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GUIA PRÁTICO PARA OS FUTUROS ESTUDANTES DE DESIGN DE MODA 02Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Sumário 03 Introdução 05 O que faz o graduado em Design de Moda 08 Como se destacar no curso 11 Áreas de atuação 19 Perspectivas de crescimento e especializações 22 Vantagens de um curso tecnólogo 26 Mercado de trabalho: melhores oportunidades no Brasil e no mundo 29 Conclusão 30 Sobre o Unipê 03Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Não faz muito tempo que as profissões ligadas ao setor de Moda eram consideradas exclusivas dos artistas: um punhado de sortudos que conseguiu combinar talento nato e oportunidades de ouro. Hoje, porém, o consumo aumentou e, com ele, a demanda por profissionais nessa área tão cercada de mistério e glamour. Introdução Não que a profissão tenha se desvalorizado — pelo contrário, ela nunca esteve tão em alta! —, mas, para a sorte de quem não conseguiria se dar bem nesse ramo em outros tempos, atualmente não faltam possibilidades de entrar para uma carreira no universo fashion e ir conquistando um espaço de sucesso nessa área! ! 04Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda O curso de Design de Moda é um excelente primeiro passo para ganhar formação e experiência no mercado. Mas antes que você mergulhe de cabeça, é preciso conhecer bem o território em que está se inserindo. Você sabe como será o seu trabalho depois de se formar? E já se perguntou em que áreas poderia se especializar? Neste e-book, vamos responder a essas e outras perguntas sobre a área do Design de Moda para que você possa confirmar a sua decisão e ainda vislumbrar como será a sua vida depois do diploma. Vamos lá? O que faz o graduado em Design de Moda 06Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda O que faz o graduado em Design de Moda Pode até ser que a resposta a essa pergunta pareça óbvia, mas o mais provável é que você saiba apenas parte do que um designer de moda faz e pode fazer, acredita? Isso porque, além de criar roupas e acessórios — o que pode incluir joias, bijuterias, bolsas, calçados e outros —, assim como estampas e padrões, quem cursa Design de Moda aprende a transformar um projeto em realidade através da modelagem. O graduando também aprende a planejar coleções e desfiles inteiros e a entender as demandas do consumidor para elaborar os produtos certos. 07Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Porém, não é só na criação que fica o trabalho do designer de moda. Esse profissional também precisa lidar com questões como fornecimento de matéria-prima (do tecido às linhas e botões), prova de roupas nas modelos, organização de eventos, pesquisa de mercado, campanhas de marketing de cada coleção, e por aí vai. Longe de se limitar ao glamour das passarelas e revistas de moda, essa profissão exige muita dedicação e força de vontade. Já parou para pensar que por trás daqueles 15 minutos de desfile ou daquele catálogo de poucas páginas de determinada marca estão meses de trabalho envolvendo várias pessoas? O que faz o graduado em Design de Moda ! Como se destacar no curso 09Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Como se destacar no curso Está aceitando o fato de que o trabalho como designer de moda não vai ser só badalação, desfiles e viagens internacionais? Então aproveite para descobrir como você já pode começar a se dedicar desde a faculdade! Esteja sempre antenado O mundo da moda é movido por novidades, a maioria das grandes confecções lança pelo menos cinco coleções diferentes no ano, o que significa que mais ou menos a cada dois meses as tendências podem mudar completamente! Para se destacar no curso, portanto, procure se manter o mais informado possível sobre as últimas novidades — não só do Brasil, mas do mundo todo. É claro que não é para plagiar, mas ficar ligado em blogs, portais, revistas e até livros de moda (de todas as épocas) vai te ajudar a se inspirar e impulsionar sua criatividade. 10Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Crie uma rede de contatos Nada mais indispensável para conseguir o lugarzinho que você sempre sonhou no mercado de trabalho do que poder contar com o apoio de quem conhece e admira o seu trabalho. Invista no networking desde o primeiro dia na faculdade, troque ideias com professores e colegas, busque oportunidades de estágio ou projetos de pesquisa e seja comunicativo com todos. Tudo isso pode te render excelentes oportunidades, indicações e até contratações no futuro. Procure formações complementares Sim, o curso de Design de Moda vai te dar tudo o que você precisa para exercer a profissão, mas, diante da competição acirrada pelas melhores oportunidades de trabalho, ganha o candidato mais qualificado, não é verdade? Além disso, esse tipo de curso pode te ajudar ainda a descobrir a área de atuação que mais combina com você. Quem sabe, em vez de ser estilista, você não se daria melhor no jornalismo fashion? Como se destacar no curso Áreas de atuação 12Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Áreas de atuação Falando em descobrir que área mais combina com você, conheça agora os principais trabalhos que você vai poder fazer depois de se formar: Designer/estilista Esse profissional é quem idealiza, desenha e cria as coleções. Sua principal função é desenvolver as roupas, calçados e acessórios de acordo com as tendências de comportamento e análises de mercado. Além da criatividade, esse profissional precisa ter conhecimentos avançados em desenho, tecidos, estampas, produção, fotografia, e, claro, visão global dos acontecimentos do mundo. Afinal, o momento de criação de uma peça deve levar em consideração todo o universo que o rodeia. Há muitas oportunidades para começar como estilista em malharias, e ainda que o ganho inicial não ultrapasse muito o salário mínimo, com o tempo, a experiência e o seu renome no mercado, o valor pode aumentar em até dez vezes! 13Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Produtor de Moda Esse profissional é o responsável por fazer tudo funcionar dentro de uma campanha, editorial, desfile ou evento de moda. É ele quem cuida da iluminação, do som, da decoração e da disposição dos convidados; organiza a produção da modelo em si — as roupas e os acessórios —; escolhe a modelo, o fotógrafo, maquiador e coordena todos os profissionais envolvidos na produção. Consultor de Moda O consultor é aquele que orienta uma empresa, equipe ou pessoa em assuntos como a montagem de uma nova coleção, as preferências do público e até a disposição das peças em um catálogo ou na vitrine de uma loja. É difícil entrar direto da faculdade para essa profissão, já que ela exige muito conhecimento teórico e, acima de tudo, experiência e contatos. O salário, aqui, varia com o tipo e a quantidade de trabalho, já que muitos consultores atuam como freelancers, mas é possível atingir até quatro vezes o salário mínimo por consultoria. Áreas de atuação 14Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Modelista Dentro das confecções, o modelista é responsável pela modelagem, isto é, é ele quem transforma o desenho e as indicações do estilista na peça que, depois, vai ser produzida pelos costureiros. Parece menos glamoroso? Pois saiba que o trabalho do modelista é um dos mais complexos do ramo da moda — principalmente considerando que, hoje, esse profissional precisaainda lidar com modelagem 3D em computadores — e, ainda, um dos mais procurados e bem-remunerados. Se o salário inicial como assistente não é grandes coisas, ao se tornar efetivo, você pode passar a receber três salários mínimos por projeto, já pensou? Coordenadores de Moda, Cool-hunting ou caçadores de tendência Esse profissional é o principal responsável por auxiliar no desenvolvimento das coleções de moda. São eles quem pesquisam as tendências, definem os tecidos, a cartela de cores, os materiais e criam os briefings para os estilistas. Ao final do desenvolvimento da coleção, são eles quem acompanham e aprovam as peças piloto e realizam contato com fornecedores até a aprovação final. Áreas de atuação 15Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Fotógrafo de Moda Diferente do que muitos acreditam, o fotógrafo de moda não é um fotógrafo comum, ele precisa ter conhecimentos avançados sobre moda, e conseguir, assim, capturar a essência das coleções e produções de moda. Ele pode trabalhar em editoriais, catálogos, campanhas publicitárias, banco de imagens, fotojornalismo, agências de modelo e notícia, criando composições, retratos, ministrando aulas e muito mais. Visual Merchandising ou Vitrinista Esse profissional é responsável por fazer a montagem e manutenção das vitrines nas lojas. Pode parecer simples, mas para ser um vitrinista bem sucedido é preciso conhecer bastante o mundo da moda, estudar a fundo o tipo de estabelecimento, os produtos que as lojas oferecem e o público interessado por aqueles itens. Além disso, ele precisa estar muito bem alinhado com os objetivos e estratégias de marketing da companhia, para, assim, conseguir expressar nas vitrines os valores da empresa. Áreas de atuação 16Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Personal Stylist Esse profissional tem em suas mãos uma importante missão: ensinar as pessoas a projetar sua auto-imagem de forma positiva. Muitas pessoas não sabem qual o corte de cabelo ideal, as cores que destacam suas qualidades ou as roupas que melhores se adaptam ao seu tipo de corpo. Esse profissional avalia o biotipo, o estilo e as características pessoais de seus clientes, e cria, de acordo com essa análise, os looks ideais para aquele perfil. Figurinista Atuando na mídia, esse profissional ajuda a definir o figurino de apresentadores de TV, atores de novela e mesmo de filmes e outras produções. Para criar os looks, é preciso estar atento a detalhes como o público do programa, a época e o contexto social retratado, entre outros. O mercado é muito restrito, por isso exige dedicação máxima e muito networking, mas quem entra nele pode trabalhar como autônomo ou empregado fixo, recebendo