Arte na História

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Arte na História
Breve História da Pintura no Ocidente
O que é Arte?
A arte é uma atividade humana relacionada com as 
manifestações estéticas, criativas e comunicativas. É 
realizada por meio de diferentes instrumentos e linguagens, 
como a arquitetura, o desenho, a escultura, a pintura, a 
escrita, a música, a dança, o teatro, o cinema, entre 
outras.
Toda criação de arte está intimamente relacionada com os 
modos de existir no tempo e no espaço. Cada povo, em seu 
espaço e momento histórico, representa suas formas de vida e 
suas concepções de mundo.
A arte na história...
A existência da humanidade no mundo está diretamente 
associada ao aparecimento das formas simbólicas, a 
linguagem, a religião e mitologia e as artes.
A história de cada uma dessas formas simbólicas, inclusive a 
história da arte, consiste em um conjunto de fatos que se 
envolvem com a própria origem e o desenvolvimento do ser 
humano. Por conta disso, a história da arte geralmente é 
organizada em períodos que acompanham o próprio 
desenvolvimento das civilizações.
Arte Pré-Histórica
Os povos pré-históricos pintavam nas cavernas, representando 
suas relações com os animais e a natureza, suas atividades 
de caça e pesca.
A arte rupestre é compreendida como o amplo conjunto de 
desenhos, pinturas e inscrições realizadas pelo homem 
durante a Pré-História, este tipo de manifestação artística 
foi encontrada no interior de cavernas e em superfícies 
rochosas marcadas pela presença humana.
Período:
5 milhões a.C - 3.200 a.C
Arte Rupestre
As pinturas rupestres encontradas em locais arqueológicos, 
em todos os continentes do planeta, constituem as primeiras 
formas de expressão artística do homem pré-histórico.
Ao lado das pinturas rupestres, alguns tipos de esculturas 
primitivas também transmitem o modo como esses seres 
compreendiam o cosmos, a natureza e as relações 
estabelecidas entre o grupo, fortemente embasadas em rituais 
religiosos, inclusive com presença de sacrifício.
Período:
5 milhões a.C - 3.200 a.C
(Arte Rupestre, África do Sul, Pré-história)
(Caverna de Altamira, Espanha, Pré-história - Museo de Altamira y D. Rodríguez)
(Serra da Capivara, Brasil, Pré-história)
(Cueva de las Manos, Argentina, Pré-história)
Características da Arte Pré-Histórica
● Desenhos, símbolos e sinais feitos em paredes, tetos e 
outras superfícies de cavernas, abrigos rochosos e ao ar 
livre;
● Representações de animais, plantas, pessoas do período em 
que viviam, e imagens do seu cotidiano, tais como os 
rituais, danças, caça, alimentação, etc;
● Esculturas em madeira, osso e pedra;
● Uso de sangue de animais, pedaços de rochas, ossos e 
argila e outras ferramentas para as pinturas.
Grécia Antiga
Por volta do século VI a.C., na Grécia Antiga, com o 
surgimento das cidades, da vida em comunidade e o início do 
pensamento filosófico, a arte passa a representar a beleza e 
a razão, marcada em grandes construções arquitetônicas como 
templos, teatros, ginásios, estátuas e praças.
Neste período, as obras artísticas se destacavam por sua 
relação proporcional exata, inclusive muitas delas 
utilizavam elementos da mitologia grega, que eram muito 
presentes na vida dos gregos.
Período:
1.100 a.C - 146 a.C.
(Partenon de Atenas, Grécia Antiga, séc V a.C.)
(Kouros, 530 a.C., Grécia Antiga) (Discóbolo de Míron, Grécia Antiga)
(Afrodite de Cnido, Séc. IV a.C.) (Atena Partenos, Séc. V a.C.)
(Mosaico dos caçadores do veado, século IV a.C.)
Características da arte na Grécia Antiga
● Busca pela simetria matemática, pela “beleza” e 
“perfeição” e “harmonia”, segundo seus ideais e valores 
artísticos;
● Representação de cenas do cotidiano grego, acontecimentos 
históricos e temas mitológicos;
● Grande uso de obras arquitetônicas, como templos, que 
eram erguidos em homenagem aos deuses gregos.
