HISTÓRIA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA ED Respondido

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ED- 801S - HISTÓRIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA
	Podemos considerar o Impressionismo como uma manifestação modernista porque:
	A
	propõe-se a manter a tradição clássica da representação e os princípios acadêmicos de composição.
	B
	resgata os princípios medievais de emprego da cor e da luz.
	C
	valoriza a narrativa e o figurativismo, fazendo uma releitura criativa do legado do Renascimento.
	D
	trata do cotidiano das grandes cidades, repletas de movimento, de luz e de estímulos sensíveis que obrigavam os artistas a pintar a céu aberto.
	E
	valoriza a definição de contornos e a precisão técnica de modo a tornar as obras mais “reais”.
	Não é correto dizer que é característico do Pontilhismo:
	A
	O uso de várias pequenas manchas de cores puras reunidas entre si, de modo a recompor, na visão do observador a unidade do tom (luz-cor) sem as inevitáveis impurezas do empaste que anula e confunde as cores.
	B
	O caráter de instituir uma ciência da pintura, a pintura como uma ciência em si.
	C
	O processo amplia as possibilidades do leque de acordos entre as cores muito além dos limites permitidos pelo empaste.
	D
	Tem o caráter técnico-científico e é tido como um grande componente do movimento modernista, também chamado de Impressionismo Científico.
	E
	Seus maiores representantes são Monet e Renoir.
	Juntamente com a cidade industrial, nascem novas formas de representação de acordo com a modernização da vida no século XIX. As artes que surgem nesse período e que têm a máquina como intermediário entre o espectador e a cena são:
	A
	o mosaico e o vitral
	B
	o mosaico e o afresco
	C
	o cinema e a pintura
	D
	a fotografia e o afresco
	E
	a fotografia e o cinema
	Escolha a alternativa que define como a Revolução Industrial interferiu nos meios de produção da Europa no século XIX.
	A
	A Revolução Industrial começou a destruir as próprias tradições do sólido artesanato; o trabalho manual cedia lugar à produção mecânica, a oficina cedia espaço à fábrica.
	B
	A Revolução Industrial não interferiu no artesanato que era, na Europa, o grande meio de produção a partir do qual todas as coisas eram produzidas, inclusive a arte.
	C
	A Revolução Industrial permitiu que as próprias tradições do sólido artesanato convivessem com a produção mecânica, sem que uma predominasse sobre a outra.
	D
	A Revolução Industrial atingiu de forma muito limitada os meios de produção existentes na época. Somente no século XX é que esse evento iria atingir sua real proporção.
	E
	A Revolução Industrial começou a destruir o artesanato, mas logo depois perdeu força, desaparecendo no século XIX, com o retorno dos meios manuais de produção.
	O quadro a seguir é do século 19 e é um típico representante das noções ensinadas pelas escolas de arte no Brasil. Escolha a alternativa que contém todas as afirmações CORRETAS sobre esse quadro e suas características, dentre as citadas a seguir:
 
José Ferraz de Almeida Júnior
O importuno, (óleo sobre tela, 145 x 97 cm), 1898. Pinacoteca do Estado, São Paulo.
 
I – O talento do artista está vinculado diretamente à capacidade de pintar com o máximo de fidelidade aquilo que se vê, como uma fotografia.
 
 
II – A escolha das cores, a representação da luz e das sombras, a perspectiva exata e a correta proporção de todos os elementos do quadro são uma consequência do ensino institucionalizado das artes no Brasil, amplamente influenciado pelas academias europeias.
III – O tema é essencial para o quadro, pois demonstra o interesse do autor em criar uma imagem abstrata e sem conexão direta com a realidade.
 
IV – A representação figurativa alcança o ápice no século 19 em quadros como esse no qual a representação deve ser o mais fiel à realidade, independente do tema escolhido para a pintura.
	A
	Afirmativas I e II.
	B
	Afirmativas I, II e IV.