cerca de três vezes o salário mínimo ou mais. Áreas de atuação 17Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Costureiro Esse profissional é quem desenvolve a peça. É ele quem prepara e cria as amostras de costura, trabalha na montagem dos vestuários, projeta e modela as confecções, unindo os tecidos até que a peça esteja finalizada. As costureiras são quem garantem aos consumidores finais peças de qualidade e estilo. De nada adianta comprar roupas de uma grande grife se as suas costureiras não são de qualidade. Provavelmente suas peças irão durar pouco e o seu investimento não valerá a pena. Designer de estampas Esse profissional, muito criativo, é o principal responsável por desenvolver e aplicar estampas em tecidos, madeiras, palhas, e outras superfícies utilizadas no mundo da moda. É ele quem estuda as principais tendências, as principais técnicas — pintura, ilustração, tipografia, fotografia, design e manipulação de imagens — e as principais superfícies para enfim criar estampas incríveis para os estilistas, lojas e empresas de moda. Produtor Têxtil Esse profissional é o responsável por criar tecidos. É ele quem acompanha as atividades de fiação, a tecelagem e a tinturaria dos tecidos, definindo a espessura, as cores, e os cortes de cada malha. Áreas de atuação 18Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Colunista Ao contrário do que muitos pensam, para ser colunista não é necessário ser jornalista. No ramo da moda, é essencial conhecer profundamente as tendências, as referências, os estilos, as pessoas que se destacam nesse meio, e claro, ter boa escrita, dar dicas assertivas e utilizar, sempre, fontes confiáveis. Blogueiro de Moda Essa profissão é o sonho de muita gente. Porém, para ser um blogueiro de sucesso não basta apenas amar e conhecer sobre moda, é preciso muita dedicação, olhar próprio sobre as tendências, conhecimento e criatividade para escrever e criar conteúdos de qualidade. Esse mercado, apesar de novo, é também muito concorrido. Por isso, para ter relevância nessa profissão é preciso investir em cursos de curta duração, participar de muitos eventos relacionados à moda, ter um networking qualificado, e claro, abusar sempre do bom senso na hora de publicar seus conteúdos na web e nas redes sociais. Áreas de atuação Perspectivas de crescimento e especializações 20Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Perspectivas de crescimento e especializações Como em qualquer outra área, na moda, é mais fácil crescer rapidamente se você conseguir se especializar. É claro que, no começo, você provavelmente não vai descobrir logo de cara o que realmente gostaria de fazer, mas é essencial estar sempre experimentando até chegar aonde você deseja. Converse com quem já está mais à frente no curso ou com quem já trabalha com Design de Moda, procure estágios e cursos complementares. Tudo isso vai te ajudar a encontrar a carreira ideal para você. ! 21Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Depois, a dica é procurar experiências e formações que estejam relacionadas com o que você escolheu, da faculdade ao primeiro trabalho de assistente. Ter conhecimento em outras especialidades também é relevante, mas quanto mais focado você for, mais rapidamente conseguirá se tornar um profissional excelente e, por consequência, requisitado. Perspectivas de crescimento e especializações Para tal, é importante, ainda, ter algum planejamento mínimo da sua carreira: se você quer trabalhar como autônomo, prefira as especialidades que favorecem esse tipo de trabalho, como mostramos no último tópico. Se não, verifique quais sãos os cargos mais oferecidos pelas empresas. No fundo, seu sucesso vai depender de muita pesquisa, autoconhecimento e foco! ! Vantagens de um curso tecnólogo 23Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Vantagens de um curso tecnólogo Ainda tem quem acredite que os cursos tecnólogos sejam inferiores aos de bacharelado, mas a realidade é bem diferente disso. O que difere um tipo de curso do outro é muito mais seu objetivo do que sua qualidade: enquanto o bacharelado visa a academia, preparando o aluno com uma base teórica fortíssima para realizar pesquisas na área de Design de Moda, o tecnólogo foca o mercado de trabalho, concentrando-se mais na prática que na teoria para atender às demandas do mercado e preparar o aluno para a competição pelas melhores vagas de trabalho. A escolha entre um tipo de curso e outro, portanto, vai depender muito do seu objetivo com o Design de Moda. Mesmo assim, o curso tecnólogo pode sair em vantagem por alguns motivos: 24Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Contato imediato com o trabalho práticoSe a sua vontade é colocar a mão na massa logo e começar a trabalhar com moda o quanto antes, o curso tecnólogo vai te permitir isso logo de cara e, ainda, focar boa parte da sua formação nessa questão. Isso significa que você vai chegar ao mercado com toda a experiência adquirida trabalhando durante os estudos, em vez de ter que começar do zero assim que