Idade Média
No período da Idade Média, a arte no ocidente passou a 
valorizar o espírito e o sagrado, transmitindo a ideia de 
Deus como o centro do universo. Desse modo, a arte foi 
caracterizada pelo uso de abóbadas (construção em arcos) e 
grandes torres para demonstrar o poder do sagrado sobre as 
pessoas.
Período:
Séculos V - XV
(Nicolas de Verdun, França, 1181)
(Herrad de Landsberg, França, ~1150)
(Jacopo Torriti, Itália, 1296)
(Giotto di Bondone, Itália, 1300)
Características da arte na Idade Média
● Exaltação da Igreja, do Sagrado e do Cristianismo;
● Pintura e mosaico de carácter bidimensional e simbólico;
● Arquitectura com arco de volta-perfeita e abóbada;
● Uso de dourado, luzes e imagens claras;
● Na baixa Idade Média, se inicia o uso de catedrais com 
arco quebrado, abóbada de cruzaria, arcobotante, vitrais, 
verticalismo e complexidade decorativa;
● Predomina o uso de janelas.
Renascimento
Com a reforma protestante, a Igreja deixa de ser o foco 
principal. Entre os anos de 1300 a 1650 ocorre um período de 
mudanças nas artes, ciência e literatura, chamado de 
Renascimento, que começa a resgatar os valores estéticos 
greco-romanos, valorizando muito mais o homem e a natureza, 
em oposição ao divino e ao espiritual.
A arte do Renascimento é caracterizada pela perfeição, 
racionalidade, rigidez, simplicidade, uso de contraste, 
tendo como foco o corpo humano, na tentativa de representar 
as coisas como são vistas na realidade.
Período:
Séculos XIV - XVI
(Sandro Botticelli, Itália, 1485)
(Leonardo da Vinci, Itália, 1498)
(Leonardo Da Vinci, Itália, 1506) (Michelangelo Buonarroti, Itália, 1504)
(Rafael Sanzio, Itália, 1511)
Características da arte no Renascimento
● Retomada da estética da cultura greco-romana, como o 
ideal de “beleza”, “harmonia” e “perfeição”;
● Valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos 
seres humanos;
● Valorização da ciência e da razão, buscando explicações 
racionais para os eventos naturais e sociais;
● Interesse por vários aspectos culturais e científicos, 
como literatura, artes plásticas, pesquisas científicas.
● Resgate das ações humanas e valores morais, como 
respeito, justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade.
Barroco
Barroco é um estilo artístico que se desenvolveu entre o 
final do século XVI até o início do século XVIII, tendo seu 
início na Itália, difundindo-se em países católicos da 
Europa e da América.
Foi uma arte em favor do absolutismo e da Contrarreforma, 
que utilizava temas idênticos aos renascentistas com maior 
dinamismo, contrastes, dramaticidade, exuberância e realismo 
e uma tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão 
entre o gosto pela materialidade e as demandas de uma vida 
espiritual.
Período:
Séculos XVI-XVII
(Tintoretto, Itália, 1550)
(Caravaggio, Itália, 1607)
(Rembrandt, Países Baixos, 1632)
(Johannes Vermeer, Países Baixos, 1665)
Características do Barroco
● Disposição diagonalizada dos elementos;
● Contraste muito forte de claros e escuros;
● Aspecto dramático e expressão dos sentimentos das cenas;
● Os personagens aparecem fazendo algum tipo de movimento, 
gesticulando, andando, expressando algum tipo de reação;
● Uso de tons de marrom e vermelhos, sendo este sempre com 
a conotação do drama, do sangue, da violência;
● Temas religiosos, contando uma passagem trágica da vida 
de Jesus ou de santos, outros sobre a mitologia grega ou 
romana, retratos de nobres ou de famílias reais.
Rococó
O rococó é um movimento artístico europeu, que surge 
inicialmente na França, durante o início do século XVIII, 
período de paz relativa na Europa, marcado pela Revolução 
Francesa.
No século das “luzes”, com forte influência do pensamento 
iluminista, a arte representa a delicadeza, elegância, 
sensualidade e graça, utilizandotemas leves e sentimentais, 
onde a linha curva, as cores claras e a simetria tinham um 
papel fundamental na composição.
