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Não é o desenho que se move. É o movimento que é desenhado. A INTERAÇÃO DO HOMEM COM A NATUREZA GEROU O SENSO DE CRIAR SEQUÊNCIAS DE IMAGENS EM MOVIMENTO Desde a pintura rupestre o homem retrata imagens sobrepostas, que dão a sensação de movimento. Os templos egípcios também contavam histórias em suas colunas. Na grécia, as ânforas eram decoradas com imagens em várias fases de ação (Ao rodar o objeto, tinha-se a sensação de movimento). Athonasius Kircher com sua “Lanterna Mágica” – Primórdio dos Projectores dos nossos dias. Mark Roget (1842) - animação com cartão circular “Roda da vida” (1867), comercializado como brinquedo nos Estados Unidos. “Persistência de visão” Praxinoscope: vidros sobre os quais se vêem a animação com uma melhor qualidade de imagem. Este foi o objecto que originou inúmeros avanços no mundo da animação. https://www.youtube.com/watch?v=jVzIWmnShBU Flip Book (ou folioscópio) surgiu no início do século xix (1907). Método tradicional de que o clássico animador desfruta antes de testar o seu trabalho em vídeo. Os desenhos são feitos em sequencia, sendo a última folha o inicio da animação e torna-se possível, assim como mais fácil corrigir os erros de desenho. https://www.youtube.com/watch?v=b48dcFOv-ak Fantasmagorie (1908)– considerado a primeira animação, que dá origem ao método tradicional de animação (feito à mão). Winsor McCay: pioneiro ao tentar enquadrar a animação no campo da arte. Produziu “Gertie the Dinosaur” (1914). https://www.youtube.com/watch?v=lmVra1mW7LU https://www.youtube.com/watch?v=9yUvnxgxkkE 10 O nome Walt Disney surgiu em 1928 (Pós IGM). Se destaca por ser extremamente criativo e mudar a história da animação e do cinema. Nesse período existiam pequenos curta-metragens mudos, não muito significativos (Apenas o Gato Felix criado pelo cartunista Otto Messmer em 1919). Walt Disney: Inseriu o trabalho de movimentação e sombras; Criou a sonorização sicronizada; (https://www.youtube.com/watch?v=ogI0kvc5Vw0 ) Levou a estrutura de áudio para o cinema; Misturou live action com desenho animado (https://www.youtube.com/watch?v=YpDS7NhGe-s ) 1937: Criou o primeiro longa metragem animado da história do cinema. Rotoscopia: precursor da captura de movimento digital. Atores humanos filmados e ilustração aplicada em cima do movimento. Primeiro grande estúdio a trabalhar com Multiplane Câmera (plano de células sobrepostas , que dão a impressão de 3 dimensões) Por meio de trilhos com vários planos; Ocorre o desfoque do primeiro plano, como se a filmagem estivesse de fato entrando no desenho. Primeiro episódio de Looney tunes (1930) Warner X Disney https://www.youtube.com/watch?v=s-iYVsVBeR4 Primeiro episódio bugs bunny (1938) Paramount (1930) Universal (1940) Woody woodpecker 1st Primeiro episódio de tom&Jerry 1940 “Puss Gets the Boot” Cartoons no esforço de guerra (IIGM) Cartoons go to war Qual será a importância da animação hoje? Animação por recortes Técnica que utiliza personagens, objetos e cenários recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou mesmo fotografias. Hoje em dia, uma forma estilizada da animação de recortes é simulada digitalmente. South Park, começou a ser produzida com recortes de papel. Atualmente é produzida no maya. https://www.youtube.com/watch?v=v8a4Y0N0lA0 Flip Book ou Folioscópio imagens organizadas sequencialmente, em geral no formato de um livreto para ser folheado, dando impressão de movimento, e criando uma seqüência animada manualmente. https://www.youtube.com/watch?v=0_XluALXCEc Stop-motion fotografia de frames individuais quadro-a-quadro, que, exibidos na velocidade normal de projeção, criam a ilusão de movimento. Isso pode ser feito com bonecos, objetos, brinquedos, pessoas, etc... Cerca de 24 quadros para cada segundo. https://www.youtube.com/watch?v=oREK5pX6EX0 Claymation (Animação de Massinha) apresenta personagens e cenários feitos de massa de modelar, ou personagens de massinha interagindo com cenários “de verdade”. Essa técnica simples permite resultados muito interessantes, pois um dos princípios mais básicos da animação é utilizado o tempo todo: a metamorfose. https://www.youtube.com/watch?v=c0ufSwCGqLQ Animação tradicional A animação tradicional é feita em desenhos seqüenciais (24 fps) utilizando-se uma mesa de luz própria com pinos e folhas translúcidas ou