Estética e historia da arte unidade 4

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Estética e historia da arte 
Unidade 4
Objetivos da unidade 
*Aspectos culturais e artísticos
*Historia da arte: saberes e métodos
*A arte renascentista
*Expressões culturais e artísticas e os tempos históricos
A arte no tempo :cultura e propósitos artísticos 
“A arte não reproduz o que vemos ela faz-nos ver “Paul Klee.
A história cultural francesa tem por finalidade a investigação das relações entre arte e história da arte condenando os objetivos culturais como aparelhagem de produção de representações elaborando sentidos proporcionando diferentes interpretações sobre o que se vê a história científica dos objetos culturais e vem cultivando o interesse dos historiadores em direção a tendência identificada em Nações europeias e Americanas baseadas em outras disciplinas como antropologia a teoria literária a linguística e etc. estruturadas e ordenadas em ideia de conhecimento e objetos culturais com os quais os historiadores consolidam suas narrativas 
No entanto ,os estudiosos no assunto vem demonstrando cuidado com as traduções sobre as representações do Real identificadas pela sociedade e como modo de leitura das imagens hipoteticas por exemplo :registros históricos textos literários lendas e etc materiais condicionantes para a execução do Ofício do Historiador convencionalmente algumas linhas historiográficas pensaram essas interpretações como reflexo da sociedade que as corporificou nutrindo a ideia de que os objetos culturais eram frutos da mentalidade do comportamento dos grupos que os construíram 
De outro lado os objetos culturais não são meros e retratos da sociedade são produtos coletivos e estruturados a partir do mundo social a história da arte aponta para a necessidade de reflexão sobre a inscrição social das obras e funções artísticas como tramas sociais entrevistas recepção das obras e os artistas e suas profissões e suas carreiras as formas sociais de aprovação as fundações artísticas o negócio de pareceres e juízos de valor e os regimes culturais 
Nessa linha a intenção é chamar a atenção também de historiadores e sociólogos da cultura buscando superar a tradicional distância entre um questionamento estético da obra realizada por especialistas e uma aproximação singularizada por profissionais artísticos dessa forma as abordagens e métodos de análise negavam as possibilidades de diálogo sobre o tema da arte entre os historiadores e historiadores da arte em se tratando de objetos usuais a história da arte por um lado Vale dava a noção de fluxo crescente de escolas e estilos e os historiadores analisavam as imagens fictícias acordadas com sua formação teórica assim Deus e uma próxima são produtiva relacionada a um programa de renovação dos estudos históricos no ensino e prática da arte apoiada por historiadores da Cultura 
“A arte é a expressão da sociedade no seu conjunto de crenças ideais que faz de si e do mundo diz tanto quanto os textos do seu tempo às vezes até mais”( Georges Duby)
História da arte saberes e método 
“Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte e não a forma mais segura de se unir a ele do que a arte “Johann Goethe
A história da arte é uma disciplina autônoma composta por seus estudos ferramentas e usos definidos rigorosamente por critérios de formação e de competência reconhecendo-se de maneira analítica avaliativa frente as obras consideradas particulares e não unificadas o entendimento da arte como uma maneira de conhecimento é o aprender é ir além de descobrir artistas e obras de arte A Construção do Saber pelo aluno acontece no crescimento de um pensamento reflexivo abrangendo a competência de associar os conteúdos da arte com as outras situações da vivência humana .Assim explica Freire (1996 )quando diz que saber que ensinar não é transmitir conhecimento mas criar as possibilidades para as suas próprias produções ou a sua construção quando entro em uma sala de aula devo estar sendo um ser aberto a indagações à curiosidade a pergunta dos alunos e a suas inibições um ser crítico e incluído em quieta em face da tarefa que tem a de ensinar e não a de transferir conhecimento 
A disciplina desenvolveu-se no cenário da história convencional alicerçada em um rol de obras artistas e imprevistos calendarizada e organizada de forma particular alheia a qualquer abordagem conceitual a crítica proposta entendi a obra de arte como objeto a histórico imbuído da premissa absoluta do Belo A história tradicional da arte é uma disciplina consolidada ao longo do tempo por sua importância na educação suas funções e estabelecem a descrição das obras a narração da vida dos Artistas a autoria e a data das obras de indícios exteriores documentos e assinaturas etc e interiores concretude do objeto .Além dessas atribuições a arte deve ser entendida como uma atividade própria da humanidade supondo que todo homem seja naturalmente fazedor de arte assentando nos critérios de referência conhecimento admitidos pelos artistas assim a tarefa do Historiador deve transitar além da compatibilidade artística obra por exemplo firmando os objetos artísticos em seu tempo e espaço comprovando a capacidade de criar do artista a habilidade estética do objeto o processo de avaliação como obra de arte 