	C
	Afirmativas I e III.
	D
	Afirmativas I, II e III.
	E
	Afirmativas I, II, III e IV.
	A Revolução francesa (1789) foi um dos mais importantes momentos da História da civilização ocidental, e foi responsável pelo estabelecimento dos princípios humanistas da igualdade, da liberdade e da fraternidade, que se contrapunham ao sistema de privilégios do Antigo Regime. Fundada nos ideais da racionalidade iluminista, a Revolução Francesa abriu as portas para uma nova forma de arte, que não mais expressaria a vontade divina, mas os anseios, dramas e práticas cotidianas dos próprios seres humanos. A arte que surgiu a partir dessa época passa a ser pensada e produzida, portanto, com outras finalidades. A partir dessas observações é possível afirmar que
	A
	a arte começa a retratar imagens religiosas, principalmente de referências católicas e protestantes.
	B
	a arte passa a expressar, entre outras coisas, cenas do cotidiano, momentos políticos e imagens surreais de mundos imaginários.
	C
	a arte começa a representar cenas comuns do dia a dia, temas ligados a preocupações pessoais, questões políticas, entre outros temas.
	D
	a arte começa a abandonar a representação de temas religiosos bíblicos e passa a representar cenas vinculadas à Igreja católica.
	E
	a arte começa a ser usada exclusivamente como meio de divulgação de ideologias políticas, para derrubar os regimes monárquicos da Europa.
	O texto colocado a seguir descreve o movimento de arte chamado de cubismo. Os artistas cubistas descreviam sua opinião sobre sua arte da seguinte maneira: “Abandonamos há muito a pretensão de que representamos as coisas tal como as vêem os nossos olhos. (...). Não queremos fixar na tela a impressão imaginária de um momento fugaz. Sigamos o exemplo de Cézanne e construamos um quadro de nossos motivos, com tanta solidez e tão duradouro quanto pudermos. Por que não ser coerente e aceitar o fato de que nosso objetivo real é construir algo, em vez de copiar algo?” Qual alternativa explica o quadro abaixo (Retrato de Daniel-Henry Weiler, 1910, de Pablo Picasso: óleo sobre tela, 101 x 73 cm) com base no texto acima?
	A
	O quadro copia fielmente a representação de uma pessoa.
	B
	O quadro reproduz a visão exata que temos de uma pessoa.
	C
	O quadro fixa na tela a impressão imaginária de um momento fugaz.
	D
	O quadro não pretende representar uma pessoa exatamente de acordo com a realidade visível.
	E
	O quadro não pretende construir algo, mas sim mostrar uma pessoa.
	Que tipo de figura os artistas da op-art apresentam em suas obras?
	A
	Figuras humanas em posturas rígidas.
	B
	Figuras geométricas combinadas para dar sensação de movimento.
	C
	Figuras de objetos inanimados sugerindo profundidade.
	D
	Figuras geométricas separadas e independentes.
	E
	Figuras geométricas combinadas com figuras humanas.
	Qual das afirmações abaixo corresponde a Pop Art?
	A
	Utilização de ícones da publicidade e linguagem de história em quadrinhos.
	B
	Utilização de imagem de artistas e cores primárias.
	C
	Pinturas em preto e branco e ilusão de ótica.
	D
	Pintura abstrata e apenas tons pastéis.
	E
	Linguagem de história em quadrinhos e ilusão de ótica.
	Qual alternativa descreve corretamente a relação entre as mudanças do começo do século 20 e as propostas dos artistas europeus chamados de futuristas?
	A
	A produção artística do futurismo desprezou os avanços técnicos, sobretudo o movimento veloz das máquinas industriais, valorizando um futuro em que os grandes centros industriais seriam substituídos por aldeias campestres.
	B
	O futurismo está sintonizado com o avanço da guerra e manifesta a intenção de combatê-la, preferindo glorificar a paz e a convivência harmônica dos homens.
