ARTE MODERNA

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Introdução
Neste trabalho iremos abordar a arte moderna, que foi um movimento muito importante para a cultura e influenciou em varias ramificações das artes. Esse movimento veio depois do romantismo e do realismo e é um termo que envolve qualquer expressão e produção artística que ocorreu entre os séculos XIX e XX.
Foi um período muito rico e amplo e iremos abordar os pontos mais importantes desse movimento, como: a sua origem, contexto histórico, principais características, obras e artistas.
1. História e contexto histórico
A Arte Moderna é uma oposição às formas clássicas e é considerada um conjunto de expressões artísticas dos séculos XIX e XX, abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura.
Foi no período da Revolução Industrial, que o movimento ganhou impulsão tendo em vista que foi um período cheio de novidades que contribuíram para a mudança do pensamento e atitude das pessoas. 
A ideia central era romper com o clássico e buscar um novo estilo capaz de expressar a vida moderna, a expressão interior da emoção e sensibilidade e uma preocupação com a sunionalidade da arte, tendo como o modo de vida a maior preocupação artística. Nesse período não era mais necessário que a arte representasse literalmente um objeto, a fotografia tinha assumido essa função. Então, para romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscavam incansavelmente novas formas de se expressar. Utilizando cores mais vivas, figuras geométricas, figuras deformadas, colocando objetos em seus quadros, etc. A fotografia passou a ser considerada como arte. 
Dentre as várias correntes artísticas as de maior destaque foram: cubismo, surrealismo, expressionismo, futurismo, concretismo, impressionismo.
As tradições não chegaram a ser esquecidas, mas evoluíram com as novas linhas de pensamento, como a teoria da relatividade e a psicanálise. A experiência urbana, da vida em sociedade e no meio da multidão é a parte central das artes modernas. O modernismo se define por uma nova consciência em relação à modernidade. A Revolução Industrial e a burguesia trazem o livre comércio e a produção em massa, gerando uma crise para o artista artesanal. A arte moderna é a história dessa crise. 
 	No Brasil, esse período teve início com a Semana da Arte Moderna que ocorreu em 1922 na cidade de São Paulo. Foi um marco simbólico para essa transição. Foi muito difícil a aceitação de um público que já estava acostumado com os padrões estéticos anteriores, mas aos poucos as exposições foram aumentando e as pessoas passaram a entender a arte moderna.
	
	1.1. Semana de Arte Moderna 
A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Teatro Municipal em São Paulo durante os dias 11 a 18 de fevereiro de 1922. Esse evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras (pintura e escultura) e palestras.
Os artistas envolvidos (figura 01 do anexo C) propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada nas vanguardas europeias. Juntos, eles visavam uma renovação social e artística no país e que foi deflagrada pela "Semana de 22". 
O evento chocou grande parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte “mais brasileira”.
Houve um rompimento com a arte acadêmica, inaugurando assim, uma revolução estética e o Movimento Modernista no Brasil.
Mário de Andrade foi uma das figuras centrais e principal articulador da Semana de Arte Moderna de 22. Ele esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti, que foi o responsável pelo Cartaz da Semana de Arte Moderna (figura 02 do anexo C).
1.2. Características da Semana de Arte Moderna
Uma vez que o intuito principal desses artistas era chocar o público e trazer à tona outras maneiras de sentir, ver e fruir a arte, dentre as características desse movimento podemos citar: ausência de formalismo, ruptura com academicismo e tradicionalismo, crítica ao modelo parnasiano, influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo), valorização da identidade e cultura brasileira, fusão de influências externas aos elementos brasileiros, experimentações estéticas, liberdade de expressão, temáticas nacionalistas e cotidianas.
1.3. Consequências da Semana de 22
A crítica ao movimento foi severa, as pessoas ficaram desconfortáveis com tais apresentações e não conseguiram compreender a nova proposta de arte. Os artistas envolvidos chegaram a ser comparados aos doentes mentais e loucos. Monteiro Lobato foi um dos escritores que atacou com veemência as ações da Semana de 22.
Após a Semana de Arte Moderna, considerada um dos marcos mais importantes na história cultural do Brasil, foram criadas inúmeras revistas, movimentos e manifestos.
A partir disso, diversos grupos de artistas se reuniam com o intuito de disseminar esse novo modelo. Destacam-se: Revista Klaxon (1922), Revista Estética (1924), Movimento Pau Brasil (1924), Movimento Verde-Amarelo (1924), A Revista (1925), Manifesto Regionalista (1926), Terra Roxa (1927), Outras Terras (1927), Revista de Antropofagia (1928), Movimento Antropofágico (1928)
2. Principais obras e correntes artísticas da Arte Moderna
Com o objetivo de criar uma nova tendência artística, surgiram diversos movimentos, dentre os quais destacamos:
Cubismo: Pode ser considerado o primeiro movimento artístico a se caracterizar pela incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras. Caracterizava-se, especialmente, pela geometrização das formas, modeladas basicamente por cubos e cilindros. Conforme figura 01 do Anexo A.
Concretismo: O Concretismo foi um movimento de vanguarda que visava a criação de uma nova linguagem. Assim, na literatura tinha como característica central a valorização do conteúdo visual e sonoro. Já nas artes plásticas destacou-se pelo uso de formas abstratas. Conforme figura 02 do Anexo A.
Futurismo: O Futurismo influenciou artistas brasileiros como Anita Malfatti e Oswald de Andrade. Caracterizava-se pela valorização do industrialismo da velocidade e da tecnologia. Conforme figura 03 do Anexo A.
Expressionismo: Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos. Sua principal característica é a expressão dos sentimentos e das emoções. Conforme figura 04 do Anexo A.
Impressionismo: Essa tendência artística francesa, com ênfase na pintura, destacava-se pelos efeitos visuais das suas obras. Com temas cotidianos, o colorido e a luminosidade transmitida que resultava numa comoção visual. Conforme figura 05 do Anexo A.
Surrealismo: Essa vanguarda europeia surgiu como reação ao racionalismo e materialismo da sociedade ocidental. Valorizava a fantasia, a loucura e o impulso do artista. No Brasil, Oswald de Andrade foi um dos maiores expoentes. Conforme figura 06 do Anexo A.
 3. Principais artistas 
Contagiados pelas vanguardas europeias, os artistas desenvolveram a sua arte e entre os mais famosos temos: 
 