A datar do século XVI a organização e a decodificação simbólica das imagens artísticas foram transformando-se a luz da reflexão dos aspectos gerais da cultura da sociedade sobre o prisma do século XIX como advento da iconografia conjunto de ilustrações como prática científica foi introduzido no campo das investigações históricas o benefício de testemunhos figurativos como fontes de pesquisa 
Warburg historiador de arte alemão analisou a produção dos artistas do Renascimento a partir do Movimento dos corpos buscando compreender o significado que a arte da antiguidade possui a para os pintores 
O renascimento nasceu na Itália em meados do século XIV foi um movimento intelectual e cultural conclusivo do vínculo comercial com entre italianos e bizantinos que em pouco espaço de tempo tomou Europa como um todo o renascimento representava a cultura da antiguidade clássica greco-romana o apogeu da civilização ocidental os renascentistas ao conhecerem o racionalismo grego cortaram os laços com a doutrina Religiosa e Mística da idade medieval
 Sobre os humanistas Sevcenko 1984 descreve que 
“eram todos os cristãos e apenas desejavam reinterpretar a mensagem do Evangelho à luz da experiência e os valores da antiguidade valores esses que exaltavam o indivíduo os feitos históricos à vontade e a capacidade de ação do homem sua liberdade de atuação e de participação na vida das cidades a crença de que o homem é a fonte das energias criativas e limitadas possuindo uma disposição inata para ação a virtude e a glória “
Assim o único motivo do movimento renascentista era a compreensão do humano em sua essência fundado nas concepções da Ciência da política das Artes da religião e ética enaltecendo o indivíduo no centro de suas pesquisas nascia o antropocentrismo doutrina focada no ser humano como centro do universo quanto a arte o renascimento a descreveu no tripé desenvolvimento das técnicas de Panorama e profundidade o estupendo Realismo das obras e a amplificação das técnicas do em sombreamento com luz e sombra portanto as representações da gravura humana contraíram consistência pompa e poder refletindo o contentamento e a autoconfiança de uma sociedade soberba e complexa dividida em categorias sociais ascendente da decadência da cultura burguesa da sociedade medieval 
Nesse cenário o teórico baseou seus estudos em testamentos carta de Mercadores tapeçarias e etc como resultado da investigação a compreensão das atitudes fundamentais da civilização renascentista “na Idade Média os artistas não tinham uma preocupação de retratar a realidade como tal mas sim cenas cheias de simbolismos técnicas de interpretação não eram aplicadas nas obras medievais” Nessa linha o conhecimento elaborado pelo Historiador apontou para duas vertentes de um lado uma identificação dos gêneros e expressões figurativasrenascentistas e de outro a hipótese Historiador de aceite dos elementos antropológicos daquele e meio como por exemplo moeda esculturas pinturas de catacumbas e etc. para desvendar o modo de viver das sociedades do passado por meio de uma análise da arte e da cultura 
Dois seguidores da escola warburguiana sobressaíram Erwin Panofski critico e historiador alemão e Ernst Hans Josef Gombrich Historiador da arte do século XX por meio de uma série de reflexões posteriores no campo da história da arte Panofsky a obra de arte é uma evidência do Estado de uma civilização desenvolvendo a partir dessa concepção uma ordem de abordagem interpretação das obras firmando um estilo realizou também os conceitos econômicos para atingir a auto revelação da obra situada no seu tempo inerente à cultura de cada povo e de cada comunidade 
Em cada etapa de sua metodologia a descrição pressupõe uma interpretação somada as condições e referências acumuladas pelo observador ao perceber essa forma as imagens pinturas e alegorias as definiu como valores simbólicos cerne de seu método a Ecologia estuda do símbolo em arte 
Para o crítico as gravuras são parte de uma cultura e para serem compreendidas deve-se internaliza las dessa forma as ilustrações podem expressar não somente uma ideia mas uma compilação do universo incorporando os retratos no documento histórico as obras de arte suas imagens são consideradas como documentos que adicionados a outras fontes tornam-se material de análise histórica podendo ser aplicada a imagens de áreas afins em especial ciências a rigor a iconografia trata sobre o tema ou assunto enquanto a Ecologia observa o significado do objeto Panofsky 2007