	C
	Como está expressado em seu “Manifesto Futurista”, a procura desses artistas é por uma nova forma de beleza, a “beleza da velocidade”. Nesse sentido, representam em suas obras formas em movimento, que remetem às formas do mundo mecanizado.
	D
	A produção artística do futurismo valorizou os avanços técnicos,sobretudo aqueles voltados para a ampliação das horas de lazer nos grandes centros industriais.
	E
	Como expressam em seu Manifesto Futurista, a procura desses artistas é por uma nova forma de beleza, a “beleza da humanidade”. Nesse sentido, contrapõem-se a um mundo mecanizado.
	Qual alternativa descreve corretamente a relação entre as mudanças do começo do século 20 e as propostas dos artistas europeus chamados de futuristas?
	A
	A produção artística do futurismo desprezou os avanços técnicos, sobretudo o movimento veloz das máquinas industriais, valorizando um futuro em que os grandes centros industriais seriam substituídos por aldeias campestres.
	B
	O futurismo está sintonizado com o avanço da guerra e manifesta a intenção de combatê-la, preferindo glorificar a paz e a convivência harmônica dos homens.
	C
	Como está expressado em seu “Manifesto Futurista”, a procura desses artistas é por uma nova forma de beleza, a “beleza da velocidade”. Nesse sentido, representam em suas obras formas em movimento, que remetem às formas do mundo mecanizado.
	D
	A produção artística do futurismo valorizou os avanços técnicos, sobretudo aqueles voltados para a ampliação das horas de lazer nos grandes centros industriais.
	E
	Como expressam em seu Manifesto Futurista, a procura desses artistas é por uma nova forma de beleza, a “beleza da humanidade”. Nesse sentido, contrapõem-se a um mundo mecanizado.
	Qual alternativa demonstra as características do movimento artístico chamado de dadaísmo?
	A
	Criação artística racional e vinculada fortemente às convenções acadêmicas de representação.
	B
	Criação artística livre do pensamento racional.
	C
	Criação artística vinculada ao pensamento racional.
	D
	A criação artística depende totalmente do  uso de referências históricas.
	E
	A criação da obra de arte depende do uso da perspectiva exata para se tornar completa.
	Escolha a alternativa que explica a origem do quadro abaixo (A persistência da memória, 1931, de Salvador Dali: óleo sobre tela, 24 x 33 cm; Museu de Arte Moderna, Nova York, EUA) de acordo com o texto a seguir: “Muitos dos surrealistas estavam profundamente impressionados com os escritos de Sigmund Freud, segundo o qual, quando nossos pensamentos em estado vígil ficam entorpecidos, a criança e o selvagem que existem em nós passam a dominar. Pois essa ideia fez os surrealistas proclamarem que a arte nunca pode ser produzida pela razão inteiramente desperta.” GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. p. 592.
	A
	O quadro somente poderia ter sido feito de maneira racional.
	B
	O quadro é o resultado de um raciocínio lógico.
	C
	O quadro contém imagens de sonhos criadas racionalmente.
	D
	O quadro foi feito enquanto o pintor adormecia.
	E
	O quadro mostra imagens produzidas sem razão plena.
	Leia o texto a seguir e, de acordo com ele, escolha a alternativa correta sobre as intenções do artista plástico Paul Cézanne:
“Em seu tremendo esforço para realizar uma sensação de profundidade sem sacrificar o brilho das cores, e para construir um arranjo ordenado sem sacrificar a sensação de profundidade – em todas as lutas e experiências havia uma única coisa que Cézanne estava preparado para sacrificar, sempre que fosse necessário: a “correção” convencional do lineamento. Não tinha o propósito deliberado de distorcer a natureza; mas não lhe importava muito se ela tivesse que ser distorcida em alguns detalhes de menor importância, desde que isso o ajudasse a obter o efeito desejado.” GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. pp. 543-544.
	A
	Cézanne evitava uma sensação de profundidade nos seus quadros sempre que possível.