Período:
Início do Séc. XVIII
(Antoine Watteau, França, 1717)
(François Boucher, França, 1752)
(Thomas Gainsborough, Reino Unido, 1749)
(Jean-Honoré Fragonard, França, 1756)
Características do Rococó
● Cores claras;
● Tons pastel e dourados;
● Representação da vida profana da aristocracia;
● Representação de Alegorias;
● Estilo decorativo;
● Unificação do espaço interno, com graça e intimidade;
● Texturas suaves;
● Hedonismo;
● Uso de temas relacionado a vida cotidiana e a 
sexualidade.
Neoclassicismo
Neoclassicismo foi uma corrente estética que esteve muito 
presente entre o século XVIII e XIX, originando-se na Europa 
e exercendo grande influência sobre toda a pintura 
ocidental, contrariando a pompa e a densa ornamentação do 
barroco e a sensualidade e despreocupação do rococó.
Surge num período de importantes mudanças sociais, culturais 
e políticas que estavam em andamento na Europa, indicativas 
do início da transição para uma cultura mais secularizada, 
mais despojada, mais científica e mais democrática.
Período:
Séculos XVIII - XIX
(Benjamin West, Reino Unido, 1770)
(Jacques-Louis David, França, 1787)
(Juan Antonio Ribera y Fernández, Espanha, 1806)
(Jean-Auguste Dominique Ingres, França, 1827)
Características do Neoclassicismo
● Formalismo, claridade e simetria;
● Racionalismo;
● Volta aos estilos clássicos greco-romano e renascimento;
● Técnicas muito aperfeiçoadas;
● Desenho mais importante que a pintura;
● Coloração viva;
● Pinceladas delicadas que não marcavam a pintura;
● Aspecto impessoal, racional;
● Mármore branco na escultura, tal como os gregos.
Romantismo
Romantismo foi o período entre o final do século XVIII e o 
século XIX, marcado por fortes mudanças sociais, políticas e 
culturais, tais como a Revolução Industrial e a Revolução 
Francesa.
Os artistas procuravam se libertar das tradições acadêmicas, 
defendendo a livre expressão e a personalidade artística, 
tendo como características principais a valorização dos 
sentimentos e da imaginação, a dramaticidade, a história de 
vida das pessoas e a expressão da natureza revelando emoções 
humanas.
Período:
Fim do séc. XVIII,
início do séc. XIX
(Henry Fuseli, Suíça, 1781)
(Francisco de Goya, Espanha, 1793)
(William Turner, Inglaterra, 1805)
(Eugène Delacroix, França, 1827)
Romantismo - características
● Exploração dos sentimentos humanos enquanto seres 
instintivos e afetivos;
● Natureza como mais intensa e forte que os seres;
● Liberdade de criação e de expressão;
● Sentimentos do autor expressos nas obras;
● Historicismo e nacionalismo em algumas obras;
● Valorização das tradições populares e do folclore;
● Individualismo, egocentrismo;
● Pessimismo e escapismo.
Período:
Fim do séc. XVIII,
início do séc. XIX
Realismo
Realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas 
últimas décadas do século XIX na Europa, em reação ao 
romantismo.
Os integrantes desse movimento repudiaram a artificialidade 
do neoclassicismo e do romantismo. Eles sentiam a 
necessidade de retratar a vida, os problemas e os costumes 
das classes média e baixa. Isso motivou uma arte voltada 
para as questões sociais, isto é, uma arte "engajada" de 
"compromissos", que se colocava também contra o 
tradicionalismo romântico e procurava incorporar os 
descobrimentos científicos de seu tempo.
Período:
Final do séc. XIX
(Jean-François Millet, França, 1857)
(Sir Hubert von Herkomer, Alemanha, 1885)
(Jožef Petkovšek, Eslovênia, 1889)
(Almeida Junior, Brasil, 1899)
Realismo - características
● Demonstrar o que acontece na sociedade sem ocultar ou 
distorcer os fatos;
● Descreve a realidade, mostra o que está acontecendo;
● Gosto pelos detalhes, lentidão na narrativa;
● Denúncia das injustiças sociais;
● Determinismo e relação entre causa e efeito;
● Linguagem próxima, simples, natural e clara;
● Reprodução da natureza de forma desapaixonada e neutra;
● Tentativa de romper com o ideal de beleza greco-romano;
● Apresentar as pessoas tal como elas são.