Iconografia como um ramo da história da arte que trata do tema ou mensagem das obras de arte em Oposição a sua forma em seguida prossegue sobre a Ecologia uma iconografia e se torna interpretativa e desse modo converte-se em parte integral do estudo da arte em vez de ficar limitado ao papel do exame estatístico preliminar 
Em ambas as definições há de se discernir o assunto e o formato aparência de uma pintura de arte é o seu aspecto visível enunciado o meio da cor linha dimensão entre outras expressões para Gombrich 1999 faz-se necessário a preservação da análise particular de cada obra de arte jamais identificando a no contexto das combinações estilísticas de um determinado período histórico
 Nada existe realmente a que se possa dar o nome arte existem somente artistas não prejudica ninguém dar o nome de arte a todas essas atividades desde que se conserve em mente que tal palavra pode significar coisas muito diversas em tempos e lugares diferentes e que arte com a maiúsculo não existe (Gombrich 1999 )
Para esse autor o espectador compreende a imagem a partir da mensagem que seu conhecimento de mundo o permitiu e argumenta que o vocabulário arte não é definido por ter significados diferentes para as culturas diversas em tempos e espaço distinto Ernesti Gombrich é respeitado como um Historiador da área da Psicologia da arte baseando suas proposições a partir do que o indivíduo conhece e não no que ele vê Teoricamente desvia-se das meditações abstratas ou vagas faltando sim e simplificações em análises acuradissimas e empíricas para esse mesmo autor é inaceitável análise de uma obra apoiada em critérios como deduções imediatas sobre o estado de espírito sentimentos da mesma forma alguns estudiosos observam aos artistas medievais formatos de aderência a determinados os esquemas
 Trata-se de uma conduta interpretativa supostamente mais sofisticada mas na verdade análoga a uma atitude de Quem interpreta o afastamento do Realismo na arte como um desmembramento do mundo compreendendo a excelência da arte medieval como uma reação imediata da posição confessa diante da transcendência da filosofia da época nessa linha abandonar as generalizações sociológicas vigentes em cada período histórico sobre a obra a luz de uma estilo artístico predominante em uma pintura soberba e realizada por um extraordinário artista segundo Gombrich (1999 )um resíduo da filosofia lírica da história como modelo plano expressivo 
O teórico abre campo de observação sobre a mentalidade de cada tempo histórico em que a arte e os artistas opõem se aos valores predominantes contrários as suas convicções e de certa maneira descendo estilo artístico como índice negativo das transmutações socioculturais refutando discursos de caráter expressionistas artístico no tempo passado e contestando o método dos testemunhos imaginários como fonte para a restauração histórica geral 
“nada existe a que se possa dar o nome arte existem somente artistas “(Gombrich )
Por sua vez os estudos warburguianos exprimem uma preocupação a questão da interpretação das obras de um lado a história da arte revelada como linguagem e identificando os sinais artísticos sustentados por similitudes de outro lado associada a uma análise por meio das expressões desejos e sentimentos inconscientes Ao jeito Ao jeito da interpretação Warburg transformou o modo de compreender as imagens ele é para a história da arte o equivalente ao que Freud foi para a Psicologia incorporou questões radicalmente novas para compreensão da arte e em particular a de memória inconsciente (Didi huberman 2010) 
Warburg pensou a história da arte de madeira alongada Ampla e se comparada a história acadêmica tradicional não acreditava na contribuição científica do modelo impressionista estetizante estético das obras de arte suas pesquisas apresentavam duas linhas contributivas para o conhecimento da área era preciso considerar as obras de arte a luz de testemunhos históricos Independente de tipologia e grau buscando justificativa sobre a sua Gênese e significado a própria obra de arte e as figurações deveriam ser interpretadas como uma fonte ímpar para recomposição histórica sua deleta apreciação pelos Moldes e cronografos sugestionou as obras de arte do renascimento do Barroco até então tidas como os naturalistas movimento artístico e literário baseado na observação fiel da realidade
Arte renascentista 
“A finalidade da arte e simplesmente criar um estudo da Alma “Oscar Wilde