	B
	Cézanne distorcia, às vezes, a natureza nos seus quadros para torná-los mais ordenados.
	C
	Cézanne sacrificava a sensação de profundidade para construir um arranjo ordenado.
	D
	Cézanne não abria mão da correção do lineamento, pois isso prejudicaria o ordenamento.
	E
	Cézanne produzia seus quadros privilegiando o correto lineamento.
	Escolha a alternativa que descreve uma das principais características da arte impressionista que ocorreu no final do século 19 na Europa:
	A
	O impressionismo recuperou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias do século XIX. Ao incorporar definitivamente a figura humana como tema de suas pinturas, os impressionistas romperam com uma das convenções da arte acadêmica, na qual a figura humana, se representada, comparecia apenas como um detalhe sem importância.
	B
	O impressionismo desafiou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias do século XIX. Ao incorporar definitivamente a arquitetura como tema de suas pinturas, os impressionistas romperam com uma das convenções da arte acadêmica, na qual a arquitetura era excluída por completo.
	C
	O impressionismo recuperou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias do século XIX. Ao incorporar definitivamente a figura humana como tema de suas pinturas, os impressionistas romperam com uma das convenções da arte acadêmica, na qual a figura humana, se representada, comparecia apenas como um detalhe sem importância.
	D
	 O impressionismo desafiou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias do século XIX. Ao incorporar definitivamente a natureza como tema de suas pinturas, os impressionistas romperam com uma das convenções da arte acadêmica, na qual a natureza, se representada, geralmente comparecia como um pano de fundo sem maior importância.
 
	E
	O impressionismo aproveitou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias do século XIX. Ao incorporar a natureza como tema de suas pinturas, os impressionistas aproximaram-se de uma das convenções mais antigas da arte acadêmica, na qual a natureza deve ser representada de modo preciso, enquanto a figura humana era distorcida e estilizada.
	O pontilhismo foi uma iniciativa tomada por alguns artistas europeus no final do século XIX, e que se baseava em uma propriedade do olho e do cérebro humano de reunir certos elementos visuais – neste caso um conjunto de milhares de pontos coloridos – e a partir deles construir imagens. Um dos principais artistas desse tipo de representação foi Georges Seurat, e que influenciou muito os artistas chamados de impressionistas. Até hoje a obra de Seurat é uma referência e chama a atenção do observador. No quadro abaixo, o artista escolheu não apenas representar as cores e formas dos elementos que compõem o quadro através do pontilhismo, mas também através de outras escolhas plásticas. Escolha a alternativa que contém uma dessas escolhas:
Georges Seurat: Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte, 1884 – 1886.
Óleo sobre tela, 207,6 x 308 cm.
	A
	As personagens – tanto as pessoas quanto a vegetação e os animais – estão representadas em seu aspecto físico de maneira totalmente fiel à realidade.
	B
	O pontilhismo dificulta a visão das personagens do quadro. Isso faz com que o artista escolha uma representação dos personagens bastante fiel ao aspecto físico mundo real.
	C
	É possível afirmar que, apesar de haver certa semelhança com a aparência real, tanto as pessoas quanto a vegetação e os animais estão representadas de uma maneira simplificada e geometrizada, quase como bonecos.
	D
	O pontilhismo contribui apenas para percepção de cores e formas da pintura. A composição dela (posicionamento dos elementos no quadro) é uma escolha do artista e neste caso ela se opõe ao pontilhismo.
	E
	É possível afirmar que a representação das pessoas, da vegetação e dos animais não possui nenhuma semelhança com a aparência real, pois estão representadas de uma maneira simplificada e geometrizada.
	No início do seu texto intitulado “O que é arte”, Jorge Coli afirma que “o importante é termos em mente que o estatuto da arte não parte de sua definição abstrata, lógica ou teórica, do conceito, mas de atribuições feitas por instrumentos de nossa cultura, dignificando os objetos sobre os quais recai”. É dessaforma que, segundo o autor, a nossa sociedade seleciona os objetos merecedores de pertencerem a essa categoria denominada de arte. Quais são as afirmativas corretas sobre a opinião de Jorge Coli?