Período:
Final do séc. XIX
Impressionismo
Os impressionistas não se interessavam pelos preceitos do 
Realismo e da academia.
Eram pintores que preferiam explorar a produção pictórica, 
sem temáticas de nobreza ou busca pela fidelidade da 
realidade, mas entendendo o quadro como uma obra de arte em 
si mesma, utilizando luzes e movimentos com pinceladas 
soltas.
As pinturas não possuem contornos nítidos, o desenho deixa 
de ser o principal meio para se construir o quadro, que 
agora valoriza as manchas de cor.
Período:
Final do séc. XIX
(Edgar Degas, França, 1860)
(Pierre-Auguste Renoir, França, 1881)
(Claude Monet, França, 1888)
(Alfred Sisley, França, 1892)
Impressionismo - características
● As cores são colocadas puras e separadas no quadro, com 
minúsculas pinceladas;
● É o observador que combina as cores ao observar, obtendo 
o resultado final;
● A mistura deixa de ser técnica para ser óptica;
● Os temas são muitas vezes natureza e natureza-morta;
● As sombras são sempre coloridas;
● O impressionismo é contra a cultura tradicional;
● Os artistas pintam fora do ateliê, buscando cores 
naturais e momentos variados.
Período:
Final do séc. XIX
Art Nouveau
Art nouveau, ou arte nova, é um estilo internacional de 
arquitetura e de artes decorativas, sendo uma arte aplicada 
ao uso cotidiano, seja em móveis, papéis de parede e jóias.
Foi muito apreciado de 1890 até os anos 1920, sendo uma 
reação à arte acadêmica do século XIX. É inspirado 
principalmente por formas e estruturas naturais, não somente 
de flores e plantas, mas também de linhas curvas.
Tem como objetivo valorizar o “feito à mão”, em detrimento 
dos produtos industrializados, tão em moda em todo o mundo.
Período:
Final do séc. XIX,
início do séc. XX.
(Alfons Maria Mucha, República Checa, 1895)
(Antoni Gaudí, Espanha, 1906)
(Gustav Klimt, Áustria, 1907)
(Hector Guimard, França, 1912)
Art Nouveau - características
● Utilização de ferro, vidro, madeira e cimento;
● Uso de papéis de parede nas residências;
● Valorização da figura da mulher;
● Valorização da natureza: plantas, flores, árvores e 
animais;
● Uso de arabescos (influência oriental);
● Influências das gravuras japonesas;
● Estilo floreado, com formas orgânicas inspiradas em 
folhagens, flores, cipós, labaredas e raízes;
● Edificações com linhas curvas, delicadas, irregulares e 
assimétricas.
Período:
Final do séc. XIX,
início do séc. XX.
Simbolismo
O Simbolismo se manifestou na literatura e nas artes 
plásticas, onde tudo pode assumir um significado simbólico: 
elementos da natureza, construções do homem, formas, etc. 
Esse estilo marcou a pintura européia no fim do século XIX.
Ao artista não bastava pintar a realidade, mas demonstrar na 
tela a essência sentimental dos personagens - e em Gauguin 
isto levou a uma busca tal pelo primitivismo que o próprio 
artista abandonou a França, indo morar com os nativos da 
Polinésia francesa.
Período:
Final do séc. XIX,
início do séc. XX.
(Paul Gauguin, França, 1886)
(Rupert Bunny, Austrália, 1890)
(Ferdinand Hodler, Suíça, 1895)
(Odilon Redon, França, 1916)
Simbolismo - características
● Oposição ao realismo, ao naturalismo e ao positivismo;
● Interesse pelo ponto de vista de um único indivíduo;
● Buscar o mais profundo “eu” e o transcendentalismo;
● Musicalidade como característica estética;
● Ênfase no imaginário e na fantasia;
● Interpretação da realidade por meio da intuição, e não da 
razão ou da lógica;
● Preferência pelo vago, indefinidoou impreciso;
● Paisagens de névoa, neblina, e outras relacionadas.