O berço da arte da Renascença foi a Itália e meado de 1300 e 1650 para o cenário sócio-político religioso da data histórica a doutrinação Católica Apostólica Romana mantinha sob sua égide o destino das Artes assim desempenhava se o período do renascimento renovador palco de contemplação entre os artistas refletiam ilustravam o mundo indivíduo e a natureza os renascentistas na Grécia e Roma bebiam nas fontes da filosofia ciência e literatura a arte renascentista foi o ápice do fim da idade média e início da era moderna o renascimento surgiu na cidade de Toscana difundindo-se posteriormente por toda a Europa 
Apesar do poder da igreja os artistas eram contrários aos seus preceitos apoiados pelos mecenatos pessoas com poder econômico patrocinadores dos artistas e literatos arte renascentista Primavera pela natureza e considerava o homem como centro do universo a criação de suas obras atendiam ao rigor científico ao espetáculo mano a racionalidade e a concordância da harmonia e da perfeição valorizava a exortação espiritual em sintonia com o material e reproduzir a realidade de maneira fiel com o cultivo da liberdade de escolha o historiador Christopher 1993 diz que sua própria escola como objetivo de não só formar meninos em determinadas Artes como ainda de proporcionar uma educação bem mais Ampla que é que em geral eles eram oferecidas equipou um local no jardim entre o Palazzo Medici e São Marco contratou o mestre seu velho amigo Bertoldo di Giovanni e discípulo de Donatello e emprestou a escola há numerosos quadros bustos antigos e status para serem colocados no Atelier e no Jardim 
Um dos destaques da pintura foi Leonardo da Vinci (1452-1519) consagrado por suas Produções em obras artísticas mas também estudioso da ciência música poesia matemática engenharia escultura e pintura famoso principalmente por duas obras de arte renascentistas A Última Ceia e a Monalisa 
O homemperseguia o propósito de compreender a arte a racionalmente acompanhando as condições e noções de cada idade histórica hora sistematizados hora redutoras hora trivializados 
Deste modo as categorias estabelecidas racionalmente terminavam por bloquear o entendimento dos fenômenos artísticos esse impedimento foi possível por meio das configurações artísticas pertencentes ao campo do irracional a obra abrange justamente o território do intuitivo do espontâneo da transgressão no tocante às normas estabelecidas tornando-se inviável compreendê-la em sua totalidade em sua particularidade da ausência conceitual 
Nessa linha qualquer modelo de racionalização era avaliado histórico Lembrando que as interpretações sobre a mesma obra a divindade de diversas culturas produzem resultados diferentes arraigadas nos espaços e tempos definidos na historiografia sobre um mesmo objeto de estudo Assim nenhum conceito investigatório se torna completo na aplicabilidade da história da arte e jamais artista algum poderá enquadrar-se no exemplar de Excelência em sua sociedade 
É sabido que toda obra de arte é fabricação de sua época da cultura contextual e de artistas individuais este ao cenário ideal para tessitura dos modelos elucidativos para a compreensão do feitio artístico. Mesmo limitadores os conceitos são essenciais para a concretização da atenção sistematizada sobre os episódios artísticos .A história da cultura renascentista nos remete a um dinamismo de edificação cultural do homem moderno e da sociedade contemporânea contemplando o individualismo e o racionalismo comportamentos inerentes ao nosso tempo histórico 
O renascimento imprimiu a transição da mentalidade medieval para moderna traduzido novas concepções sobre o humanismo buscando redefinir o novo papel do indivíduo no universo 
O significado social do vestuário 
“o vestuário designa todas as categorias sociais é um verdadeiro uniforme levar vestuário de uma condição diferente da sua é cometer o pecado da ambição ou da degradação O Pannous onde gente vestido de Farrapos é desprezado as regras monásticas relativas aos monges os que vivem nos Mosteiros fixam cuidadosamente o hábito de seus membros mas por respeito pela ordem por que pela preocupação de evitar o luxo “(le Golf 1984) 
O movimento renascentista consagrou a razão abstrata braço da cultura moderna no Rigor das Matemáticas controlando desta forma o tempo o espaço o trabalho e o árbitro da natureza 
Em decorrência dessa nova etapa histórica transformações socioeconômicas fortaleciam-se substituindo por exemplo as pequenas oficinas de artesãos por fábricas e as ferramentas simples trocados por máquinas na linha de produção de conhecimento os cientistas durante o movimento renascentista optaram pelos métodos empíricos para estudar as relações da natureza e do universo inseridos no bojo de manifestações artísticas filosóficas e literárias a erudição renascentista era burguesa e sábia de estilo urbano cultura laica a vez aos valores religiosos a crença viviam no momento e da Verdade por meio da experimentação e da razão movimentos lentos mais consistentes apontavam para um progresso social europeu .
