arte visual

colocando-a no chão, caminhando so-
bre ela ou ao seu redor enquanto pintava. Pollock, inventor da pintu-
ra chamada informal, na década de 1940, foi apelidado de “Jack, the 
Dripper” (Jack, o pingador), pois o artista espremia a sua bisnaga de 
tintas sob a tela, sem qualquer intenção figurativa, ou mesmo geomé-
trica. Essa forma de pintar é conhecida como pintura de ação ou expres-
sionismo abstrato.
Observe na imagem que o artista não toca a superfície do quadro 
com o pincel. Nesse tipo de pintura destaca-se a energia, a ação, o mo-
vimento do artista. A arte, nesse caso, não é só o produto da criação 
artística, mas também de um processo ativo da criação, no qual o ar-
tista faz parte da obra. 
Observe uma obra de Pollock:
z
O	Artista:	
Jackson Pollock, pin-
tor expressionista abs-
trato americano, nas-
ceu em 1912 e morreu 
em 1956. Revolucio-
nou a forma de pintar, 
pois abandonou o tra-
dicional cavalete, pin-
tando sobre a tela ou 
caminhando ao redor 
dela com gestos dra-
máticos. Foi um pin-
tor polêmico, irrequieto, 
perturbador e diferente, 
e sua maneira de pintar 
acabou marcando pro-
fundamente a Arte Mo-
derna. Aos 44 anos, 
quando voltava diri-
gindo embriagado de 
uma festa, morreu em 
um acidente de car-
ro. Pollock é conside-
rado um dos mais im-
portantes personagens 
da pintura pós-guerra. 
Sua morte trágica e im-
prevista tornou-o famo-
so em todo o mundo.
35
Pollock pintando em estúdio. <
JACKSON POLLOCK: Número 14, 1948. Connecticut, Miss Katharine Ordway. <
35Afinal, a arte tem valor?
36 Composição
Ensino Médio
A Pintura Figurativa
A partir das características de uma pintura abstrata você consegue 
dizer o que é uma pintura figurativa? 
 Alguns pintores do pós-guerra mantiveram viva a pintura figurati-
va, opondo-se à tendência da pura abstração, mas conservaram a figu-
ra apenas para dobrá-la à sua vontade. É o caso do grupo CoBrA.
A linguagem pictórica do CoBrA aproximava-se do Expressionismo 
Abstrato norte-americano. A diferença maior é que a pintura dos artis-
tas desse grupo é figurativa.
O grupo CoBrA foi criado como resposta à destruição e desumani-
dade da guerra e, um de seus objetivos, era retomar os valores huma-
nos básicos. Seu nome é formado pelas iniciais de Copenhague, Bru-
xelas e Amsterdã, numa referência à idéia bíblica da serpente como um 
ser que corrompe, e, ao mesmo tempo, inicia a humanidade.
Esses artistas lutavam contra a dura realidade da guerra e suas pri-
meiras exposições geram um impacto enorme. Além da quebra total do 
formalismo, os quadros eram colocados nas paredes de modo desorde-
nado, podendo estar tanto próximos ao chão, como quase no teto. 
Os artistas do grupo CoBrA não se restringiam à tela e ao cavalete 
e, muitos deles eram atuantes em várias áreas, insistindo nas idéias so-
bre a arte do grupo como parceiras ativas da sociedade.
Observe uma das obras desse grupo:
z
ASGER JORN. O conselheiro do sui-
cídio, 1950, óleo sobre tela 37x30, 
5cm. Coleção particular cortesia 
Arken Museum for Moderne Kunst 
Herning, Dinamarca.
<
Após ter observado o abstracionismo na obra de Pollock, realize uma composição. Sobre papel 
branco encorpado, usando tinta guache um pouco mais diluída e pincel, sobreponha as cores. Procu-
re não tocar os pêlos do pincel no trabalho. Exponha o trabalho e construa um pequeno texto refletindo 
sobre as dificuldades de se construir uma pintura abstrata à maneira de Pollock.
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O Cânone Clássico e a Deformação na Arte
As pessoas, de uma maneira geral, preocupam-se muito com os padrões de beleza considerados 
ideais. Por exemplo, a maioria das mulheres quer ter um corpo tipo “top model”, hoje, considerado 
o padrão ideal de beleza feminino. Mas, esses padrões de beleza mudam de acordo com a época. 
No Renascimento, o ideal de beleza ainda era inspirado no cânone clássico greco-romano que se 
formou a partir de uma medida ideal de figura humana: o cânone das oito cabeças.
Cânone ou cânon é uma palavra de origem grega que significa regra, padrão, modelo ou nor-
ma. Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como símbolo de beleza se apresentas-
se essa medida. Observe esse cânone no desenho de Leonardo Da Vinci.
O Homem Vitruviano, um desenho de Leonardo Da Vinci, considerado o símbolo maior do 
ideal de harmonia do Renascimento, é na verdade um estudo das proporções do corpo huma-
no elaborado pelo artista segundo instruções do arquiteto romano Vitruvius (I a.C.). O homem 
bem representado, de acordo com o desenho, deve estar de pé, com as pernas e braços aber-
tos, posicionados com precisão nas figuras geométricas mais perfeitas, o círculo – tendo como 
centro o umbigo – e o quadrado – tendo como centro as genitais. O espaço compreendido en-
tre a raiz dos cabelos e a altura do queixo corresponde a um oitavo da altura do homem. 
O texto que acompanha o Vitruvius examina todo o corpo 
humano usando como unidade de medida o dedo, o palmo, o 
pé, concluindo que a natureza constituiu o corpo do homem de 
forma que os membros correspondessem proporcionalmente à 
sua soma total, ou seja, a figura humana perfeita deve ter a me-
dida exata de oito cabeças.
z
37Afinal, a arte tem valor?
Artes
LEONARDO DA VINCI. Homem Vitruviano, 1490. 
Lápis e tinta, 34x34 cm. Coleção da Gallerie 
dell’Accademia em Veneza, Itália.
<
Para Apreciar
Compare a obra abstrata de Pollock com O Conselheiro do Suicídio de Asger Jorn e destaque as seme-
lhançast e diferenças em relação ao uso das cores e das formas. 
A linguagem pictórica de Pollock e a pintura do grupo CoBrA retratam um período pós-guerra. Quais 
as relações que podemos estabelecer entre essas pinturas e as conseqüências de uma guerra?
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O	Artista:	
Leonardo Da Vinci (1452-1519). Admirado por sua beleza, seu in-
telecto e charme. Cantava divinamente e sua conversação con-
quistava a todos.
Adorava escalar altas montanhas e era fascinado pelo vôo. Es-
boços de aves eram freqüentes nos cadernos em que projetava 
seus eventos voadores que veio a construir. 
Leonardo fez mais que qualquer outro para criar o conceito de 
gênio-artista. Ao acentuar permanentemente os aspectos intelectu-
ais da Arte e da criatividade, Leonardo transformou o status do artista 
em, segundo suas palavras, “Senhor e Deus”. STRICKLAND (1999, p. 34).
37Afinal, a arte tem valor?
38 Composição
Ensino Médio
O homem é um bicho de sete cabeças?
No cânone clássico a figura humana tem a medida de oito cabeças. E a figura 
de Botero? Com uma régua, confira as medidas.
Com uma régua meça o tamanho da cabeça de outras obras para verificar a 
medida do corpo. Todas elas estão dentro de um padrão de medida ideal ou de 
acordo com o cânone clássico?
Em papel mais encorpado crie uma composição com três personagens alte-
rando as proporções do cânone clássico. Desenhe uma figura com a medida de 
duas cabeças, outra com a medida de quatro e outra com o tamanho correspon-
dente a doze cabeças. Você pode usar lápis, pincéis e tinta e ainda recorte e cola-
gem. Com seus colegas, monte um painel na parede da sala, colando suas com-
posições uma ao lado da outra.
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FERNANDO BOTERO. 
Os Cigarros,1979. Art 
Museum of the Ame-
ricas. Washington D.C. 
EUA.
<
O Ideal de Perfeição do Renascimento 
Você sabe o que significa a palavra renascimento?
O Renascimento foi um período de renovação cultu-
ral com grande produção artística e científica, que ocor-
reu na sociedade européia, nos séculos XV e XVI, em de-
corrência do desenvolvimento do capitalismo. Iniciou na 
Itália e espalhou-se por outras partes da Europa. 
z
Pesquise os termos: ideal, idealização, idealizar e depois responda a seguinte pergunta: o que vo-
cê entende por medida ideal? 
Observe as medida do desenho de Da Vinci Homem Vitruviano. Na sua visão,