3.1. Artistas estrangeiros
 
Edvard Munch – Nascido na cidade de Loten que fica localizada na Noruega, Edvard começou a avançar seus conhecimentos artísticos na Escola de Artes e Ofícios de Oslojunto, suas principais inspirações foram os artistas Courbet e Manet. A obra mais conhecida de Edvard é “O Grito”, figura 04 do anexo A.
Pablo Picasso – Nascido na cidade de Málaga que fica localizada na Andaluzia (Espanha), teve o grande reconhecimento por todos como um dos mestres das artes, além de pintor ele também fazia trabalhos com cerâmica e esculturas. Dentre suas principais obras encontramos “A Primeira Comunhão”, figura 01 do anexo B.
Vincent Van Gogh – Nascido na Holanda, Van Gogh foi um dos principais representantes da pintura no mundo inteiro, começou muito cedoa caminhar no mundo artístico, com 15 anos de idade trabalhou com um comerciante de arte, onde com quase 20 anos completos ele se mudou para Paris devido ao grande sucesso que fazia, porém teve um certo contratempo estudando Teologia, mas retomou suas atividades artísticas desenvolvendo desenhos a lápis para pobres mineiros da cidade. Dentre as mais famosas podemos citar a “Noite Estrelada Sobre o Rhone”, figura 02 do anexo B.
Salvador Dalí – um pintor catalão, que se expressava através do surrealismo. Entre suas obras mais famosas podemos citar “A face da Guerra, figuras 04 do anexo B.
3.2. Artistas brasileiros
 
Tarsila do Amaral – Nascida em Capivari município localizado no interior do Estado de São Paulo, Tarsila começou dar seus primeiros passos artísticos desde sua infância, onde estudou no Colégio Sion e logo depois passou uma temporada em Barcelona na Espanha para aperfeiçoar seus conhecimentos, assim desenvolveu seu primeiro trabalho que foi o quadro “Sagrado Coração de Jesus”. Dentre seus principais trabalhos de Tarsila podemos citar o “Abaporu”., figura 05 do Anexo B.
Di Cavalcanti – Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, conhecido como Di Cavalcanti nasceu na Rua do Riachuelo, no velho centro do Rio, na casa do célebre abolicionista José Carlos do Patrocínio (1853-1905), o maior de todos os jornalistas da abolição, que se casou com sua tia materna Maria Henriqueta de Senna. Com onze anos, recebeu aulas do pintor Gaspar Puga Garcia, paisagista de formação acadêmica, o qual, em 1911, se suicidou em virtude de uma acusação de plágio envolvendo uma exposição no Salão Nacional de Belas Artes e a(s) obra(s) do pintor Rodolfo Amoedo, até hoje não completamente esclarecido. Ciganos é uma de suas obras mais conhecidas, figura 03, anexo B.
Anita Malfatti - foi uma das mais importantes artistas plásticas brasileiras da primeira fase do modernismo. Ela teve um papel preponderante na “Semana de Arte Moderna”, em 1922, onde expôs seus trabalhos. Nasceu dia 2 de dezembro de 1889, na cidade de São Paulo. Seus pais eram estrangeiros, sua mãe, Betty Krug, norte americana e seu pai, Samuele Malfatti, italiano. Com a morte de seu pai, sua mãe começou a dar aulas de pintura e línguas. Estudou artes e pintura na Europa, onde ficou durante quatro anos em Berlim, Alemanha (1910-1914), na Academia Imperial de Belas Artes. Possui muitas obras famosas, entretanto a obra O Farol merece destaque, conforme figura 06 do anexo B.
Conclusão
Diante da pesquisa apresentada podemos constatar que o movimento da arte moderna tinha como proposta uma nova visão de arte com uma estética inovadora. Os artistas adeptos desse movimento tinham como finalidade uma renovação social e artística no mundo. No Brasil foi difundida "Semana de 22", também conhecida como a Semana da Arte Moderna.
Entretanto para a época foi muito ousado, o que chocou parte da população, mostrando que as pessoas não estavam preparadas para essa nova visão artística.
Anexo A
	
Figura 01 - Les Demoiselles d'Avignon (1907) Pablo Picasso.
http://estoriasdahistoria12.blogspot.com.br/2014/10/analise-da-obra-les-demoiselles.html, 
	
Figura 04 - O Grito (1893) de Edvard Munch, 
https://www.culturagenial.com/quadro-o-grito-de-edvard-munch/
	
Figura 02 - Sem título, (1950) de Luiz Sacilotto
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=274&evento=1, 
	
Figura 05 - Moça no Trigal (1916) de Eliseu Visconti
http://virusdaarte.net/eliseu-visconti-moca-no-trigal/
	
Figura 03 Carga dos Lanceiros (1915) de Umberto Boccioni
http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2014/05/09/1096363/futurismo-charge-of-the-lancer-umberto-boccioni.html,
	
Figura 06 A Persistência da Memória (1931) Salvador Dali
https://www.culturagenial.com/a-persistencia-da-memoria-de-salvador-dali/
Anexo B
	
Figura 01 - A Primeira Comunhão (1877) de Pablo Picasso
http://www.pinturasemtela.com.br/pablo-picasso-fases-e-obras-cubistas/picasso-primeira-comunhao/, 
	
Figura 04 - A Face da Guerra, (1940), Salvador Dalí
http://pt.wahooart.com/@@/5ZKEPT-Salvador-Dali-o-face-da-guerra, 
	
Figura 02 - Noite Estrelada sobre Ródano (1888) Vicent Van gogh
http://virusdaarte.net/van-gogh-noite-estrelada-sobre-o-rodano/, 
	
Figura 05 - Abaporu (1928) Tarsila do Amaral
https://www.culturagenial.com/abaporu/
	.
Figura 03 - Ciganos (1940), Di Cavalcante
http://www.brasilartesenciclopedias.com.br/nacional/dicavalcanti04.htm
	
Figura 06 - O Farol (1915) - Anita Malfatti, https://www.todamateria.com.br/anita-malfatti/, 
Anexo C
Comissão Organizadora da Semana de Arte Moderna (1922). Da esquerda para a direita: Manuel Bandeira é o segundo e Mário de Andrade, o terceiro; Oswald de Andrade aparece em primeiro plano.
http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EDG79089-6014,00-OS+NOVOS+ANTROPOFAGOS.html
Cartaz da Semana de Arte Moderna de 1922 Criação Di Cavalcanti
https://www.revistaprosaversoearte.com/95-anos-da-semana-de-arte-moderna-de-1922/
Fonte de pesquisa
Pesquisado em https://www.todamateria.com.br/arte-moderna/, dia 22/03/2018, as 14h00min.
Pesquisado em http://www.pinturasemtela.com.br/os-pintores-mais-famosos-da-arte-moderna/, dia 22/03/2018, às 14h30min.
Pesquisado em https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/artemoderna/, dia 25/03/2018, às 15h30min.
Pesquisado em https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/direito/a-historia-da-arte-moderna/49925, dia 25/03/2018, às 15h30min.
Pesquisado em http://oartistaeomarchand.blogspot.com.br/2007/06/34-como-surgiu-arte-moderna-perguntou.html, dia 01/04/2018, às 14h.
Pesquisado em https://www.todamateria.com.br/anita-malfatti/, dia 01/04/2018, às 14h30min.
Pesquisado em https://www.revistaprosaversoearte.com/95-anos-da-semana-de-arte-moderna-de-1922/, dia 10/04/2018, as 16h27min.