AV3 2014-2 Estética e Historia da Arte contemporanea

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Avaliação: CCA0083_AV3_201202196624 » ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Tipo de Avaliação: AV3
Aluno: 201202196624 ­ MAURILO BARCELOS RIBEIRO FILHO
Professor: CARLOS ROMA VIEIRA DA FONSECA Turma: 9016/L
Nota da Prova: 8,0 de 10,0         Nota do Trab.: 0        Nota de Partic.: 0        Data: 06/12/2014 15:20:03
  1a Questão (Ref.: 201202241936) Pontos: 1,0  / 1,0
A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros filósofos, chamados de
físicos, por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza. No século V a.C. os sofistas
introduziram o ponto de vista reflexivo­crítico, característico da filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta
de rigor e principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários ­ e se beneficiar
disso. A propósito dos gregos é correto afirmar que:
Homero foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
Tales foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
Heráclito foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
  Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
Pitágoras foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
  2a Questão (Ref.: 201202390754) Pontos: 1,0  / 1,0
No mundo contemporâneo pode ser afirmado que vivemos a "civilização da imagem". Analisar os tópicos abaixo
e assinalar a única opção correta:
Na Antiguidade e Idade Moderna, os filósofos não dominavam conhecimentos de estética, o que só foi
observado a partir da Revolução Francesa.
  A estética é o ramo da filosofia que estuda a arte, tem por objetivo o estudo da natureza do belo e dos
fundamentos da arte.
Entender os mecanismos da arte hoje não é um diferencial cultural, já que a História da Arte sempre foi
bem trabalhada em todos os níveis de escolaridade no Brasil.
Hegel e Kant foram os primeiros filósofos que apresentaram teses sobre a evolução das idéias estéticas,
isto já na Idade Moderna.
Egito e Mesopotâmia foram as áreas onde foram produzidos mais trabalhos sobre estética durante o
período da História Antiga.
  3a Questão (Ref.: 201202458798) Pontos: 1,0  / 1,0
Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. Marque a opção que apresenta uma
característica pictórica do movimento impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as outras obras
impressionistas.
As cores e tons não são misturadas na paleta do pintor, mas aplicadas delicadamente na tela,
preenchendo áreas delimitadas por linhas.
  As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, mas
fundamentadas na Teoria das Cores Complementares, ou seja, as cores do objeto e sua sombra são
complementares.
As sombras sempre são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza,
isto é, as sombras são sempre pintadas com tinta preta.
As cores e tons são sempre misturadas na paleta do pintor, e aplicadas delicadamente na tela.
As imagens nas telas impressionistas têm as linhas como elementos estruturais fundamentais.
  4a Questão (Ref.: 201202284114) Pontos: 0,0  / 1,0
Em 1886 realizou­se a última exposição coletiva do grupo de artistas impressionistas. Dessa exposição
participaram Georges Seurat (1859­1891) e Paula Signat (1863­1935) dois pintores que dariam uma nova
direção ao movimento. Qual o nome desta nova tendência ?
Nenhuma das respostas anteriores está correta.
  A nova tendência foi chamada de pontilhismo e divisionismo.
  A nova tendência foi chamada de expressionismo.
A nova tendência foi chamada de impressionismo.
A nova tendência foi chamada de surrealismo.
  5a Questão (Ref.: 201202482301) Pontos: 0,0  / 1,0
Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di Cavalcanti, só não foi ignorada
graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela cauda
de um burro chegou a ser confundida e admirada como uma novidade do Cubismo, na crítica para depreciar o
Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista pioneira, reconhecendo­lhe, contudo, o talento. A
artista criticada foi:
  Tarsila do Amaral
  Anita Malfatti
Elsie Houston
Pagu
Eugênia Alves Moreira
  6a Questão (Ref.: 201202791207) Pontos: 1,0  / 1,0
"Divergências  à  parte,  observa­se  uma  tendência  em  localizar  na  França  do
século XIX o início da arte moderna. A experiência urbana ­ ligada à multidão,
ao anonimato, ao contingente e ao transitório ­ é enfatizada pelo poeta e crítico
francês  Charles  Baudelaire  (1821  ­  1867)  como  o  núcleo  da  vida  e  da  arte
modernas. O moderno não se define pelo tempo presente ­ nem toda a arte do
período  moderno  é  moderna  ­,  mas  por  uma  nova  atitude  e  consciência  da
modernidade,  declara  Baudelaire,  em  1863,  ao  comentar  a  pintura  de
Constantin Guys (1802 ­ 1892)." Extraído de site da Fundação ItauCultural.
