire 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201501768368) Fórum de Dúvidas (2 de 10) Saiba (1) 
 
O Renascimento - ou Renascença - é marcado por uma corrente de pensamento, que traz uma valorização do 
ser humano e da natureza, em oposição ao sobrenatural cultuado na Idade Média. Que denominação recebeu 
essa corrente de pensamento? 
 
 
Humanismo 
 
Positivismo 
 
Iluminismo 
 
Classicismo 
 
Teocentrismo 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201501762809) Fórum de Dúvidas (10) Saiba (1) 
 
" Período artístico e literário que se iniciou na Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o 
final do século XIX, a França foi a área de seu maior desenvolvimento. Como características principais do 
período, destacam-se a valorização das emoções, liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos, dentre 
outros." O texto caracteriza o período do : 
 
 
Romantismo 
 
Impressionismo 
 
Realismo 
 
Fauvismo 
 
Expressionismo Abstrato 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201501812426) Fórum de Dúvidas (2 de 10) Saiba (1) 
 
A partir do Renascimento, a Itália foi o marco de um novo conceito de beleza, desenvolvendo também novas 
tendências artísticas, literárias, científicas e principalmente estéticas. Assinalar a única opção correta: 
 
 
A estética renascentista caracteriza-se pela não aceitação de regras e pela clareza; 
 
A estética renascentista era regida pela ideia de que a beleza é propriedade objetiva das coisas, 
consistindo na ordem, na harmonia e na proporção; 
 
O Renascimento surgiu desvinculado da estética da cultura greco-romana, principalmente da busca da 
perfeição na elaboração de esculturas e pinturas; 
 
O naturalismo renascentista se distingue do naturalismo grego porque não usou as conquistas da 
ciência para atingir um realismo cada vez maior; 
 
A estética do renascimento se da através do Teocentrismo ligado à época. 
 
 
 
 
Retornar 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
Exercício: CCA0083_EX_A1_201501135031 Matrícula: 201501135031 
Aluno(a): BIANCA KEFFER Data: 02/12/2016 00:06:22 (Finalizada) 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201501768344) Fórum de Dúvidas (4) Saiba(2) 
 
"- O princípio da imitação, para definir a natureza da arte, o estético para estabelecer as condições necessárias 
de sua existência e o moral para julgar seu valor." O filósofo grego, autor da citação, acreditava que a arte 
simplesmente imitava a natureza e desviava assim o homem da verdade. A que filósofo grego a questão se 
refere? 
 
 
Aristóteles 
 
Pitágoras 
 
Sócrates 
 
Platão 
 
Epicuro 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201501768343) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
Que filósofo grego desenvolveu ideias relativas à origem da poesia e à conceituação dos gêneros poéticos, em 
obra que representou uma primeira teoria da arte? 
 
 
Pitágoras 
 
Platão 
 
Epicuro 
 
Aristóteles 
 
Sócrates 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201501762181) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica : 
 
 
todos os filósofos gregos defendiam que o belo da arte era superior ao belo natural, nascido duas vezes 
do espírito. 
 
Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e 
o mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível. 
 
Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, estabeleceu o conceito de "belo" na arte, definiu a estética 
como a Filosofia do Belo. 
 
na Antiguidade Clássica o belo pertencia a Deus e a arte retratava apenas a doutrina cristã, sem 
qualquer relacionamento com pressupostos estéticos. 
 
Platão defendia a produção artística com superior à produção da natureza, isto porque o artista como 
representante de Deus na Terra, tinha o domínio do belo. 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201501768351) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
Para Platão, a filosofia estabeleceu uma hierarquia, considerando que o belo da natureza tinha primazia sobre o 
da arte. Mas, tempos depois, em relação ao pensamento platônico, o conceito de estética passou a considerar o 
belo da arte como sendo superior ao belo da natureza, pois a beleza artística revelava uma maior dignidade do 
que a beleza natural, pois enquanto a natureza era nascida uma vez do espírito, a arte nascia duas vezes do 
espírito. Que vertente filosófica idealizou essa nova concepção estética? 
 
 
O pensamento Kantiano 
 
O humanismo renascentista 
 
A doutrina pós-kantiana 
 
A crítica de Platão 
 
O idealismo hegeliano 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201501414397) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, 
com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos 
bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. A arte Helenística e Romana, embora 
influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as 
emoções de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, 
afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. Assinalar o única opção que não está 
correta: 
 
 
O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. 
Aristóteles associou a arte à imitação da natureza. 
 
