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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Revisão das aulas 6 a 10
REVISÃO DAS AULAS 1 A 5
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Conteúdo Programático:
• Revisão dos principais conceitos estudados nas aulas 
de 6 a 10, sob a apresentação de uma linha do 
tempo: arte moderna e as vanguardas do século XX; a 
arte no pós-guerra; e a arte contemporânea.
• Apresentação de questões e exercícios sobre os 
conteúdos abordados.
REVISÃO DAS AULAS 1 A 5
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Vanguardas do séc. XX
Dadaísmo e Surrealismo
Anti arte
Construtivismo
Arte no pós-guerra
Construção e Abstração
Retorno à figuração
Arte 
Contemporânea
Não Lugar
LINHA DO TEMPO:
DA ARTE MODERNA À ARTE CONTEMPORÂNEA
Performance, Happening, Body Art, 
Interferência, Arte Pública.
(Não-objeto, Anti-objeto, Instalação)
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
APLICANDO O CONHECIMENTO
1 - Retirando objetos do cotidiano, assinando-os, datando-os e os
enviando para exposições, Marcel Duchamp inaugurou o conceito de
Ready-made. A Fonte foi o nome de um ready-made, que foi enviado
ao salão dos independentes e provocou o pedido de demissão de um
jurado.
2 - A Action Painting surge por volta dos anos 50, nos Estados Unidos.
Esse original estilo conjugou conceitos expressionistas e formas
abstratas. Analise o movimento e cite algumas de suas
características formais.
R.: Execução violenta, agressiva, espontânea e automática, afinal a
pintura é resultado de um fazer baseado em intensas emoções.
Destruição dos meios tradicionais de execução, e contínua busca
de experimentação de novas técnicas, principalmente sobre
suportes diversos e com insumos diferenciados.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
3 - “O sonho não pode ser também aplicado à solução das questões
fundamentais da vida? “ Essa afirmação de André Breton refere-se ao
manifesto surrealista.
4 - O que define a idéia principal do Surrealismo?
R.: Manifestação livre da imaginação, sem o freio do espírito crítico, 
pois o que vale é o impulso psíquico. A produção literária do século 
XX que fundamentou o movimento estético denominado Surrealismo 
foram os estudos psicanalíticos de Freud.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
5 - O Suprematismo de Malevich e o Construtivismo de Tatlin, apesar
de suas posições divergentes, foram as duas maiores correntes
construtivistas artísticas da vanguarda russa, por volta de 1915. Mas,
com a morte de Lenin, a vanguarda russa foi desautorizada e
reprimida, e a arte passou a ser um instrumento de propaganda
política e divulgação cultural. A nova burocracia stalinista negou à
arte e aos artistas liberdade de pesquisa e de orientação. Diferencie
o Construtivismo e o Suprematismo quanto a maneira com que tais
movimentos compreendiam o papel da arte e do artista.
R.: O Suprematismo, de Malevich, acreditava que o artista tinha uma
função espiritual e educativa, e opunha-se ao Construtivismo e à
certeza de que a ação artística deve ser uma ação governamental,
tratando da arquitetura e do design industrial apenas.
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
APLICANDO O CONHECIMENTO
6 - O período que vai da Primeira Guerra até a Segunda Guerra
Mundial instaurou na Europa um panorama de devastação e
desilusão. O artista dessa época, através de suas produções
artísticas, demonstraria toda a angústia e toda a experimentação
inerentes a tal momento de crise. São exemplos de estilos artísticos
desse período o Dadaísmo e o Surrealismo.
7 - Piet Mondrian foi o principal artista do movimento De Stijl,
também conhecido como Neoplasticismo. Quais os principais
elementos utilizados por ele em suas criações?
R.: Superfícies planas, retangulares e as três cores primárias, com
um pouco de preto e branco.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
8 - " Embora imbuídas de fundamentos estéticos idênticos, as
manifestações artísticas da Pop Art são extremamente variadas ,
podendo ser percebidas criações artísticas que envolvem um leque
de expressões : pintura, escultura, desenho, happening,
fotomontagem e colagem". Caracterizar a importância dos artistas
Warhol e Lichtenstein na Pop Art nos EUA.