A Arte Moderna  constituiu­se de duas vertentes. A vertente que estabeleceu o projeto  formal
moderno, com as correntes construtivistas e o Cubismo que operaram uma transformação no
interior  das  linguagens,  mas  não  refletiram  criticamente  sobre  o  estatuto  social  dessas
mesmas  linguagens  como  prática  na  sociedade.  E,  a  vertente  crítica  da  arte  moderna,  que
representou  respostas  culturais,  articuladas  de  modos  diversos,  mas  tendo  em  vista  uma
mesma  situação:  a  falência  de  valores  estéticos,  filosóficos  e  morais  do  século  XIX  e  o
confronto  com  a  nova  realidade  que  superou  os  limites  do  racionalismo  no  século  XX,
evidenciada  com  a  guerra.  Assinale  a  alternativa  que  apresenta  os  movimentos  que
constituíram a vertente crítica da arte moderna.
Surrealismo e Neoplasticismo
  Dadaísmo e Surrealismo
Dadaísmo e Suprematismo
Experimentalismo e Suprematismo
Surrealismo e Experimentalismo
  7a Questão (Ref.: 201202394363) Pontos: 1,0  / 1,0
Suprematismo, movimento artístico concebido no interior da arte abstrata, baseado em figuras geométricas
primordiais, o quadrado e o círculo. A arte suprematista não tem preocupação com as ilusões formais, nem com
a luz e a cor. É considerado o grande nome do Suprematismo:
  Kazimir Malevitch
Andy Warhol.
George Braque.
Roy Lichtenstein
Juan Gris.
  8a Questão (Ref.: 201202243066) Pontos: 1,0  / 1,0
Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o
principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo
Abstrato ou Action Painting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores políticos e econômicos do
Expressionismo Abstrato:
Eclosão da segunda Guerra Mundial
Criação do mercado de arte
Afirmação de uma nova arte americana
Estabelecimento do consumo de arte
  Desinteresse europeu pela arte no período
  9a Questão (Ref.: 201202448742) Pontos: 1,0  / 1,0
Com relação à Arte Conceitual, assinalar a única alternativa correta:
a aparência da obra tem prioridade, o conceito ou a atitude mental ficam em segundo plano.
na Arte Conceitual o público é apenas observador passivo, pois o entendimento da obra de arte é mais
direto.
  o mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem
pouca relevância.
apesar das diferenças, pode­se afirmar que a Arte Conceitual é uma tentativa de revisão da noção de
obra de arte apoiada na cultura oriental.
os artistas inseridos na Arte Conceitual não utilizam a linguagem visual, apenas se apoiam na linguagem
escrita, própria dos artistas plásticos.
  10a Questão (Ref.: 201202242007) Pontos: 1,0  / 1,0
"[...] o modernismo induz intelectuais latino­americanos a redescobrir o povo, o que pode levá­los a descobrir
camponeses e operários, ou índios e negros. O vínculo com a cultura universal nãoimpõe necessariamente um
caráter dependente ou ¿alienado¿ à totalidade de nossa cultura." (IANNI, O. apud. PINSKY, J. et al. História da
América através de textos. São Paulo: Contexto, 1994. textos e documentos, v. 4, p. 88.)
 Com base no texto e nos conhecimentos sobre o tema é correto afirmar:
A produção cultural referente à época do modernismo caracterizou­se pela desvalorização da
mestiçagem entre europeus e indígenas como elemento fundamental para o estabelecimento de uma
identidade cultural homogênea.
Vinculado a uma cultura universal, o modernismo não conseguiu tocar os imaginários sociais sobre a
questão das características próprias de cada país, sendo que o olhar do europeu sobre a América é que
se sobressaiu e foi valorizado nas obras deste período.
  O modernismo proporcionou aos artistas e intelectuais brasileiros a formação de uma consciência social,
de caráter nacional­popular, valorizando a cultura nacional.
No modernismo brasileiro sobressaiu­se a tendência de linhas retas e pouco uniformes, herança ainda
dos artistas pertencentes à Escola Francesa, trazida por D. João ao Brasil.
A produção cultural relativa à época moderna foi influenciada pelo gótico, permitindo que a ¿América¿
descobrisse a "América" através de novas formas de retratar os povos americanos.
Período de não visualização da prova: desde 04/12/2014 até 15/12/2014.