A pirâmide social hierárquica da Itália formava-se a partir da posição financeira do indivíduo assim realizava-se a compra dos títulos de nobreza afeição pública era um fator decisivo nessa época alguns homens de antecedentes e relevantes alcançaram destaque no período renascentista Boccaccio Leonardo da Vinci e Erasmo compunham esse painel A Renascença enalteceu especialistas como escritores advogados mestre de universidades artistas e médicos por meio de reconhecimento profissional equivalente ao Status alcançado na idade moderna
Arte barroca 
Era Barroca aconteceu entre A Renascença e a era moderna meados do século XVII e XVIII o Barroco apresentava afinidades com as artes da Renascença estilo semelhantes na arquitetura na escultura padrões de alto e baixo relevos seu público-alvo compunha o clero a Corte e a aristocracia na escultura as figuras de espessura natural na pintura assuntos bíblicos na arquitetura palacetes e igrejas Altares mausoléus e jardins 
A sociabilidade da arte barroca aconteceu na representatividade de parcos trabalhos representados em pequeninas estatuetas assuntos cotidianos natureza opaca os figurinos elucidam temáticas bíblicas e mitológica arquitetura valor ao aspecto visual os planejamentos urbanos extensivos as paisagens das cidades em expansão na escultura a arte consentiram os bustos e estampas atinentes a momentos gloriosos de inesquecíveis a decoração de interiores surge acompanhada de um designer estilístico trazendo no panorama artístico cultural a porcelana o produto da arte oriental o Barroco também apresentava a sociedade ao mundo uma complexidade de estilos enaltecendo dramático as texturas o jogo de luz e sombra hora sobressaindo-se figuras obras hora coloridas sugestionando outras tendências ao mesmo tempo absorver as cores trazidas pelas expedições marítimas retroalimentando se a outros gêneros 
No século XIX o Barroco como arte expressou um tom pejorativo depreciado pelas formas de exagero Barroco para língua portuguesa era o nome atribuído as pérolas de formato irregular feito de Barro nas culturas italianas a Francesa do século XVI traduzir uma tendência sinuosa os estilos reconheciam-se como contraposto ao clássico suas dimensões eram rígidas enquanto no estilo Barroco as regras de proporção não eram percebidas estando a obra a critério do artista 
Neste contexto o único país que conviveu com barroco como arte e não como deturpação do classicismo foi a Alemanha no início do século XIX os estudiosos mães acreditavam na novart como respeitar veu os demais países europeus ainda não aceitavam o Barroco rococó como uma arte plena ao longo do processo de maturação artista em meados da segunda guerra mundial (1939/1945) a Inglaterra aceitou o estilo após esse período barroco foi considerado como uma escola de arte deu-se movimento cujo teor propõe-se a partir de então a arte fosse reconhecida meritocraticamente e não por juízo calçado em moldes técnicos teóricos e abstratos 
Nessa nova arte do Barroco romper vínculos com a igreja católica e seu maniqueísmo em relação a produtos artísticos fortalecendo a natureza profissional com seus artistas romanos o pensamento moderno a natureza da arte barroca naturalmente atende os preceitos da doutrina católica tornando-se menos influenciável em países que professam outra religião a França por exemplo abominava a prática do catolicismo na Alemanha ouvir apoio a expansão da arte em tela enquanto a Inglaterra e a França intercalavam se nos padrões refinados e mundanos como rococó e o neoclassicismo
Para a classe política e os Mecenas a arte barroca não servia como instrumento de barganha para alcançar uma posição social na comunidade neste sentido os artistas apresentavam se divulgando seus talentos a aristocracia em residências mansões ocasiões celebs festas casas Jardins túmulos entre outros arte barroca reproduzia um bem-estar artístico pautado nas imagens do Belo e real prestando seus serviços tanto no âmbito particular como público em instâncias de pequeno médio e grande porte até a metade do século XVII XVIII a Igreja Católica tratava as obras de maneira rudimentar somente na segunda metade do século XVII as autoridades eclesiásticas aceitaram o Estilo Barroco adentrar a universo Santo oferecendo esplendorosos Altares interiores espetáculos das igrejas abadias suntuosas por meio da técnica do Dourado cada vez mais apostando-se do mundo artístico provocando júbilo na sociedade do século XVII XVIII pelo estupendo impacto no cotidiano dos indivíduos uma das mais notáveis foi a obra de Bernini O êxtase de Santa Teresa que Geese (2004)
faz a seguinte narrativa :
“Elevado por uma nuvem a santa cujo corpo se encontra totalmente envolto em manto drapeado a exceção da mão e do pé esquerdo Aguarda a seta que o anjo em unha em sua direção com a mão direita a fusão da luz natural que entra por uma janela não visível com a luz Sobrenaturaldos feixes Luminosos Dourados transpõe a santa para uma espaço visionário e real liberto da força da gravidade O Estilo Barroco foi uma reação ao classicismo renascentista que se desenvolveu ao longo do processo de produção renascentista do clássico não houve decadência clássico de um padrão em detrimento da Ascensão do outro barroco o Barroco conquistou seu espaço artístico por meio do talento de artistas de um período anterior a 1600 como Leonardo da Vinci Michelangelo Rafael ticiano e Durer no período póstumo sobressaiu-se Bernini,Poussim, Rembrandt, Rubens Tiepolo e Velásquez o grupo precedente inspirou-se Na antiguidade clássica Romana talhando neoclássico no período renascentista o grupo decorrente inspirou-se também na mesma fonte criando o barroco as mudanças abrangeram também a decoração de ambiente permitindo obras expostas e suntuosas em que o luxo compõem a figura a pintura o quadro como todo a linguagem rebuscada e o registro das impressões palpáveis eram atributos da poesia Barroca essa nova expressão das Artes do conhecimento exaltava a forma a erudição uso de comparação e símbolos 
No Brasil o Barroco foi introduzido pelo povo português as características essenciais do Estilo Barroco era uma atenção e associação do antigo com o novo conflito entre a razão e a fé questionamento dos valores sagrados e das convicções da vida terreno o poeta Bento Teixeira foi o grande representante brasileiro do padrão Barroco.