R.: Warhol, utilizando a fotografia e a serigrafia em seus trabalhos,
reproduziu ícones da sociedade de consumo, como garrafas de
refrigerantes e lata de sopa Campbell. Lichtenstein, inovou com
suas obras baseadas em histórias em quadrinhos e anúncios
publicitários.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
9 - A Pop Art foi um movimento artístico que referiu-se aos produtos
da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo americanos.
Quais foram os principais elementos da expressividade da Pop Art?
R.: Os elementos provenientes do universo da comunicação de massa
e da propaganda, do cinema e da televisão, seriam os principais
elementos da expressividade da Pop Art.
10 - A arte popular que estava sendo criada pela cultura de massa em
torno de 1954 foi rotulada de Arte Pop por Lawrence Alloway. A
primeira obra genuína de Arte Pop realizada na Grã Bretanha foi a
colagem de Richard Hamilton. Foram contemporâneos de Richard, os
artistas Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
11 - O desenvolvimento da Pop Art, da Minimal Art e da Arte
Conceitual, marcando o limiar do Modernismo e dando as diretrizes
para o Pós-Modernismo apresentam meios mais tradicionais como a
pintura e a escultura persistindo até a contemporaneidade, ao lado
das novas formas de arte como o Happening, a instalação, o objeto
e o grafite, entre outras. Conceitue e caracterize, dentre essas
novas formas da arte contemporânea, o Happening e o Grafite.
R.: O Happening: espetáculo coletivo, que incorpora elementos
cênicos, musicais, cinematográficos, literários etc. Apesar de ser
definido por alguns historiadores como um sinônimo de
performance, o Happening é diferente porque não há um roteiro
pré-determinado e, geralmente, o público espectador é envolvido e
convocado à participação. Para o compositor John Cage, os
Happenings eram "eventos teatrais espontâneos e sem trama".
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
APLICANDO O CONHECIMENTO
O Grafite: definido por alguns como uma rebelião de tribos contra a
opressão da civilização industrial e, por outros, talvez pela
similaridade com a prática das pixações, como violação e anarquia
social ou puro e simples vandalismo. O Grafite saiu do seu gueto de
origem, o metrô e as ruas, para as galerias e museus de arte, passando
a fazer parte de coleções privadas e sendo incorporado aos mais
variados objetos de consumo.
12 – A arte no Brasil passou por um desenvolvimento diferente do
europeu até a chegada à modernidade. Com base nessa informação,
qual é a correta sequencia de eventos de nossa história artística?
R.: Pré-História, Arte Indígena, Arte Colonial, Arte Holandesa, Barroco
Brasileiro, Missão Francesa, Pintura Acadêmica e Modernismo.
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
APLICANDO O CONHECIMENTO
13 – A arte contemporânea não é construída, necessariamente,
com o novo e o original, como ocorria no Modernismo. A liberdade
de ação do artista permite que ele não tenha mais compromissos
institucionais que o limitem. Após a Segunda Guerra Mundial, a
Arte Contemporânea emerge das muitas transformaçõespolíticas,
econômicas e socioculturais ocorridas naquele momento. O que
caracteriza da arte contemporânea?
R.: Os artistas nunca tiveram tanta liberdade criadora, mudanças
radicais na sociedade capitalista, valorização da mulher, novas
tecnologias , enfim. A arte contemporânea se consolida múltipla e
plural.
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
EXPLORANDO O TEMA
Vicente José de Oliveira Muniz mais conhecido como 
Vik Muniz, é um artista plástico brasileiro radicado 
em Nova York, que faz experimentos com novas 
mídias e materiais.
Assistam ao trailer oficial de seu filme Lixo 
Extraordinário, onde o lixo se transforma em arte.
http:/www.youtube.com/watch?v/=_pyR9qCd2F8
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
EXPLORANDO O TEMA
“Quando se vê o GRUPO CORPO dançando, é como se 
as questões do trânsito entre a natureza e a cultura 
estivessem sendo bem respondidas. São os diversos 
Brasis, o passado e o futuro, o erudito e o popular, a 
herança estrangeira e a cor local, o urbano e o 
suburbano, tudo ao mesmo tempo sendo resolvido 
como arte. Arte brasileira. Arte do mundo.”
Helena Katz
E arte contemporânea!
http://www.youtube.com/watch?v=84MlvAffIe8
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
• Os principais conceitos estudados nas aulas de 6 a 10, 
sob a apresentação de uma linha do tempo.
• Questões e exercícios sobre os conteúdos abordados.
AO FINAL DESSA AULA, RELEMBRAMOS: