Buscar

ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes
Você viu 3, do total de 3 páginas

Prévia do material em texto

ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA Avaliação Parcial: 
 
1a Questão (Ref.:201610011507) Acerto: 1,0 / 1,0 
Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica: 
 
 
Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, estabeleceu o conceito de "belo" na arte e definiu a estética como a Filosofia do 
Belo. 
 
Todos os filósofos gregos defendiam que o belo da arte era superior ao belo natural, por isso nascido duas vezes do espírito. 
 
Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e mundo real 
(sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível. 
 
Platão defendia a produção artística como superior à produção da natureza, isto porque o artista como representante de Deus 
na Terra, tinha o domínio do belo. 
 
Na Antiguidade Clássica o belo pertencia a Deus e a arte retratava apenas a doutrina cristã, sem qualquer relacionamento com 
pressupostos estéticos. 
 
 
 
2a Questão (Ref.:201607131359) Acerto: 0,0 / 1,0 
Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os desenvolvimentos da pintura, da 
escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas variáveis na chamada: 
 
 
"Civilização da Imagem". 
 
"Civilização do Pensamento". 
 
"Civilização dos Costumes". 
 
"Civilização da Liberdade". 
 
"Civilização da Técnica". 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
 
 
3a Questão (Ref.:201607725548) Acerto: 1,0 / 1,0 
A arte dos egípcios antigos caracterizava uma das tendências fundamentais do ser humano: a de se expressar por símbolos. Seus 
desenhos também eram subordinados à religião: eles acreditavam que a alma precisava de uma representação (morada) no mundo dos 
vivos para não ficar vagando (como uma alma "penada", como costumamos dizer em nossas crenças atuais) perdida, e poder desfrutar 
da vida eterna. Logo, suas representações destinavam-se a ser uma moradia do Ka. Qual a significação do termo KA, no Egito Antigo, de 
acordo com o contexto descrito? 
 
 
O Ka era um dos elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente do corpo na dualidade cristã corpo-
espírito. 
 
O Ka era uma das quatro castas da sociedade egípcia antiga. 
 
O Ka era o único elemento da essência espiritual da crença grega, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-
espírito. 
 
O Ka era um dos quatro elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente da alma na dualidade cristã 
corpo-espírito. 
 
O Ka era um dos dois elementos da essência espiritual da crença romana, e um equivalente da alma na dualidade cristã 
corpo-espírito. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
 
 
4a Questão (Ref.:201607725534) Acerto: 1,0 / 1,0 
O homem pré-histórico que produzia imagens no interior de cavernas, não com o intuito de decorá-las, mas como parte de rituais 
mágicos, cujo objetivo seria o sucesso nas caçadas ou, talvez, para que a caça surgisse novamente com o fim da Era Glacial, viveu na 
Idade da Pedra... 
 
 
Lascada, ou Período Paleolítico. 
 
Polida, ou Período Mesolítico. 
 
Polida, ou Período Neolítico. 
 
Polida, ou Período Paleolítico. 
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA Avaliação Parcial: 
 
 
Lascada, ou Período Neolítico. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
 
 
5a Questão (Ref.:201607337806) Acerto: 1,0 / 1,0 
O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século XIX.Como grandes artistas impressionistas, destacaram-se: 
 
 
Matisse, Picasso e Braque 
 
Cézanne, Braque e Matisse 
 
Renoir, Picasso e Matisse. 
 
Léger, Renoir e Picasso 
 
Manet, Renoir e Cézanne 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
 
 
6a Questão (Ref.:201607348220) Acerto: 1,0 / 1,0 
Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. Marque a opção que apresenta uma característica pictórica do 
movimento impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as outras obras impressionistas. 
 
 
As cores e tons não são misturadas na paleta do pintor, mas aplicadas delicadamente na tela, preenchendo áreas delimitadas 
por linhas. 
 
As imagens nas telas impressionistas têm as linhas como elementos estruturais fundamentais. 
 
As cores e tons são sempre misturadas na paleta do pintor, e aplicadas delicadamente na tela. 
 
As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, mas fundamentadas na 
Teoria das Cores Complementares, ou seja, as cores do objeto e sua sombra são complementares. 
 
As sombras sempre são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, isto é, as sombras são 
sempre pintadas com tinta preta. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
 
 
7a Questão (Ref.:201607725593) Acerto: 0,0 / 1,0 
O pintor pós-impressionista Gauguin abandonou a Europa e foi viver no Taiti, em busca de uma vida mais livre em contato com os povos 
"primitivos" e não contaminados pela cultura europeia. Sua ideia de representar, por exemplo, árvores vermelhas com troncos azuis, foi 
desenvolvida pelos fauvistas, e indicava o principal veículo de expressão desse grupo. Marque a alternativa que apresenta o principal 
elemento expressivo do Fauvismo. 
 
 
Brilho 
 
Proporção 
 
Harmonia 
 
Linha 
 
Cor 
 
 
 
8a Questão (Ref.:201607769768) Acerto: 1,0 / 1,0 
Henri Matisse foi uma das maiores expressões do movimento artístico e procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com 
a realidade e as cores . Isto foi observado no: 
 
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA Avaliação Parcial: 
 
 
Cubismo; 
 
Fauvismo. 
 
Construtivismo; 
 
Futurismo; 
 
Surrealismo; 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
 
 
9a Questão (Ref.:201607371722) Acerto: 1,0 / 1,0 
Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões 
estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. Com relação aos períodos distintos 
relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta: 
 
 
Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das deformações 
expressivas do corpo humano. 
 
Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais comuns às representações pictóricas, 
nenhuma importância às colagens. 
 
Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano do quadro. 
 
Protocubismo: Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando-se na produção artística sem qualquer 
deformação. 
 
Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às representações pictóricas, 
como as colagens. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
 
 
10a Questão (Ref.:201607769649) Acerto: 1,0 / 1,0 
Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível era geometricamente desconstruído, o pintor deu um passo 
decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente 
reproduzi-lo. A partir de então o artista é livre inclusive para escolher outros materiais que não os convencionais, complementando 
meios como a pintura e a escultura com colagens e outros artefatos. Este conteúdo apresentado na questão está relacionado a: 
 
 
Claude Monet 
 
Marcel Duchamp 
 
Salvador Dalí 
 
Juan Gris 
 
Pablo Picasso

Continue navegando