acetados. O animador cria os desenhos principais com as poses, executando osintervalos compondo a ação. Os desenhos são então passados a limpo (cleanup) e pintados, para serem fotografados. Animação digital (2d) A animação digital 2D é feita principalmente utilizando-se o software Adobe Flash. Utiliza-se de traços geométricos (vetoriais), cores chapadas e economia de desenhos através da repetição de gráficos Atualmente, o flash conta com diversas inovações para produção de filmes animados. Animação digital (3d) A animação digital 3D é toda feita em softwares de modelagem e animação tridimensional (Maya, 3DMax, Blender, etc). Os objetos são modelados a partir de sólidos geométricos ou massas. Os personagens ganham movimentos automaticamente a partir da programação feita. Personagem carisma = aceitação COMPOSTO POR: Personalidade Expressões faciais Diálogos Vestimentas Motivação Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração Continuidade = manter uma cena contínua sem falhas (em termos de movimento e de posicionamento de objetos). Continuísta: responsável por cuidar da última cena gravada. Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação Os princípios físicos em uma animação conferem autenticidade e mantêm o espectador identificado com aos personagens. Uma das recomendações é manter a ação fluída, sem interrupções abruptas de movimentos. Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação Quando o corpo do personagem pára todas as outras partes continuam em movimento! (braços, pernas, cabelo longo, roupas, vestidos, orelhas ou rabos grandes seguem um caminho deação próprio. Nada pára de uma única vez. ) Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração Ação Secundária: movimento de objetos, dependentes do movimento de outros de forma atrasada. Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração Em um cenário nada é completamente fixo. Um cenário é repleto de ações e movimentos de personagens secundários ( o que dá autenticidade) ação/reação Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração Movimentos percorrem uma trajetória, usualmente, estes caminhos são curvos , e não lineares. Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração Torna o movimento mais suave e realista. Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração Torna o movimento mais suave e realista Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração É por meio través do tempo que o público percebe se o objeto ou personagem em questão é pesado, leve, triste, feliz ou agitado. A temporização confere veracidade à animação. Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração Se for rápido, o personagem parecerá alerta e desperto. Se for lento, poderá parecer cansado e letárgico. Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração personagens de desenhos animados são, normalmente, caracterizados por cronometragens rápidas entre uma pose e outra. As animações reais tendem a ter suas cronometragens mais lentas. Princípios da animação Movimentação 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração O princípio do movimento normalmente é mais lento. O clímax do movimento tende a ser mais rápido. Analisar: 2. Continuidade e Sobreposição de Ação 3. Ação Secundária 4. Arco 5. Temporização 6. Aceleração e Desaceleração Anotando os segundos Em: https://www.youtube.com/watch?v=3c88_Z0FF4k Passos para a animação Pré-produção Conceitos iniciais que são transformados em uma história completa, e depois, com a história finalizada, outras coisas como o roteiro, sequência das tomadas e ângulos de câmera são trabalhados. Alguns do componentes principais da pré-produção são o StoryBoard, Layouts, Planilhas de modelos e Animatics. Pré-produção Concept art Modelo base que definirá o estilo, a estética e o detalhes visuais do personagem. Pré-produção Storyboard Essencial para o processo de animação. Feito de desenhos em forma de uma revista em quadrinhos, e é usado tanto para visualizar a animação quanto para comunicar as ideias claramente. Detalha a cena e mudanças na animação, frequentemente acompanhada de notas de texto que descrevem coisas que ocorrem na cena em si, como movimentos da câmera. Fornecem um lembrete visual do plano original; algumas vezes isso poder ser referenciado pela produção. Pré-produção Layout Uma vez que os StoryBoards estejam completos, são detalhadas