Período:
Final do séc. XIX,
início do séc. XX.
Início do Século XX...
Nas primeiras décadas do século XX, com novas e intensas 
mudanças sociais e políticas, inclusive as guerras mundiais, 
a arte se tornou um reflexo de diferentes formas de vida. 
Surgiram diversos movimentos estéticos inovadores, inclusive 
correntes que já estavam sendo iniciadas por artistas 
impressionistas e pós-românticos, que caminharam para a 
ampliação das maneiras de se conceber e de se fazer arte.
Nas artes visuais, movimentos como o Expressionismo, o 
Cubismo, o Abstracionismo, o Dadaísmo. Na música podemos 
destacar o Futurismo, o Dodecafonismo, o Serialismo, o 
Concretismo, entre outros.
Expressionismo
O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de 
vanguarda surgido na Alemanha, envolvendo diversos campos 
artísticos, como a arquitetura, as artes plásticas, a 
literatura, a música, o cinema, o teatro, a dança e a 
fotografia.
Este movimento buscava se afastar das perspectivas que 
privilegiavam a reprodução e a cópia objetiva da natureza, 
entendendo o ser humano enquanto vivência existencial 
pré-reflexiva, enquanto potência expressiva do possível.
Período:
Final do Século XIX,
início do Século XX.
(Vincent Van Gogh, Holanda, 1889)
(Edvard Munch, Noruega, 1893)
(Anita Malfati, Brasil, 1917)
(Otto Mueller, Alemanha, 1919)
Expressionismo - características
● Projeção da existência em seu desdobramento;
● Abolição do império do princípio da realidade;
● O possível não é da ordem do real;
● Expressa a vivência existencial em sua possibilidade de 
gerar e regenerar o real;
● Valorização da subjetividade e da criação humana, dando 
primazia à expressão de sentimentos em relação à simples 
descrição objetiva da realidade;
● O pintor expressionista representava a subjetividade, as 
paixões e o irracional.
Período:
Final do Século XIX,
início do Século XX.
Fauvismo
Fauvismo é uma corrente artística do início do século XX, 
que utilizavam em seus quadros cores violentas, de forma 
arbitrária.
Trata-se de um estilo artístico fortemente influenciado pela 
Revolução Industrial, onde não é mais preciso um estudo 
profundo, mas ingressar na “corrida artística”.
A realidade era deformada com a finalidade de produzir o 
estado de espírito do artista diante do espetáculo oferecido 
pela natureza em movimento.
Período:
Aprox. 1900 à 1910
(André Derain, França, 1906)
(Maurice de Vlaminck, França, 1906)
(Georges Braque, França, 1907)
(Henri Matisse, França, 1910)
Fauvismo - Características
● Simplificação das formas e utilização de cores puras;
● Pouca, ou nenhuma, gradação entre os matizes;
● Pinceladas largas e definitivas, que continham espontânea 
gestualidade;
● Escolha dos matizes sem relação com a realidade;
● Movimento rítmico sugerido pelas linhas, texturas e pela 
continuidade dos elementos desenhados;
● Impulsividade e experimentação, em vez de exaustivos 
estudos preparatórios;
● Temas cotidianos com emoções e a alegria de viver;
● Tradução de sensações elementares, no mesmo estado de 
graça das crianças e dos selvagens.
Período:
Aprox. 1900 à 1910
Cubismo
Movimento artístico que surgiu no início do século XX, nas 
artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo 
Picasso e Georges Braque.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras 
geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo 
plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum 
compromisso com a aparência real das coisas.
Para Cézanne, a pintura deveria tratar as formas da natureza 
como se fossem cones, esferas e cilindros.
Período:
Início do séc. XX
(Pablo Picasso, Espanha, 1907)
(Jean Metzinger, França, 1915)
(Georges Braque, França, 1919)
(Tarsila do Amaral, Brasil, 1929)
Futurismo
Futurismo é um movimento artístico e literário que surgiu em 
1909 com a publicação do "Manifesto Futurista" pelo poeta 
italiano Filippo Marinetti.