De um modo geral a poesia Barroca contexto o papel da igreja no período histórico em que o mundo apresentados de forma dinamizada e o homem Barroco era alvo de uma mudança de mentalidade e comportamento nessa linha humanizada os Escritores barrocos trabalhavam a sua arte trazendo a Vida temas como solidão agonia finitude amor pode o belo o feio crenças e descrenças etc o Barroco foi palco das contradições de diversos binômios espírito e carne alma e corpo Morte e Vida luz e sombra e muitos outros esses duetos causadores de aflição constantes e dúvidas sobre o ser e o ter na sociedade de novos tempos eram fruto de duas tendências Opostas entre os pensadores da época de um lado a corrente teocêntrica medieval Deus como centro de tudo do outro o antropocentrismo renascentista o homem deve permanecer no centro do entendimento humano 
Na arte barroca o vocabulário era rebuscado permeado de hipérboles expressão de linguagem que exprime exagero e metáforas expressão de linguagem com sentido figurado 
O Barroco alcançou diversas localidades em que se desenvolveu a personalidade forte de alguns artistas do período foi um agravamento para dar vazão a subjetividade das interpretações dos quadros e pinturas por meio da teatralidade nas obras do dinamismo e o forte apelo emocional Na Busca Pela emoção para chamar a atenção do observador o artista esse dia se na verossimilhança das cenas descritas em suas aparições e obras assim o fazia também na observação da natureza para o artesão em busca de atingir efeitos propostos na concepção da obra lançava um monte de cores texturas jogos de luz e sombra diagonais e curvas no tocante aos temas místicos e os extraviados da vida terrena em corriqueiros nas amostras 
Embora entrecruzada o que é êxito Harmonia era de importância diferenciada no barroco e no renascentista para o renascentista a harmonia do todo era garantida em cada pro menor na obra em Total sintonia a cada minuto vistas separadamente um todo harmônico para o barroco Harmonia do conjunto era de mais-valia a conexão equilibrada nos diferentes elementos de um texto Harmony individual poderia ser sacrificar em nome da simetria Total podemos ver essa união nas grandes catedrais em que os três elementos da arquitetura escultura e pintura são presentes Entrelaçados garantindo a unidade estética ressalvando esse detalhe significativo no mais o Barroco é indiscutivelmente um plástico insubordinado costumamos dizer que vivemos vestillo renascentista de construção, por exemplo, quase até o século XX com entrada da cena do modernismo 
O Barroco conhecido como extravagante ridículo inspirou-se de certa maneira na arquitetura clássica e relevante desrespeitou a técnica Norma e combinação do grego e romano utilizando apenas as formas naturalistas Igualmente não foi considerado uma continuação do renascentismo 
“De acordo com as conclusões do Concílio de Trento realizado em 1545 e 1563 a função da arte religiosa era ensinar e inspirar os fiéis ao mesmo tempo divulgar a doutrina da igreja católica Romana de maneira inteligente realista ao mesmo tempo estimulando o sentimento emocional religioso 
“
No período classicismo o artista era solitário assessorado por poucos ervas na realização de seu produto no Barroco artista desenvolveu várias habilidades diferentes produções e era assistido por inúmeros auxiliares artesãos de ofícios fundidores e pedreiros assim o tempo Barroco indicou uma nova era artística territorialmente e limitado no campo da educação e do ensino o Barroco manifestou Seu Encanto demonstrando o seu enfadonho e concretismo e sua admirável conformidade com o Real reconhecendo um sincronismo com corretivo por meio de Emoções como choro o riso o medo alegria e etc o Barroco tornou-se a realidade cotidiana por 300 anos anunciou os valores de toda uma sociedade ajustada no cristianismo e cimentada numa profundidade ética e estética caminhando moderadamente para o efetivo aparato da arte educação moderna
Expressões culturais e artísticas e os tempos históricos 
“O fim da arte interior é agradar o fim da arte média e elevar o fim da arte superior e libertar “Fernando Pessoa
Uma das definições para a história da arte incorporá-la em um monte de conhecimentos aceitáveis aos propósitos estéticos elaborados pelo homem desde os primórdios de sua existência o ordenamento nessa disciplina constitui uma grama de máculas e deformidades na sua fabricação objetivando o efeito estético Sublime inatingível pela capacidade humana mas se em tratando de limites o empreendimento Por parte dos historiadores antropólogos arqueólogos artistas filósofos linguísticas e outros estudiosos consistem no aprendizado da esfera artística que a humanidade desfruta até à atualidade 