Aristóteles distingue dois tipos de artes: as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o 
que falta na natureza e as que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, 
irracional. 
 
As ideias de Platão e Aristóteles não tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte 
ocidental devido ao total isolamento da Grécia durante a Antiguidade Clássica. 
 
A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, 
acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções. 
 
As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços 
individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201501734019) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da: 
 
 
Idade Média 
 
Revolução Francesa 
 
Reforma Religiosa 
 
Renascença. 
 
Grécia Antiga 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201501762197) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
Na evolução das ideias estéticas passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido 
duas vezes do espírito. A arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual. 
Isto pode ser verificado com posicionamentos de : 
 
 
Sócrates 
 
Aristóteles 
 
Platão 
 
Kant 
 
Hegel 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201501762170) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
A Grécia é considerada o berço da reflexão filosófica, isto desde o século VI a.C. Assinalar abaixo a única opção 
correta: 
 
 
Os sofistas introduziram no século V a.C. o ponto de vista reflexivo crítico , característico da filosofia. 
 
Sócrates sempre se posicionou como sofista, sempre usou sua habilidade de raciocínio para confundir os 
adversários. 
 
Platão, discípulo de Aristóteles, foi o primeiro filósofo a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Platão rotulou os primeiros filósofos de físicos, isto porque fundaram uma tradição de investigação da 
sociedade. 
 
Aristóteles, discípulo de Sócrates, foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
 
 
 
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Disciplina: ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
Avaliação: CCA0083_AV1_201501135031 Data: 28/10/2016 10:53:54 (A) Critério: AV1 
Aluno: 201501135031 - BIANCA KEFFER 
Professor: LEONARA GUIMARAES DE SOUZA Turma: 9019/AS 
Nota da Prova: 10,0 de 10,0 Nota de Partic.: 2 
 
 
 1a Questão (Ref.: 585485) Pontos: 1,0 / 1,0 
A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da: 
 
 
Revolução Francesa 
 
Renascença. 
 
Idade Média 
 
Reforma Religiosa 
 
Grécia Antiga 
Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 613635) Pontos: 1,0 / 1,0 
Neste século XXI pode ser constatado que , em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas 
imagens como produz hoje. Vivemos na atualidade a denominada Civilização : 
 
 
Neoclássica 
 
da Imagem 
 
Romântica 
 
da Retórica. 
 
Humanista 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 242436) Pontos: 1,0 / 1,0 
HÁ 10 MIL ANOS, A HUMANIDADE REALIZOU A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA, UM FANTÁSTICO CONJUNTO DE 
MUDANÇAS QUE MOLDARIA A HISTÓRIA DAÍ POR DIANTE E, SEGUNDO ALGUNS ESTUDIOSOS, SÓ 
ENCONTRARIA PARALELO NA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. CONSIDERANDO AS AFIRMAÇÕES ABAIXO SOBRE A 
REVOLUÇÃO NEOLÍTICA E SEUS DESDOBRAMENTOS, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA CORRETA: 
 
I - AS BASES DA REVOLUÇÃO NEOLÍTICA - A AGRICULTURA, A DOMESTICAÇÃO DE ANIMAIS E A 
SEDENTARIZAÇÃO - TRANSFORMAM A ARTE, 
PORQUE 
II - AOS POUCOS FAZEM COM QUE O HOMEM ORGANIZE-SE SOCIALMENTE, PASSE A NECESSITAR DE 
MORADIA E UTENSÍLIOS DIVERSOS, E NÃO APENAS DE ARMAS, COMO ANTERIORMENTE. TAIS NECESSIDADES 
FORAM RESPONSÁVEIS PELO SURGIMENTO DA CERÂMICA E DA ARQUITETURA, QUE ALTERARIAM AS 
CARACTERÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, EMOLDARIAM A CULTURA E A TÉCNICA DAS 
CIVILIZAÇÕES OCIDENTAIS, ATÉ A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. 
 
 
AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS ESTÃO INCORRETAS. 
 
AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS, MAS NÃO SE COMPLEMENTAM. 
 
AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA II ESTÁ INCORRETA. 
 
AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA I ESTÁ INCORRETA. 
 
AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS E SE COMPLEMENTAM. 
Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 574092) Pontos: 1,0 / 1,0 
A Mona Lisa é uma pintura a óleo sobre painel, de propriedade do governo 
francês, e é conhecida na Itália, onde foi pintada por Leonardo da Vinci, como 
La Gioconda. A imagem é tão amplamente reconhecida e caricatural que é 
considerada o quadro mais famoso do mundo. O quadro também contou com o 
blockbuster de Dan Brown O Código Da Vinci, que foi transformado em um 
filme em 2006, estrelado por Tom Hanks. Seu personagem interpreta 
mensagens secretas escondidas na Mona Lisa e em outras obras de Da Vinci, 
incluindo a "Última Ceia". Mas, curiosidades à parte, Leonardo da Vinci, que foi 
o homem renascentista por excelência - engenheiro, biólogo, escultor, pintor, 
arquiteto e um grande inventor - em sua pintura a óleo mais conhecida, a 
Mona Lisa, aplica importantes técnicas da arte renascentista. São elas: 
 
 A composição piramidal e a maestria no uso do sfumato. 
 A técnica do sfumato e a ausência de perspectiva. 
 A valorização de temas abstratos e a composição diagonal. 
 A abstração e o uso de cores puras. 
 A composição piramidal e a ausência de perspectiva. 
Gabarito Comentado. 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 232098) Pontos: 1,0 / 1,0 
O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século XIX.Como grandes artistas impressionistas, 
destacaram-se: 
 
 
Léger, Renoir e Picasso 
 
Cézanne, Braque e Matisse 
 
Matisse, Picasso e Braque 
 
Manet, Renoir e Cézanne 
 
Renoir, Picasso e Matisse. 
Gabarito Comentado. 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 242512) Pontos: 1,0 / 1,0 
Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. Marque a opção que apresenta uma 
característica pictórica do movimento impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as outras obras 
impressionistas. 
 
 
As cores e tons não são misturadas na paleta do pintor, mas aplicadas delicadamente na tela, 
preenchendo áreas delimitadas por linhas. 
 
As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, mas 
fundamentadas na Teoria das Cores Complementares, ou seja, as cores do objeto e sua sombra são 
complementares. 
 
As cores e tons são sempre misturadas na paleta do pintor, e aplicadas delicadamente na tela. 
 
As sombras sempre são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, 
isto é, as sombras são sempre pintadas com tinta preta. 
 
As imagens nas telas impressionistas têm as linhas como elementos estruturais fundamentais. 
Gabarito Comentado. 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 242647) Pontos: 1,0 / 1,0 
O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava 
a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um 
homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são 
característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento? 
 
 
Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade 
das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas. 
 
Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita 
pelas figuras em relação ao tempo e espaço. 
 
Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de formas 
geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa 
superfície plana e bidimensional. 
 
Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o 
ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar 
o sentimento. 
 
Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a 
velocidade descrita por ele no espaço. 
Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 615581) Pontos: 1,0 / 1,0 
Movimento artístico iniciado em Paris onde é defendido o uso violento das cores não convencionais, a cor é o 
principal veículo de expressão, uso exclusivo das cores puras, pincelada violenta, espontânea e definitiva. Nesta 
questão aparecem diversas características do : 
 
 
Dadaísmo 
 
Expressionismo 
 
Fauvismo. 
 
Cubismo 
 
Futurismo 
Gabarito Comentado. 
 
 
 
 9a Questão (Ref.: 266014) Pontos: 1,0 / 1,0 
Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu 
com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. 
Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta: 
 
 
Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das 
deformações expressivas do corpo humano. 
 
Protocubismo: Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando-se na produção artística sem 
qualquer deformação. 
 
Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais comuns às representações 
pictóricas, nenhuma importância às colagens. 
 
Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano do quadro. 
 
Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às 
representações pictóricas, como as colagens. 
Gabarito Comentado. 
 
 
 
 10a Questão (Ref.: 266013) Pontos: 1,0 / 1,0 
Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros grandes artistas deram muitas 
contribuições ao movimento, tais como: 
 
 
Edouard Manet e Claude Monet. 
 
Andy Warhol e Roy Lichtenstein. 
 
Jackson Pollock e Ernest Kirchner. 
 
George Braque e Juan Gris. 
 