 
I – Para o autor, os critérios que definem o que é uma obra de arte não partem de um conceito de arte, mas sim da cultura da sociedade na qual a obra está inserida.
 
II – Para afirmar que um objeto é uma obra de arte não basta que o autor chame a sua produção de arte. É necessário que ela seja aceita como tal pela sociedade.
 
III – Não é possível estabelecer uma definição do que é arte a partir de um conceito abstrato, lógico ou teórico, criado por um crítico especializado no assunto: a opinião dele precisa ser aceita pela sociedade como um instrumento capaz de definir o que é arte.
	A
	São corretas as afirmações I e II.
	B
	São corretas as afirmações II e III.
	C
	São incorretas as afirmações II e III.
	D
	São corretas as afirmações I e III.
	E
	Somente a afirmação I é correta.
	No tocante a relação entre o conceito de beleza e a obra de arte, é correto afirmar:
	A
	Que a beleza reside nos objetos, existindo obras de arte belas “em si”
	B
	Que a beleza reside nos indivíduos, independentes dos objetos
	C
	Que embora a beleza resida na relação entre os objetos e os indivíduos, essa relação é atemporal
	D
	Que a beleza reside na relação entre os objetos e os indivíduos, sendo esta relação determinada pela época, valores culturais etc.
	E
	Que o conceito de beleza depende de padrões estéticos imutáveis, tais como a harmonia e a simetria.
	A cultura de massa:
	A
	É uma manifestação genuína do povo
	B
	É geralmente uma cultura produzida industrialmente para o povo, visando benefícios econômicos
	C
	É uma cultura que reflete as raízes culturais de uma determinada parcela da população
	D
	É uma cultura de cunho crítico, que permite a emancipação da população
	E
	É uma cultura formal, rigorosa e elitista
	Uma das características da arte contemporânea é:
	A
	A recusa absoluta de qualquer aproximação com a cultura de massa
	B
	A incorporação de procedimentos característicos da cultura popular
	C
	A ausência de limites rígidos entre popular, erudito e cultura de massa
	D
	A caracterização da cultura de massa como homogênea e alienante
	E
	As alternativas b) e c) estão corretas
	Após o esgotamento das vanguardas, na década de 50, surge o pós-modernismo que promoveu significativas mudanças nas ciências e nas artes, em geral, na filosofia e na sociedade como um todo. Ao final da segunda guerra, com a bomba sobre Hiroshima, encerra-se a chamada civilização da racionalidade. Com a bomba, voam pelos ares todas as referências de civilidade edificadas até então. Nas artes surge o primeiro movimento pós-modernista, pop art ou arte popular, nos EEUU, que penetra na filosofia como crítica às sociedades e culturas ocidentais, expande-se pela moda, cinema, música e chega ao cotidiano através da tecnociência. São características do pós-modernismo:
	A
	A recriação estética de procedimentos adotados pelas vanguardas européias, porém com uma visão mais racionalista em decorrência dos acontecimentos históricos do período que marcaram fortemente as artes.
	B
	A saturação individual e coletiva através de informações, diversões e serviços; a sedução do indivíduo através do consumo individualizado e isolador propondo cada vez mais a busca do hedonismo; o fato de que a proposta estética do pós-modernismo migra da arquitetura para as demais artes, com características de pastiche, conotações satíricas e sem esperança. A busca do prazer faz com que se queira rir de tudo. A prevalência do niilismo, na filosofia, que contamina estilos de vida, pregando o vazio, a negação, a ausência de valores e de sentido para tudo, fazendo com que o homem se entregue ao presente, ao prazer, ao consumo e ao individualismo. Ao mesmo tempo, a arte sai dos museus e ganha as ruas.