No decorrer da história da arte a arte sagazmente transformou socialmente e culturalmente gerações externando manifestações pensamentos opiniões comportamentos criatividade ao longo do processo civilizado o homem selecionou e organizou os conteúdos de saberes e práticas referentes a produção dessa ciência dividindo-a em intervalos temporais na historiografia cronologicamente os períodos da história da arte são pré-história antiguidade idade medieval moderna e contemporânea
Pré-história 
A pré-história escreveu os primeiros experimentos artísticos da humanidade o homem não havia desenvolvido noção de tempo e espaço nem tão pouco inspiração para pintura sobre vivia rusticamente da caça e pesca alimentando-se do que a natureza provinha também conhecido como homem das cavernas as expressões artísticas desse tempo eram as pinturas rupestres são os indícios das primeiras atividades de artes localizadas e regionalmente em vários territórios da terra denominados sítios arqueológicos ou homem pré-histórico gravou nas paredes das grutas sua vivência e maneira de ver o mundo por meio de rabiscos desenhos de animais episódios cotidianos do mesmo modo fabricou esculturas e artefatos feitos em ossos pedra ou madeira como juntamente sinalizou seu relacionamento com o grupo marcou suas crenças similarmente sua combinação com a natureza e registrou vestígios históricos 
“um mesmo elemento químico une os desenhos a carvão da arte rupestre de milhares de anos e nossos desenhos a grafite e o carbono ele é um dos elementos químicos mais comuns que existem está presente em mais de 10 milhões de compostos com características muito distintas desde o super resistente diamante ao comum grafite do lápis assim como o carvão essas diferenças se devem as variadas formas como as estruturas do elemento pode se combinar uma das variações do carbono o carbono 14 é responsávelpor uma das técnicas mais eficazes de datação arqueológica sua quantidade nos tecidos orgânicos mortos diminui a um ritmo constante com o passar do tempo permitindo sua medição em um objeto antigo e o calculando dos anos decorridos desde sua morte” (Frenda 2013)
Idade antiga
 
Na Idade Antiga o feito foi a descoberta da escrita os egípcios criaram símbolos e sinais hieróglifos e provaram diversas habilidades referenciadas nas tumbas faraônicas nas estátuas de divindades e outros Artefatos de seu cotidiano os gregos eram talentosos em pinturas monumentos em edificações consideravam como centro da perfeição homem os romanos eram Mestres na arquitetura erguiam suntuosos construções e as artes paleocristã calçada na doutrina Cristã e bizantina manifestações artísticas do Império Bizantino eram fontes de inspiração mas o efeito religioso era incalculável impulsionando suas expressões artísticas celtas góticos e romanos 
Arte Celta (idade do Bronze Idade Média século V antes de Cristo) foi desenvolvida em metal operando o alumínio o ouro a prata e o bronze a produção era voltada para diversos segmentos da sociedade as bélicas escudos e armaduras religiosas pinturas e esculturas amuletos e domésticas e as técnicas adereços pessoais e a técnica era de origem abstrata e geométrica ascendência da cultura Celta foi trazida dos ornamentos medievais e do Noroeste europeu 
O estilo gótico (Baixa Idade Média século XII )foi intitulado gótico por representar uma obra de valor depreciado persistiu até o renascimento sobre forte domínio do povo bárbaro que invadiu e saqueou Roma em 410 Daí o motivo da rejeição a esse gênero artístico passado algum tempo conseguiu amenizar a condição desonrosa alinhando-se arquitetura dos Arcos curvilíneos os grupos dominavam a geometrização e a matemática arquitetura foi a substancial relevância da arte gótica totalmente atrelada a pintura e escultura revisaram conceito das paredes proporcionando leveza e espessuras mais finas introduziram o luz no espaço assim como o maior número de janelas e aberturas para um espaço mais livre e luminoso a luminosidade Mística idealizava a trans ascendência e a condução para introspecção para o sobrenatural a Mandala símbolo da harmonia substituiu o horizontalismo românico pela verticalidade gótica 
Também designada de artes das catedrais reagiu ao estilo românico entrando em choque com os Mosteiros e basilicas da época período de ascensão econômica e do crescimento das cidades antes a vida da população concentrava-se no campo e os Mosteiros nas regiões voltadas ao engrandecimento intelectual e artístico 
O historiador Burke diz que para as artes visuais florescerem no Renascimento era preciso um ambiente urbano no séculos XV e XVI as regiões mais altamente urbanizadas da Europa Ocidental localizavam-se na Itália e nos países baixos e essas foram as regiões de onde veio grande parte dos artistas 