Man Ray e Marcel Duchamp. 
Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
Exercício: CCA0083_EX_A10_201501135031 Matrícula: 201501135031 
Aluno(a): BIANCA KEFFER Data: 13/12/2016 17:12:11 (Finalizada) 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201501177954) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (0) 
 
Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-
tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de 
luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias 
transmitidas por propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental por 
parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de: 
 
 
Minimalismo; 
 
Suprematismo; 
 
Arte conceitual; 
 
Arte moderna; 
 
Construtivismo; 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201501380990) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Com relação à Arte Conceitual, assinalar a única alternativa correta: 
 
 
na Arte Conceitual o público é apenas observador passivo, pois o entendimento da obra de arte é mais 
direto. 
 
a aparência da obra temprioridade, o conceito ou a atitude mental ficam em segundo plano. 
 
os artistas inseridos na Arte Conceitual não utilizam a linguagem visual, apenas se apoiam na linguagem 
escrita, própria dos artistas plásticos. 
 
o mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem 
pouca relevância. 
 
apesar das diferenças, pode-se afirmar que a Arte Conceitual é uma tentativa de revisão da noção de 
obra de arte apoiada na cultura oriental. 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201501768417) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (0) 
 
A arte pós-moderna ou contemporânea começou a surgir na década de 1960, com tendências como as artes 
Pop, Minimal e Conceitual. Hoje há outros exemplos completando uma revolução contra a fé modernista na 
universalidade, no progresso artístico, no significado compartilhado e na qualidade. Assinale a única opção que 
NÃO consiste em expressão artística contemporânea. 
 
 
Land Art 
 
Performance 
 
Multiculturalismo 
 
Neoexpressionismo 
 
Parangolé 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201501768412) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (0) 
 
O pensamento de Greenberg (importante crítico de arte), que havia predominado no período pós-guerra, 
considerava o Expressionismo Abstrato como uma espécie de conclusão lógica da arte moderna. Em sua versão, 
o desenvolvimento da arte, iniciado a partir de Manet e dos impressionistas, caminhou a partir das vanguardas 
em direção à arte abstrata. Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, algumas dessas vanguardas 
que fizeram parte da construção do caminho para a abstração na arte. 
 
 
Futurismo, Dadaísmo, Realismo 
 
Expressionismo, Cubismo, Construtivismo 
 
Suprematismo, Neoplasticismo, Neoclassicismo 
 
Fauvismo, Surrealismo, Romantismo 
 
Expressionismo, Impressionismo, Academicismo 
 
Gabarito Comentado 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201501764332) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
A Arte Conceitual surgiu a partir da segunda metade do século XX e tinha como principal característica: 
 
 
Ser apoiada no formalismo, com elevação da importância dos pensamentos por trás da obra. 
 
Desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma crítica ou uma denúncia. 
 
Priorizar a estética formal da obra. 
 
Possuir singularidade aos olhos de quem a observa. 
 
Utilizar poucos meios para transmitir significados, apenas fotografias e diagramas eram utilizados. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201501764321) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
A arte minimalista, onde as obras são baseadas em trabalho aproximadamente geométrico e aparência geral 
abstrata, apresenta outras características, exceto: 
 
 
As repetições simétricas para a composição das obras. 
 
A utilização de materiais industriais, simétricos, regulares ou em grades. 
 
A eliminação do traço autográfico do artista. 
 
A utilização exclusiva de formas geométricas simples, predominantemente quadrados, triângulos e 
círculos. 
 
A utilização de poucos materiais e poucas cores. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201501733911) Fórum de Dúvidas (3) Saiba (0) 
 
A partir da segunda metade do século XX, foi possível observar-se, no campo da arte, algumas alterações 
comportamentais que resultaram em certos desdobramentos na produção intelectual (inclusive artística). As 
duas grandes tendências estéticas (movimentos de arte) deste momento, conhecido como o início da arte 
contemporânea, são: 
 
 
Expressionismo Abstrato e Impressionismo. 
 
Arte Conceitual e Minimal art. 
 
Arte Conceitual e Barroco. 
 
Gótico e Barroco. 
 
Fauvismo e Romantismo. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201501889056) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Com relação ao Neoexpressionismo, pode-se afirmar que este se constituiu enquanto um agrupamento de 
artistas internacionais, com seus principais integrantes na Alemanha, Itália, Grã-Bretanha e Estados Unidos. 
Além disso, este movimento possui a importância de: 
 
 
ter reanimado, a partir da noção de arte como expressão pessoal do artista, o interesse religioso por 
uma arte que traduzisse as questões bíblicas fundamentais para o catolicismo ocidental. 
 
ter reanimado, a partir da década de 1920, interesse pelas formas geométricas e pelas cores 
primárias. 
 
ter reanimado, a partir do fim da Primeira Guerra Mundial, o interesse pela ideologia revolucionária 
que pregava o fim do capitalismo enquanto modo de produção global. 
 
ter reanimado, a partir de 1870, o interesse pela ruptura com as formas anteriores de se fazer arte. 
 
ter reanimado, a partir do anos 1980, o interesse pela pintura e por uma discussão a respeito da 
autenticidade da arte. 
 
Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
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