	C
	A busca da representação fiel e real da realidade fazendo com que o importante seja a realidade em si, e não sua representação estética. Os meios tecnológicos passam a ter função enquanto imagem da realidade. A sociedade na pós-modernidade não encampa a arte como referência cultural significativa para sua expressão social.
	D
	A valorização de uma arte de intenções contestatórias, típica das sociedades industriais, com destaque para o poder da máquina como substituta privilegiada do homem. Há uma intensificação no uso das cores como forma de dar ao real um glamour que, de fato, ele não tem.
	E
	O uso abusivo de formas gigantescas para expressar a plenitude estilística, artística e cultural das sociedades pós-modernas; as soluções formais absolutamente inovadoras; a retomada do passado, da tradição clássica, como forma de resgatar significados estéticos dito eternos.
	As vanguardas européias, um conjunto de movimentos estéticos que se estenderam a várias áreas da arte - literatura, pintura, música - representaram as alas mais radicais dos vários movimentos estéticos e literários que integraram o modernismo europeu, e se caracterizaram por:
	A
	Fazer uma nova interpretação do espírito experimentalista e polêmico da Belle Époque; estenderam-se até a segunda guerra com repercussão residual até os anos 1970 do século XX, com influências sobre a arte contemporânea. Caracterizaram-se pela agressividade, pelo culto a valores exóticos, os poderes mágicos, a beleza da anarquia, o instantaneismo, o dinamismo, a imaginação sem limites. Alguns dos principais movimentos vanguardistas apresentaram-se como signos da desorganização do universo artístico de sua época. Representa mudança nas crenças, no pensamento e na arte do mundo ocidental.
	B
	Apresentar uma estética de recriação do mundo, e não somente sua captação, conforme os cânones da arte tradicional; a adesão à estética da velocidade, havendo uma valorização entusiástica da máquina, signo desse tempo de conquistas científicas, técnicas e tecnológicas. 
	C
	Eliminar o conceito clássico de perspectiva, o que tem como efeito estético a decomposição do todo e não a expressão da profundidade; o desmembramento da forma em facetas geométricas, sugerindo uma visão tridimensional como se estivesse observando um prisma; a representação monocromática dos objetos e a sua desmontagem para que fossem remontados pela percepção do espectador, o que era considerado a essência da beleza.
	D
	Constituir uma estética que privilegiava a forma em detrimento do conteúdo, que se estendia à esfera da ética, da política e da cultura em geral, com vistas a influir nas idéias filosóficas, sociológicas e políticas do período colocando-se como arte “engajada”, ou seja, comprometida com a realidade histórico-social. A arte vanguardista negava inteiramente os procedimentos estéticos em vigor até o fim do século XIX.
	E
	Apresentar uma estética que dá livre curso a um fecundo subjetivismo e extremado individualismo, traços característicos das sociedades capitalistas da época; nas vanguardas cada um é livre para expressar sua própria subjetividade, seus sonhos, suas fantasias, livres de regras e de sanções. É uma arte que zomba da própria arte.
	O cenário europeu das artes pós-impressionistas, com Paris como o maior centro cultural da Europa sediando o simbolismo e o naturalismo, secundada posteriormente pela Alemanha, durante a república de Weimar, pouco antes da primeira guerra, torna-se o palco privilegiado para as manifestações primeiras das vanguardas. Idéias filosóficas e sociológicas, além do desenvolvimento técnico e científico da época contribuem para a inquietação intelectual de artistas divididos entre as forças do passado e tendências do futuro, tornando-se quase que um laboratório de inúmeras concepções de arte. São destaques desse período Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Toulouse Lautrec e Matisse que antecipam as vanguardas. Algumas rupturas estéticas são comuns a eles:
	A
	O uso de técnicas monocromáticas, usodo pastel, do carvão e do óleo, a preocupação com fenômenos da vida interior, a combinação de efeitos gráficos e pictóricos.