formar-se. Possibilidade de encontrar trabalho assim que conseguir o diploma Sair da faculdade com a experiência do curso tecnólogo, claro, já ajuda muito na hora de conseguir um emprego, mas ainda há outras razões pelas quais o tecnólogo pode te ajudar aqui. Como esse curso visa a formação para o mercado — e não para a pesquisa universitária —, sua grade curricular é preparada e adaptada todos os anos conforme as necessidades e demandas que vão surgindo: garantia de que você vai terminar preparado para o mercado de trabalho! Vantagens de um curso tecnólogo 25Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda ! Qualidade garantida pelo MEC Quem ainda duvida da qualidade dos cursos tecnólogos tem uma maneira bem simples de se tranquilizar: basta conferir se o curso oferecido pela instituição de ensino do seu interesse está devidamente aprovado pelo MEC! Tempo de duração reduzido Enquanto os cursos de bacharelado duram entre quatro e cinco anos, o curso tecnólogo de Design de Moda tem duração de dois anos e meio, permitindo que você se forme muito mais depressa sem perder em preparação. Gostou? Vantagens de um curso tecnólogo Ah, e vale lembrar ainda que, caso você decida seguir para o caminho da pesquisa acadêmica mais tarde, nada te impede de fazê-lo, mesmo que o seu diploma seja tecnólogo. Aliás, a experiência prática e conhecimento do mercado que esse tipo de curso te proporciona muito provavelmente só vai te colocar em vantagem na carreira universitária. Mercado de trabalho: melhores oportunidades no Brasil e no mundo 27Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Mercado de trabalho Não tenha dúvidas: o mercado da moda está crescendo no Brasil e no mundo, e a passos largos. Segundo dados da Revista Exame, só no Brasil já se calcula que existam pelo menos 50 empresas de moda com faturamento mensal superior a 500 milhões de reais, e cada vez mais lojinhas de bairro conquistam consumidores do país inteiro. Além disso, visto que, no setor de moda, os gastos com vestuário aumentam muito mais à medida que se sobe na escala social que em outros setores — a diferença pode chegar a 400 reais por mês entre as classes mais baixas e a mais elevada —, o consumo aumenta à medida que as pessoas ascendem de classe no Brasil. 28Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Por isso, a perspectiva é de que esse mercado continue de vento em popa por um bom tempo! Por fim, vale ressaltar que o fenômeno não é só brasileiro, embora o nosso país esteja se mostrando um competidor cada vez mais forte na moda internacional — a prova disso são marcas como a Osklen, a Ellus e a Colcci, que saíram daqui para dominar o mundo. Nos grandes polos da moda, como Milão, Paris, Londres e Nova Iorque, não faltam vagas para especializações e trabalhos temporários. Imagine esse diferencial no seu currículo, sucesso garantido em qualquer lugar do mundo, afinal, a moda está cada vez mais globalizada, não é? Mercado de trabalho 29Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Com o mercado em alta e a previsão de continuar assim por tempo indeterminado, as oportunidades vêm se multiplicando no Brasil, só resta correr atrás do seu diploma para realizar esse sonho. Use as nossas dicas para se dar bem desde o primeiro dia de faculdade. Conheça vários aspectos dessa profissão para escolher a especialização ideal para você, dedique-se ao máximo e com certeza não vai demorar para você alcançar o sucesso! Conclusão 30Guia prático para os futuros estudantes de Design de Moda Unipê é a primeira faculdade privada da Paraíba, mantendo o título de maior e melhor complexo universitário privado do Estado. São mais de 300 mil metros quadrados de campus, o equivalente a três Mangabeiras Shopping! Nossa missão é ministrar ensino de qualidade, integrado às funções acadêmicas de pesquisa e extensão, aliada a uma sólida formação ética e ao compromisso com o desenvolvimento da região e a promoção do bem-estar coletivo. Estrutura do curso Os Ateliês de Desenho, os Laboratórios de Informática, de Modelagem e de Costura são voltados para as aulas práticas — no desenvolvimento de modelagens e protótipos das peças. Já os Laboratórios de Serigrafia e Estamparia auxiliam nos trabalhos de gravação, impressão e multiplicação das imagens e também no desenvolvimento de pesquisas na técnica da serigrafia. Na Teciteca, os alunos encontram um vasto e valioso acervo com amostras de tecidos diferentes, catálogos que mostram as tendências expostas pelo mercado para as próximas estações. A Biblioteca Central, com suas instalações amplas e voltadas para demanda de seus usuários, está totalmente informatizada e ligada à internet. Seu acervo, sempre atualizado, está enriquecido pela doação das bibliotecas particulares de famosos paraibanos, dentre eles, Durmeval Trigueiro, José Joffily e Humberto Nóbrega. Escolha uma universidade que te ouve, te orienta e caminha junto com você. Escolha Unipê! Clique aqui para saber mais sobre o curso de Design de Moda do Unipê!
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