ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORNEA

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Disc.: ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Aluno(a): MARCONE DO NASCIMENTO PEREIRA 201907269771
Acertos: 10,0 de 10,0 15/10/2021
1a
Questão
Acerto: 1,0 / 1,0
A imagem representando um mictório, obra denominada "Fonte", embora cronologicamente
pertencesse ao Moderno, foi um trabalho que abriu possibilidades que continuam a ser
tratadas na Pós-modernidade como seu questionamento da Estética e da Arte. O autor
dessa obra foi:
Max Ernst;
George Braque;
Marcel Duchamp;
Man Ray;
Tristan Tzara
Respondido em 15/10/2021 12:11:27
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_avaliacao_parcial_resultado.asp?cod_hist_prova=269418922&cod_prova=4889754444&f_cod_disc=#
Explicação:
A resposta correta é aquela indicada pela letra 'a', conforme pode ser verificado na terceira continuação
da tela 5, aula online 1.
2a
Questão
Acerto: 1,0 / 1,0
A arte dos egípcios antigos caracterizava uma das tendências fundamentais do ser humano: a
de se expressar por símbolos. Seus desenhos também eram subordinados à religião: eles
acreditavam que a alma precisava de uma representação (morada) no mundo dos vivos para
não ficar vagando (como uma alma "penada", como costumamos dizer em nossas crenças
atuais) perdida, e poder desfrutar da vida eterna. Logo, suas representações destinavam-se a
ser uma moradia do Ka. Qual a significação do termo KA, no Egito Antigo, de acordo com o
contexto descrito?
O Ka era um dos elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um
equivalente do corpo na dualidade cristã corpo-espírito.
O Ka era um dos dois elementos da essência espiritual da crença romana, e um
equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
O Ka era o único elemento da essência espiritual da crença grega, e um equivalente
da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
O Ka era um dos quatro elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um
equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
O Ka era uma das quatro castas da sociedade egípcia antiga.
Respondido em 15/10/2021 12:12:24
3a
Questão
Acerto: 1,0 / 1,0
1. O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e
deu início às grandes tendências da arte do século XX. Com base na observação direta do
efeito da luz solar nos objetos, o que procuravam os pintores impressionistas?
d. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um
determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através da sobreposição de
elementos e misturar ao máximo as cores primárias, na paleta.
c. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um
determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através de cores quentes e
frias e misturar ao máximo as cores a fim de obter uma paleta rica.
b. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um
determinado momento, não representar contornos nítidos nos objetos e representar
as sombras através de cores complementares, principalmente.
a. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um
determinado momento, estabelecer quais são as cores das linhas de contorno e
realizar sombras escuras.
e. Registrar tonalidades que as paisagens adquirem apenas ao entardecer, não obter
contrastes de luz e sombra e nunca misturar as cores.
Respondido em 15/10/2021 12:13:27
4a
Questão
Acerto: 1,0 / 1,0
Qual pintor ao reproduzir a realidade da vida nas ilhas do Taiti utilizou em sua obra tinta pura
em áreas de cores bem definidas e passou a colorir os objetos de modo arbitrário
abandonando a tridimensionalidade em sua representação ?
Nenhuma das respostas anteriores.
Cézanne
Gauguin
Monet
Picasso
Respondido em 15/10/2021 12:14:42
Explicação:
A resposta correta é Gauguin, pois além de ter sido ele o artista a se retirar no Taiti e a caracterizar-se
pelos pressupostos fauvistas, as demais alternativas tratam de Cézanne, pós-impressionista que lança
as bases do Cubismo; Monet, importante artista impressionista e Picasso, o pai do Cubsimo.
5a
Questão
Acerto: 1,0 / 1,0
No início do século XX surgiu o Futurismo, sendo caracterizado como uma escola de cunho
artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por famoso poeta italiano, é o marco
inicial do movimento artístico. Este poeta foi:
Fillippo Marinetti
Fillipo Brunelleschi
Donatello
Botticelli
Rafael Sanzio.
Respondido em 15/10/2021 12:15:28
Explicação:
A resposta correta é "Fillippo Marinetti", pois todas as demais alternativas apresentam nomes de artistas
renascentistas.