Como exemplo entre os anos de 1137 e 1144 folha de ficada a Basílica de personalidade gótica com fachada de três portais e acesso Ah três Naves dentro da igreja contudo a arte gótica se aproximou do reconhecimento comercial e urbano e de desenvolvimento das rotas comerciais consequentemente a ampliação das cidades após a consolidação das monarquias juntamente com o Amparo dos fiéis burguesia que contribuíram para a concretude das magníficas obras de outro lado a igreja e satisfeita como as construções das catedrais e com as doações da mesocracia batizou a arte gótica como o tributo das cidades exaltando a graça Suprema subsidiada pela religiosidade 
A arte romana Antiga Roma século VIII a.C ressaltou sua importância na arquitetura por meio de edificações grandiosas se preocupavam intensamente com aspectos sobre a utilidade a funcionalidade e a praticidade de suas obras artísticas influenciadas pela cultura e pelas crenças gregas em especial a mitologia grega na arquitetura se sobressaiu em suas edificações magníficas estruturadas em bases circulares e no uso de pseudos arcos e colunas na fase de ornamentos os aquedutos as entradas e as muralhas concentravam a arte da civilização Romana evidenciando para o mundo Sua Majestade paralelamente o interior funcional de sua arquitetura acordava harmoniosamente como Belo instalado nas edificações romanas como teatros basílicas templos religiosos Palácios estradas e pontes que facilitavam o trânsito de pessoas e o tráfico comercial
Idade moderna 
A idade moderna foi o período das descobertas geográficas as obras artistas a sentavam-se Na natureza o renascimento reviveu a arte greco-romana com a pintura do Barroco valorizou sentimentos e Emoções o estilo sofreu influência da Reforma Protestante e contrarreforma o rococó foi a fase de predição dos traços decorativos para decoração e ornamentos dos ambientes
Idade contemporânea 
A idade contemporânea presenciou sérios conflitos com a Revolução Francesa 1789 a 1799 Primeira Guerra Mundial 1914/1918 Segunda Guerra Mundial 1939/1945 Guerra Fria 1947 a 1953 momento histórico em que os artistas soltaram a voz em movimentos como o neoclassicismo manifestação artística oriunda da Europa Ocidental Por volta do século XVIII e XIX romantismo movimento artístico político surgido na Europa em meados do século XVIII e XIX Realismo movimento artístico surgido na Europa no final do século XIX Impressionismo movimento artístico surgido no século XIX ressignificando a arte do século XX arte do século XX 
 A arte nasceu com fortes tendências culturais como 
-expressionismo movimento artístico oriundo da Alemanha entre o sol se na arquitetura artes plásticas literatura música cinema teatro Dança e fotografia 
-Fauvismo ou fovismo movimento artístico oriundo da França só foi reconhecido em 1905 suas peculiaridades são representação do mundo em cores vibrantes minimização das linguagens de pintura formas pinceladas 
-cubismo movimento artístico oriundo da França enfático nas artes plásticas Literatura e poesia sua Fundação deve-se as célebres Pablo Picasso Georges Braque futurismo movimento artístico iniciado em 1909 com a divulgação do Manifesto futurista pelo poeta italiano Filippo Marinetti no jornal francês Le Figaro suas características distinção entre arte e design marketing e comunicação 
-abstracionismo movimento artístico vinculado as vanguardas europeias e suas características ruptura artística com os arquetipos renascentistas conectados a arte greco-romana forma de arte que não representa objetos reais priorizam cores linhas e superfícies. Dadaísmo movimento artístico oriundo da Suíça conhecido também como dada suas particularidades obras visuais e literárias fundadas no acaso no caos inversão a arte tradicional assim como a receita para fazer uma poesia dadaísta (Tzara 1963)
Surrealismo movimento artístico oriundo de Paris suas particularidades crença no inconsciente do instinto e do desejo em fazer os valores morais e éticos estéticos políticos científicos e filosóficos esses movimentos presentearam o mundo com esplendorosa os artistas e obras notórias reconhecendo na história da arte um processo contínuo inacabado e infinito a cada instante uma nova ideia a cada tempo novas concepções novos manifestos ou novas informações artísticas Afinal história é vida 
“nossa afirmamos que a magnificência do mundo foi enriquecida por uma nova beleza a beleza da velocidade um carro de corrida cuja a capota é adornada com grandes canos como serpentes de respirações explosivas de um carro bravejante que parece correr na Metralha é mais bonito que a vitória da samotrácia “(Le Figaro 1909)