Grécia Antiga História da arte 1

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Antiguidade Clássica 
Grécia
Grécia Antiga
Origem
Localização:
Sua civilização se deu entre o século XII a.C e X a. C.
Na formação inicial, participaram os aqueus, jônios, dórios e
eólios, depois foram se reunindo em grupos, chamados 'pólis'
grega, os povos da Grécia continental e das ilhas do Mar Egeu.
No início, eram uma sociedade pobre, mas depois enriqueceram,
tiveram contato com a cultura egípcia e desenvolveram a sua
própria arte.
A arte gregra começou a se manifestar em quatro períodos:
Período Homérico (776 a.C.);
Período Arcaico (século VIII a VI a.C.);
Período Clássico (século V a IV a.C.);
Período Helenístico (século III a II a.C).
A arte da Grécia antiga – Arte Helênica
• Grécia antropocêntrica 
• Realismo
• Exaltação da beleza humana, destacando 
a perfeição de suas formas
• Racionalista - refletindo em suas 
manifestações as observações concretas 
dos elementos que envolvem o homem.
Arte Grega
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega
liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas
seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo.
E mesmo seus deuses possuíam virtudes e defeitos.
A arte grega volta-se para o gozo da vida presente – hedonismo.
Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta,
através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante
busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração
intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia
ideal.
Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza;
interesse pelo homem - “a medida de todas as coisas”.
Pintura:
A pintura foi utilizada para decorar a arquitetura, nas métopas,
substituindo as esculturas, e principalmente na cerâmica. Havia um
equilíbrio entre os vasos e a pintura.
Anteriormente, esses vasos eram usados em rituais religiosos para
armazenar coisas, depois passaram a simbolizar um objeto artístico.
Pessoas e cenas mitológicas eram representadas na pintura, com
uma técnica onde o pintor fazia as imagens em preto e com um
instrumento pontiagudo.
Assim, os vasos produzidos mostravam a harmonia existente entre
as cores, os desenhos e o espaço utilizado para a pintura.
O maior pintor da arte grega foi Exéquias, que teve como uma das
principais e famosas obras "Aquiles e Ajax jogando". Dispondo os
personagens de forma harmoniosa.
No ano 530 a.C., um discípulo dele revolucionou a forma de pintar
em vasos: deixou o fundo negro e as figuras ficaram vermelhas, na
cor do barro cozido, dando mais vivacidade às imagens.
CARACTERISTICAS DA PINTURA GREGA ANTIGA:
- PONTOS GEOMÉTRICOS
- MOTIVOS NATURAIS
- LONSANGOS, CIRCULOS E LINHAS RETAS
- INFLUÊNCIA DA CULTURA MICENICA
- CENAS DESCRITIVAS E NARRATIVAS
- HUMANISMO
- VALORIZARAÇÃO DA RAZÃO
Arquitetura e Urbanismo
Projetos e assentamentos segundo um traçado de ruas
regulares e espaços públicos e privados bem definidos –
nítida separação de áreas habitacionais.
Ágora – atividades públicas – reuniões, comércio, festas...
Arquitetura como escultura
• O templo possui valores escultóricos, preocupação como o exterior.
• Ordens clássicas – dórica, jônica e coríntia.
• Templos – templos construídos em pedras mas buscando leveza de
ornamentos.
O fato de serem politeístas e de acreditarem na semelhança entre
deuses e homens, criou uma expressão religiosa singular no Mundo
Grego, sendo que os templos dos mais variados deuses se espalharam
por todas as cidades gregas.
• Os edifícios públicos também têm importância arquitetônica e refletem
as transformações políticas vividas pelas principais cidades gregas, como
Atenas.
• A utilização de colunas de pedra é uma das características marcantes
da arquitetura grega, sendo responsável pelo aspecto monumental das
construções.
Templo de Atena Niké. Fins do século V a.C. Atenas. 
É de certa forma a antítese do Partenon.
Em seu tamanho diminuto, impõem-se as formas do 
delicado jônico, a elegância de suas colunas, o 
primoroso acabamento dos elementos arquitetônicos 
e de sua ornamentação escultórica. 
A ordem jônica representa a graça e o feminino.
Paternon de Atenas
-Os templos gregos eram sempre construídos sobre uma base de 4 degraus.
- Simetria entre o pórtico de entrada e dos fundos.
- Totalmente em mármore – séc. V a.C.
A ordem dórica traduz a 
forma do homem – o masculino
Coluna 
Dórica
Coluna
Jônica
Coluna
Coríntia
Teatros, que eram construídos em lugares abertos 
(encosta) 
Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro,
construído, no séc. IV a.C., ao ar livre, composto 
por 55 degraus divididos em duas ordens 
O teatro grego surgiu a partir da
evolução das artes e
cerimônias gregas como, por
exemplo, a festa em
homenagem ao deus Dionísio
(deus do vinho e das festas).
Nesta festa, os jovens
dançavam e cantavam dentro
do templo deste deus,
oferecendo-lhe vinho. Com o
tempo, esta festa começou a
ganhar uma certa organização,
sendo representada para
diversas pessoas. A tragédia e
a comédia. Ésquilo e Sófocles
são os dramaturgos de maior
importância desta época. A
ação, diversos personagens e
temas cotidianos foram
representados nos teatros
gregos desta época.
Ginásios, edifícios destinados à cultura física – culto ao
corpo
Olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia, cada 4 anos,
em honra a Zeus. Os primeiros jogos começaram em
776 a.C. As festas olímpicas serviam de base para
marcar o tempo.
Praça - Ágora onde os gregos se reuniam para discutir
os mais variados assuntos, entre eles; filosofia –
democracia.
O que mais sobressai da arquitetura grega é:
a ordem (a que cada edifício pertence);
a harmonia das suas proporções: os edifícios não são
excessivamente grandes; são construídos à dimensão humana;
o equilíbrio do conjunto apesar da natureza geométrica da
planta;
a delicadeza da decoração: presente no canelado das colunas,
no adorno dos capitéis, nos relevos dos frisos e do frontão, assim
como na utilização de cores garridas que dão luz, brilho e alegria
ao conjunto.
A Escultura Grega
• O apogeu da escultura também ocorreu no período
clássico – século V a.C.
• As obras ganharam mais realismo
• A escultura foi largamente desenvolvida na período
clássico tanto que posteriormente os romanos dedicaram-
se a reproduzi-las.
• Naturalismo e organicidade – não se trata de realismo –
não reproduz totalmente a natureza mas parte dela
procurando enobrecê-la, “aperfeiçoá-la”.
• Mobilidade – suprimindo a rígida frontalidade inicial corpo
em repouso com uma virtual mobilidade.
Em mármore eram coloridas
“sorriso arcaico”.
Ponto de Partida de uma cuidadosa
investigação sobre a conformação
do nu, a postura, as proporções, as
relações entre os diferentes
membros e entre a estátua e o
ambiente.
Inicialmente – Kouros (homem jovem) –
influencia da escultura egípcia. 
Discóbulo de Miron – século V a.C.
Evoluindo para a liberdade total de representação do 
corpo e da anatomia. 
Escultura Feminina 
• Estilo dos “panos molhados.”
Representação do homem forte – poder
Corpo quente
Corpo em movimento
Krítios e Nesiotes:
Grupo dos Tiranicidas. 
Cerca de 477-476 a.C.
Cópia romana. Nápoles. 
Museu Nacional
Afrodite
Grupos escultóricos e relevos
• ornamentação de templos e outros edifícios religiosos. 
• No Paternon – decoração escultórica.