ARTE, CULTURA E ESTÉTICA

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ARTE, CULTURA E ESTÉTICA 
 
PERGUNTA 1 
1. Em 1917, Anita Malfatti (1889-1964) expôs suas obras, que já caminhavam 
para o estilo Modernista. No entanto, o marco oficial de início do Modernismo 
no Brasil remonta fevereiro de 1922, quando ocorreu a Semana de Arte 
Moderna, um evento que contou com exposições de pinturas e diversos 
espetáculos, como leitura de poemas, apresentações musicais e dança. 
Considerando o momento inicial do Modernismo no Brasil, assinale a 
alternativa correta. 
 
 A produção literária não teve relevância no Modernismo Brasileiro. 
 
 Durante o Modernismo, a arquitetura nacional ficou estagnada. 
 
 A arte modernista promoveu uma ruptura com os modelos internacionais. 
 
 O Modernismo brasileiro buscou referências estéticas na arte oriental. 
 
 Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no Modernismo 
Brasileiro. 
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PERGUNTA 2 
1. Embora não exista uma data exata que determine o início da Arte 
Contemporânea, convencionou-se a atribuir o início à década de 1960, 
momento em que há uma ruptura com os modelos do Modernismo. A arte 
criada nesse cenário também é denominada “pós-moderna” ou “pós-
vanguarda”, em referência a essa quebra com os padrões anteriores. 
Considerando as mudanças promovidas pela Arte Contemporânea, assinale a 
alternativa correta. 
 
 Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser vinculado 
unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao processo e à vivência da 
arte. 
 
 Na Arte Contemporânea, os materiais naturais são exaltados, em 
detrimento dos materiais artificiais. 
 
 Na Arte Contemporânea, o artista tenta reduzir o papel do observador na 
obra, excluindo-o. 
 
 Na Arte Contemporânea, o discurso sobre a arte deixa de ser relevante, a 
forma tem mais valor do que o significado. 
 
 Na Arte Contemporânea, as linguagens tradicionais, como pintura e 
escultura, são os principais veículos de comunicação do artista. 
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PERGUNTA 3 
1. O cenário da Arte Contemporânea, no Brasil, é bastante plural. Uma das 
primeiras artistas dentro desse cenário foi Lygia Clark (1920-1988). Suas 
primeiras obras, da década de 1940, eram pinturas sobre tela. No entanto, foi 
por meio das obras tridimensionais que Lygia alcançou notoriedade. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. As esculturas de Lygia Clark apresentavam articulações e podiam ser 
movimentadas. 
Pois 
II. A artista queria promover a interação entre arte e público. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
 As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa 
correta da I. 
 
 A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
 As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma 
justificativa correta da I. 
 
 A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
 As asserções I e II são proposições falsas. 
1 pontos 
PERGUNTA 4 
1. O pintor Joan Miró (1893-1983) nasceu em Barcelona e é considerado um dos 
grandes nomes do Surrealismo. Nas pinturas, explorou desinibidamente seus 
sonhos e fantasias de infância e tirou proveito da inspiração que descobriu na 
arte popular catalã, na arte infantil e nas pinturas de Jeroen Bosch. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. A obra de Miró é figurativa. 
Pois 
II. O artista desenhava as paisagens de sua terra natal. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta: 
 
 
 As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa 
correta da I. 
 
 A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma 
proposição falsa. 
 
 As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma 
justificativa correta da I. 
 
 A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
 As asserções I e II são proposições falsas. 
1 pontos 
PERGUNTA 5 
1. A Arte Contemporânea é marcada por uma ruptura com a Arte Moderna. Nesse 
sentido, além das transformações no programa, nos materiais e técnicas 
empregadas, a relação estabelecida com o tempo também passou por 
mudanças. Um dos pontos observados é o reconhecimento de um trabalho 
como obra de arte, que hoje é feito de modo mais rápido do que no passado. A 
temporalidade também influencia a classificação das obras. Com relação a 
esse aspecto, assinale a alternativa correta. 
 
 Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas não têm 
classificação precisa. 
 
 Quando há proximidade temporal, fica mais fácil classificar as obras 
contemporâneas. 
 
 A proximidade temporal permite que o historiador compreenda com maior 
clareza as obras contemporâneas. 
 
 A proximidade temporal torna a leitura das obras contemporâneas mais 
objetivas. 
 
 Quando há proximidade temporal, as características das obras 
contemporâneas são rapidamente identificadas. 
1 pontos 
PERGUNTA 6 
1. O escritor Oswald de Andrade (1890-1954) foi um dos importantes nomes para 
o movimento de arte Moderna no Brasil. Em 1924, publicou o Manifesto da 
Poesia Pau Brasil, que desencadeou o Movimento Pau-Brasil, de caráter 
nativista. Em 1928, publicou um novo e emblemático texto, o Manifesto 
Antropófago, que influenciou o Movimento Antropofágico. Com base no 
exposto e considerando o Movimento Antropofágico, assinale a alternativa 
correta. 
 