Os futuristas rejeitavam o moralismo e o passado, suas obras 
baseavam-se fortemente na velocidade e no desenvolvimento 
tecnológico do final do século XIX. Foi um momento de 
exploração do lúdico, da quebra de hierarquia na tipografia 
tradicional, com uma predileção pelo uso de onomatopéias.
Essas explorações tiveram grande repercussão no dadaísmo, no 
concretismo, na tipografia moderna e pós-moderna.
Período:
Início do Século XX
(Umberto Boccioni, Itália, 1910)
(Luigi Russolo, Itália, 1913)
(Giacomo Balla, Itália, 1923)
(Fortunato Depero, Itália, 1930)
Futurismo - Características
● Desvalorização da tradição e do moralismo;
● Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
● Propaganda como principal forma de comunicação;
● Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam 
ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
● Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a 
ideia de velocidade;
● Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. 
Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações 
para passar a ideia de movimento e dinamismo.
Período:
Início do Século XX
Neoplasticismo
O neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a 
pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando 
suas características mais próprias.
A necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte fez 
com que os artistas deste movimento usassem apenas as cores 
primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado máximo de 
saturação (artificial), assim como o branco e o preto 
(inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e 
o segundo ausência total de luz).
Período:
Século XX
(Theo van Doesburg, Países Baixos, 1918)
(Georges Vantongerloo, Bélgica, 1921)
(Bart van der Leck, Países Baixos, 1921)
(Piet Mondrian, Países Baixos, 1923)
Arte Abstrata
O abstracionismo refere-se às criações de arte que não se 
utilizam da figuração ou imitação do mundo, não representam 
objetos próprios da realidade concreta.
Se utiliza das relações entre formas, cores, linhas e 
superfícies para produzir a obra. Tem seu surgimento com as 
experiências das vanguardas européias, que rejeitaram a 
herança renascentista das academias de arte.
Valoriza a criação subjetiva destituída de conteúdo, sendo 
uma oposição ao modelo renascentista, à arte figurativa e/ou 
naturalista.
Período:
Século XX
(Paul Klee, Suíça, 1914)
(Wassily Kandinsky, Rússia, 1923)
(Robert Delaunay, França, 1939)
(Jackson Pollock, Estados Unidos, 1949)
Dadaísmo
O dadaísmo foi um movimento artístico da vanguarda artística 
moderna, durante a Primeira Guerra Mundial. Formado por um 
grupo de escritores, poetas e artistas plásticos.
A palavra "dada" é utilizada de maneira "non-sense", como a 
fala de um bebê. O nome foi escolhido aleatoriamente abrindo 
uma página do dicionário e inserindo um estilete sobre ela, 
simbolizando o caráter antirracional do movimento.
"Eu redijo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto 
certas coisas e sou por princípios contra manifestos." 
(Tristan Tzara)
Período:
Século XX
(Marcel Duchamp, França, 1913)
(Emmi Hennings, Alemanha, 1915)
(Hannah Höch, Alemanha, 1919)
(Raoul Hausmann, Áustria, 1921)
Receita de um Poema Dadaísta
● Pegue um jornal, pegue a tesoura.
● Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja 
dar a seu poema.
● Recorte o artigo, recorte em seguida com atenção algumas 
palavras que formam esse artigo e meta-as num saco.
● Agite suavemente, tire em seguida cada pedaço um após o 
outro, copie conscienciosamente na ordem em que elas são 
tiradas do saco.
● O poema se parecerá com você e ei-lo um escritor 
infinitamenteoriginal e de uma sensibilidade graciosa, 
ainda que incompreendido do público.
Período:
Século XX
Dadaísmo - Características
● Objetos comuns do cotidiano que eram apresentados de uma 
nova forma e dentro de um contexto artístico;
● Irreverência artística;
● Combate às formas de arte institucionalizadas;
● Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
● Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
● Uso de vários formatos de expressão (objetos do 
cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, 
etc.) na composição das obras de artes plásticas;
● Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com 
relação aos acontecimentos políticos do mundo.
Período:
Século XX
Surrealismo
O movimento surrealista surgiu na França, no início do 
século XX, foi muito influenciado pelas teses psicanalíticas 
de Sigmund Freud, o pai da psicanálise.