6a
Questão
Acerto: 1,0 / 1,0
No decorrer do séc. XX desenvolveu-se a tecnologia que tornou possível o homem chegar à
Lua e avançar cada vez mais no conhecimento do espaço e no domínio da informática. Surge
então, na segunda metade do séc. XX o Modernismo que abrange as manifestações artísticas
ocorridas do final do séc XIX até o início dos anos 60. Fizeram parte do Modernismo:
b. Cubismo, Surrealismo e Dadaísmo;
c. Dadaísmo, Surrealismo e Romantismo;
d. Surrealismo, Neoclassicismo e Romantismo;
a. Cubismo, Dadaísmo e Neoclassicismo;
e. Gótico, Neoclassicismo e Realismo;
Respondido em 15/10/2021 12:16:39
7a
Questão
Acerto: 1,0 / 1,0
Na respectiva aula desta Disciplina, vimos que "o Construtivismo não pretendia nem ser um
estilo abstrato nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente
motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da
sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a
arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação". A partir do trecho acima,
escolha a alternativa correta para completar a frase abaixo: "Até o surgimento do
Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão
tão completa":
"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo deficitário".
"da hegemonia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
Respondido em 15/10/2021 12:17:51
8a
Questão
Acerto: 1,0 / 1,0
A Pop Art que se destacou nos Estados Unidos, na década de 1960, e se
estabeleceu internacionalmente, pretendia eliminar as distâncias e
obstáculos que separavam a arte do cotidiano das pessoas. Observe a
tela de Andy Warhol, com o rosto de Che Guevara, reproduzido em
sequência, e assinale a alternativa que melhor caracteriza a Pop Art.
A Pop Art foi o movimento que usava figuras e ícones populares
como tema de suas pinturas, com o objetivo da crítica irônica ao
bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de
consumo da época.
O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio da
imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que criticava o
predomínio cultural americano.
A reprodução de imagens criadas pela publicidade, cinema, TV e
jornais desvalorizou uma pintura que trouxe para a tela, com a
Pop Art, referências conhecidas.
Os principais artistas da Pop Art tinham como inspiração para as
criações de suas obras, a cultura das pessoas e seus principais
costumes, incentivando assim o consumismo, o modo de viver, as
características do materialismo, e tudo isso de uma forma
bastante séria.
A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de
valorização da cultura midiática, que se apropria somente de
representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e
negros.
Respondido em 15/10/2021 12:19:10
Acerto: 1,0 / 1,0
9a
Questão
As manifestações ambientais que Hélio Oiticica desenvolveu nos anos de 1960-1980 supõem
uma visão de mundo Parangolé, trabalho-síntese de sua obra. Explorava vivências que
libertavam o indivíduo não só de uma rigidez estética, mas também de condicionamentos
culturais. Assinalar a única opção correta:
A ideia da criação dos Parangolés aparece para Oiticica no momento de seu
envolvimentocom o samba. O interesse por esta dança, por sua vez, nasceu,
segundo o artista, de "uma necessidade vital de desintelectualização, de desinibição
intelectual, da necessidade de uma livre expressão".
No início de sua carreira, Oiticica se uniu ao movimento neoconcretista, que defendia
que a arte era um mero objeto, e não ia além do geometrismo puro.
Para Oiticica a ação não é a pura manifestação expressiva da obra. Para que a ação
aconteça, não é exigida a participação inventiva e improvisada do expectador.
Os Parangolés eliminam as fronteiras entre a arte e o corpo, entre o artista e o
espectador, entre a obra e o espectador. Para Oiticica, tal integração seria capaz de
conduzir o espectador a uma antiga atitude ética, de mero observador da produção
artística.
Os Parangolés foram criados sem qualquer relação com o samba, os
comportamentos sociais do brasileiro, em geral, serviram de base para a obra.
Respondido em 15/10/2021 12:20:11
10a
Questão
Acerto: 1,0 / 1,0
Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do
artista Basquiat:
Movimento, exagero, unidade.
Profundidade, unidade, movimento.
Equilíbrio, simetria, movimento.
Traços primitivistas, planura, espontaneidade.
Equilíbrio, planura, traços primitivistas.
Respondido em 15/10/2021 12:21:33