 O movimento defendia que a arte brasileira deveria ser uma mercadoria de 
exportação. 
 
 No movimento, havia a crença de que as culturas internacionais deveriam 
ser assimiladas e transformadas em um estilo nacional. 
 
 O movimento propunha a cópia literal dos estilos internacionais, sobretudo 
aqueles da cultura europeia. 
 
 O movimento pretendia criar uma nova identidade nacional por meio da 
incorporação de elementos da arte clássica. 
 
 O movimento defendia a destruição da arte brasileira e a reconstrução 
fundamentada nos moldes europeus. 
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PERGUNTA 7 
1. Leia o excerto a seguir: 
 “‘Arte contemporânea’ é uma categoria estética de arte, um tipo de ‘gênero’ artístico, mas num 
sentido mais amplo do que aquilo que se costuma chamar de ‘gênero’: como categoria 
artística, a arte contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou moderna, 
sendo que cada uma possui suas características próprias”. 
 
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo 
paradigma artístico. Sociologia & Antropologia , Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014. 
 
Considerando o excerto sobre as características da Arte Contemporânea, assinale a alternativa 
correta. 
 
 Está inserida de modo apartado da sociedade. 
 
 Promove a interação direta entre arte e espectador. 
 
 Utiliza materiais tradicionais, como a tinta a óleo. 
 
 Rejeita a tecnologia e a produção digital. 
 
 Manifesta-se apenas na pintura. 
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PERGUNTA 8 
1. Em 2017, a exposição Queermuseu – Cartografias da diferença na arte 
brasileira, realizada no Santander Cultural, foi cancelada após uma série de 
críticas que julgaram o conteúdo como imoral e ofensivo. Gaudêncio Fidelis, o 
curador da exposição, afirmou que, na época, chegou a receber ameaças de 
morte, precisando, inclusive, contratar seguranças pessoais. 
 
 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da 
exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: < 
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a 
alternativa correta. 
 
 A Arte Contemporânea choca o observador, pois se insere de modo 
distante da sociedade. 
 
 A Arte Contemporânea não tem propósitos, o que desencadeia reações 
violentas no observador. 
 
 A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser 
interpretada como uma obra clássica ou moderna. 
 
 A Arte Contemporânea se transforma de modo dinâmico, o que gera 
irritação no público que não acompanha essa velocidade. 
 
 A Arte Contemporânea emprega novos materiais, desencadeando a 
discussãosocial sobre sustentabilidade. 
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PERGUNTA 9 
1. Leia o excerto a seguir: 
“A arte moderna foi acompanhada de uma diversificação crescente na escolha 
dos materiais pelos artistas. Os artistas continuaram a utilizar os materiais 
tradicionais, entretanto, em seguida, utilizam materiais considerados pobres, 
como na Arte Povera; a interferência na natureza como na Land Art; o uso de 
objetos industriais no Novo Realismo; a utilização do corpo na Body Art, 
chegando à desmaterialização do objeto na Arte conceitual”. 
 
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte 
contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)–
Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24. 
 
Considerando o excerto sobre os materiais empregados na Arte 
Contemporânea, assinale a alternativa correta. 
 
 Na Arte Contemporânea, materiais industrializados, como o acrílico, são 
usados em técnicas tradicionais. 
 
 Na Arte Contemporânea, há retorno das técnicas e materiais tradicionais, 
como a tinta a óleo. 
 
 Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como alimentos, são usados 
nas obras de arte. 
 
 Na Arte Contemporânea, não há emprego de materiais. 
 
 Na Arte Contemporânea, o tipo de material empregado não influencia o 
resultado final da obra. 
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
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PERGUNTA 10 
1. O Expressionismo Abstrato foi um movimento que surgiu nos Estados Unidos e 
teve o auge após a Segunda Guerra Mundial (1938-1945). O termo foi 
empregado, pela primeira vez, em 1952. Para os norte-americanos da época, 
os principais desenvolvimentos da arte europeia do século 20 foram o Cubismo 
e o Surrealismo. Um dos principais artistas desse período foi Jackson Pollock 
(1912-1956). 
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar 
Editor Ltda, 1991. 
 
Com base no exposto e considerando o Expressionismo Abstrato, assinale a 
alternativa correta. 
 
 Nesse estilo, as obras criadas apresentam grande homogeneidade e 
semelhança com relação às temáticas. 
 
 Nesse estilo, o artista buscava representar o mundo de modo fiel ao real. 
 
 Nesse estilo, há um rompimento com a ideia de encontrar novas formas 
para a arte. 
 
 Nesse estilo, existe o retorno ao uso de técnicas científicas, como a 
perspectiva matemática. 
 
 Nesse estilo, a arte é criada de forma espontânea, como uma expressão 
individual do artista.