O surrealismo mostrava a importância do inconsciente na 
criatividade do ser humano, questionava as crenças culturais 
na Europa e a postura do ser humano, entendendo este como um 
ser vulnerável diante da realidade, que se tornava cada vez 
mais difícil de se compreender e dominar.
Período:
Século XX
(Max Ernst, Alemanha, 1922)
(Joan Miró, Espanha, 1923)
(Rene Magritte, França, 1927)
(Salvador Dali, Espanha, 1931)
Modernismo no Brasil
O modernismo foi um conjunto de movimentos culturais, 
escolas e estilos que permearam as artes e o design da 
primeira metade do século XX no Brasil.
O movimento modernista baseou-se na ideia que as formas 
"tradicionais" das artes plásticas, literatura, design, 
organização social e da vida cotidiana tornaram-se 
ultrapassadas, e que se fazia fundamental deixá-las de lado 
e criar no lugar uma nova cultura.
Período:
Início do século XX
Modernismo no Brasil
Esta constatação propôs reexaminar cada aspecto das "marcas 
antigas" e substituí-las por novas formas, e possivelmente 
melhores, de se chegar ao "progresso". O movimento moderno 
argumentava que as novas realidades do século XX eram 
permanentes e eminentes, e que as pessoas deveriam se 
adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que 
era novo era também bom e belo.
O termo moderno é utilizado em contraponto ao ultrapassado. 
Neste sentido, é sinónimo de contemporâneo, embora, do ponto 
de vista histórico-cultural, moderno e contemporâneo 
abranjam contextos bastante diversos.
Período:
Início do século XX
(Pedro Figari, Uruguai, 1925)
(Tarsila do Amaral, Brasil, 1933)
(Candido Portinari, Brasil, 1935)
(Di Cavalcanti, Brasil, 1951)
Características do Modernismo
● Liberdade de expressão
● Contextualização e inclusão do cotidiano;
● Linguagem coloquial e novas técnicas de escrita;
● Rompimento de normas e parâmetros de criação artística;
● Valorização da vida cotidiana;
● A vida burguesa sai do cenário artístico;
● Coloquialidade e espontaneidade.
Op Art
Arte que explora a falibilidade do olho e o uso de ilusões 
de ótica. A expressão “op-art” vem do inglês (optical art), 
que significa “arte ótica”.
Defendia a arte como menos expressão e mais visualização. 
Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo 
mutável e instável, que não se mantém nunca igual.
Os trabalhos de op art são em geral abstratos, grande parte 
das obras usam apenas o preto e o branco. Quando são 
observados, dão a impressão de movimento, clarões ou 
vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
Período:
Década de 1950-1960
(Victor Vasarely, Hungria, 1938)
(Luiz Sacilotto, Brasil)
(Richard Allen, Inglaterra, 1963)
(Bridget Riley, Inglaterra, 1966)
Características da Op Art
● Tridimensionalidade;
● Efeitos óticos e visuais;
● Movimento e contraste de cores;
● Tons vibrantes (principalmente preto e branco);
● Formas geométricas e linhas;
● Observador participante;
● Estilo abstrato.
Pop Art
Pop art foi um movimento artístico que se desenvolveu na 
década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos.
Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura 
de massa para criar suas obras de arte, aproximando-se e 
criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e 
consumista.
Latas de refrigerante, embalagens de produtos, histórias em 
quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas serviram de 
base para a criação artística.
Período:
Década de 1950-1960
(Richard Hamilton, Reino Unido, 1956)
(Mario Schifano, Itália, 1962)
(Roy Lichtenstein, Estados Unidos, 1963)
(Andy Warhol, Estados Unidos, 1969)
Novo Realismo
Este movimento artístico foi fundado em 1960 pelo artista 
Yves Klein e pelo crítico de arte Pierre Restany. 
Desenvolve-se em França, redefinindo os paradigmas da 
colagem, do ready-made, e do monocromatismo.
O movimento reúne numerosos artistas que partem da 
utilização de materiais do cotidiano urbano, reciclados e 
agregados de modo a criar novos significados, novas formas 
de perceber e apreender o real.
Novo realismo, em francês Nouveau Realisme, significa 
justamente a possibilidade de novas percepções do real.