as locações e roupas. Com isso feito, inicia-se a direção das cenas, mostrando as posições dos personagens em todas as tomadas. Pré-produção Planilhas de modelos Grupos de imagens que mostram todas as possíveis expressões que um personagem pode ter, e todas as poses diferentes que podem adotar. Visam manter os detalhes do personagem de forma correta e manter o desenho do personagem uniforme pelos diferentes animadores que estão trabalhando nele em várias tomadas. Durante esse estágio o desenho do personagem é finalizado de forma que quando a produção comece suas impressões possam ser enviadas para a criação dos modelos finais do personagem. Pré-produção Planilhas de modelos Pré-produção Animatics Para se ter um ideia melhor do movimento e tempo das sequência de animação são criadas maquetes simplificadas chamadas “Animatics” (com base no processo de criação de um storyboard). Ajudam no planejamento de como os personagens irão ser manejados pelas sequências, assim como os efeitos visuais serão integrados na tomada final. No processo de alice em 1951: Referências em Live Action. Passos para a animação produção Com as ideias já definidas, o projeto entra em fase de produção. Neste ponto, começa o trabalho propriamente dito, baseado nas diretrizes estabelecidas na pré- produção. Alguns componentes da etapa de produção são: Composição de layout, modelagem, colorização, texturização, iluminação e animação. Produção Composição de layout Nesta etapa já foi definida a coerência de toda a produção. Como consideramos a arte-final propriamente dita, é necessário lembrar o que combina e o que não combina com a produção. Exemplo: Se foi escolhida uma técnica de animação por recortes, com personagens de composição simples, não é interessante que objetos sejam realistas. ≠ Animação Por recorte + Produção Composição de layout As exceções devem ser muito bem trabalhadas!! Produção “Modelagem” Composição em mão-livre, duas dimensões, ou 3 dimensões, trabalhada no software adequado. Mão livre: Photoshop, papel, acetato. Ilustração 2d: Illustrator, papel, acetato. Modelagem 3d: Maya, 3dMax, massa de modelar, resina, argila. Produção “Modelagem” Composição em mão-livre, duas dimensões, ou 3 dimensões, trabalhada no software adequado. Mão livre: Photoshop, papel, acetato. Ilustração 2d: Illustrator, papel, acetato. Modelagem 3d: Maya, 3dMax, massa de modelar, resina, argila. É necessário que haja o trabalho de supervisão constante da direção de arte para que a coerência se mantenha em todo o processo. Produção Colorização as escolhas devem ser coerentes em todo o processo. As escolhas de cor tem relação com o espaço temporal, localização, nível de complexidade da composição, sentimentos... Simples/infantil: primárias – complementares. Complexa/adulta: terciárias - análogas Produção Texturização Seja criando do zero, ou por meio da edição de imagem, a aplicação de texturas concede veracidade, deixa a cena mais orgânica, mais próxima da realidade, e com maior qualidade visual. As texturas são sombreadas e colorizadas. Trabalham com os requisitos da cena. Photoshop (Uso de brush deixa menos pesado). Última versão do maya. Produção Texturização Seja criando do zero, ou por meio da edição de imagem, a aplicação de texturas concede veracidade, deixa a cena mais orgânica, mais próxima da realidade, e com maior qualidade visual. As texturas são sombreadas e colorizadas. Trabalham com os requisitos da cena. Photoshop (Uso de brush deixa menos pesado). Última versão do maya. Produção Iluminação Considerar as cenas individuais/unir todos os elementos de composição de cenário numa iluminação coerente. Afeta o humor, a credibilidade e a harmonia das cores. Produção Animação Aplicação do que foi pensado no processo de pré-produção em termos de movimentação e composição de cenas. Em teoria, nesta etapa, tem-se apenas a aplicação da técnica, visto que normalmente já existe a noção de como tudo deve ser feito. Aplicação do planejamento meticuloso frame por frame da performance de um personagem utilizando os princípios básicos e coerência estética. Captura de movimento “limpar” o movimento e completar partes que faltam. Produção Animação Turma da Mônica toy (2D) Thor & Loki: Blood Brothers (3D) The Walking Dead Opening (2D) Produção Animação 1º passo: movimentação do personagem. Caminhada. Como o seu personagem se move? :}