Período:
Século XX - atual
(Ives Klein, França, 1960)
(Daniel Spoerri, Romênia, 1961)
(Bernard Aubertin, França, 1961)
(Jacques Villeglé, França. 1970)
Arte Conceitual
A Arte Conceitual é uma expressão artística que está mais 
pautada nos conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da 
própria estética (aparência) da arte.
A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser 
olhada, e passa a ser considerada como idéia e pensamento.
Os artistas conceituais preocupam-se em criar reflexões 
visuais para seus espectadores.
Período:
Século XX - atual
(Piero Manzoni, Itália, 1961)
(John Cage, Estados Unidos, 1960)
(Yoko Ono, Japão, 1966)
(Joseph Beuys, Alemanha, 1966)
Características da Arte Conceitual
● Críticas ao formalismo, ao mercado da arte e ao consumo;
● Oposição ao hermetismo da arte minimalista;
● Popularização da arte como veículo de comunicação;
● Arte mental e reflexiva;
● Radicalismo e culto a “antiarte”;
● Ruptura com a arte clássica e formal;
● Uso de fotografias, textos, vídeos, instalações, 
performances (teatro, dança).
Fluxus
Fluxus foi um movimento artístico de cunho libertário, 
envolvendo uma mescla de diferentes artes, como as visuais, 
música e literatura. Se declarou contra o objeto artístico 
tradicional como mercadoria e se proclamou como “antiarte”.
Foi informalmente organizado em 1961 pelo lituano George 
Maciunas (1931-1978) através da Revista Fluxus se estendendo 
para os Estados Unidos, Europa e Japão. Outros organizadores 
do início do Fluxus: George Brecht, John Cage, Jackson Mac 
Low e Toshi Ichijanagi.
Período:
Anos 1960 - atual
Arte Bruta
A expressão “Arte Bruta” foi criada por Jean Dubuffet, 
pintor francês e crítico da cultura dominante, em 1945, para 
designar a arte produzida por artistas autodidatas livres de 
qualquer influência de estilos oficiais.
Para Dubuffet, a arte não deveria ser esteticamente 
agradável e seu desenho enfatizava um processo de criação 
lento e difícil, rejeitando a facilidade e a impulsividade 
dos pintores abstratos.
Período:
Século XX - atual
(Jean Dubuffet, França, 1954)
(Jaime de António Reis, Portugal, 1974)
(Jean-Michel Basquiat, Estados Unidos, 1981)
(Bruce Rimell, Reino Unido, 2009)
Minimalismo
Minimalismo é um movimento artístico e cultural que surgiu 
nos Estados Unidos no começo da década de 1950. Suas 
criações faziam uso de poucos elementos fundamentais como 
base de expressão.
Os movimentos minimalistas tiveram grande influência nas 
artes visuais, no design, na música e na própria tecnologia. 
O minimalismo nas artes plásticas surge depois do ápice do 
expressionismo abstratonos Estados Unidos, movimento que 
marcou a mudança do eixo artístico mundial da Europa para os 
Estados Unidos.
Período:
Década de 1950 - atual
(Ellsworth Kelly, Estados Unidos, 1951)
(Yves Klein, França, 1960)
(Agnes Martin, Canadá, 1962)
(Yoshihara Jirō, Japão, 1965)
Características do Minimalismo
● Elaboração de obras com o mínimo de recursos;
● Utilização de poucas cores nas pinturas;
● Formas geométricas simples com repetições simétricas;
● Acabamento preciso, purismo funcional e estrutural;
● Criação de músicas com poucas notas musicais, valorizando 
a repetição sonora;
● Redução formal e produção de objetos em série, para 
transmitir ao observador uma percepção nova do ambiente 
onde estão inseridos.
E mais...
A cada momento surgem novas formas artísticas, pois a arte 
está intimamente ligada aos modos de ser.
por Bruno Carrasco
Psicoterapeuta existencial, graduado em Psicologia, 
licenciado em Filosofia e especializado em Psicoterapia 
Fenomenológico Existencial.
Acredita na importância em valorizar cada pessoa em seu modo 
de ser singular, incentivando sua autonomia, visando o 
encontro e a criação de novas possibilidades de escolhas 
favoráveis, conscientes e responsáveis para si.
www.brunopsicoterapeuta.blogspot.com
ex-isto
2017