	B
	O uso de imagens visionárias, a exploração dos efeitos da linha e da textura, a evocação do mundo dos símbolos, mesmo antes da simbolismo, uma arte dita engajada, ou seja, de conteúdo e temática social/socialista.
	C
	A cor deixa de ser secundária e adjetiva tornando-se substantiva e revitalizada. Através da cor busca-se a vibração das cordas da sensibilidade do espectador, regressando a ação plástica da forma e das estruturas; a revalorização do desenho; a natureza é motivo e pretexto, além de alavanca para a interpretação pictórica individual de cada um dos artistas, que praticam uma forma de arte com fortes necessidades autobiográficas; o afastamento dos ambientes aristocráticos e intelectuais e a busca de referências mais simples e “primitivas” como tentativa de resgate da autenticidade perdida pelo homem urbano.
	D
	O uso arbitrário da cor, textura leve devido a pouca quantidade de tinta, a representação de seres humanos solitários e sofredores, a preferência pelo patético, trágico e sombrio.
	E
	A expressão do movimento real, o resgate das artes primitivas, a monumentalidade de formas, a evocação dos símbolos, o despojamentos das cores de sua função decorativa por meio de contrastes agressivos, a produção pictórica de uma realidade decadente, a apresentação da figura humana contorcida pelo efeito de suas emoções.
	Qual alternativa explica o quadro abaixo (Violino e uvas, 1912, de Pablo Picasso: óleo sobre tela, 50,6 x 61 cm), que é característico do cubismo, com base no texto colocado a seguir? “Abandonamos há muito a pretensão de que representamos as coisas tal como as vêem os nossos olhos. (...). Não queremos fixar na tela a impressão imaginária de um momento fugaz. Sigamos o exemplo de Cézanne e construamos um quadro de nossos motivos, com tanta solidez e tão duradouro quanto pudermos. Por que não ser coerente e aceitar o fato de que nosso objetivo real é construir algo, em vez de copiar algo?” GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. pp. 573-574.
	A
	O quadro copia fielmente a representação de um violino.
	B
	O quadro reproduz a visão que temos de um violino e de um cacho de uvas.
	C
	O quadro fixa na tela a impressão imaginária de um momento fugaz.
	D
	O quadro abandona a pretensão de representar o violino tal como ele parece ser.
	E
	O quadro não pretende construir algo, mas sim mostrar um violino e uvas.
	Qual opção define como a Revolução Industrial interferiu na produção artesanal na Europa no séc. XIX?
	A
	A Revolução Industrial começou a destruir as próprias tradições do sólido artesanato; o trabalho manual cedia lugar à produção mecânica, a oficina cedia passo à fábrica.
	B
	A Revolução Industrial não interferiu no artesanato que era, na Europa, o grande meio de produção a partir do qual todas as coisas eram produzidas, inclusive a arte.
	C
	A Revolução Industrial permitiu que as próprias tradições do sólido artesanato convivessem com a produção mecânica, sem que uma predominasse sobre a outra.
	D
	A Revolução Industrial atingiu de forma muito limitada os meios de produção existentes na época. Somente no século XX é que esse evento iria atingir sua real proporção.
	E
	A Revolução Industrial começou a destruir o artesanato, mas logo depois perdeu força, desaparecendo no século XIX, com o retorno dos meios manuais de produção.
	Escolha a alternativa que caracteriza o quadro abaixo (A canção do amor, 1914, de Giorgio de Chirico: óleo sobre tela, 73 x 59,1 cm) de acordo com o texto a seguir: “Muitos dos surrealistas estavam profundamente impressionados com os escritos de Sigmund Freud, segundo o qual, quando nossos pensamentos em estado vígil ficam entorpecidos, a criança e o selvagem que existem em nós passam a dominar. Pois essa idéia fez os surrealistas proclamarem que a arte nunca pode ser produzida pela razão inteiramente desperta.” GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. p. 592.
 
	A
	O quadro é a representação de um pensamento racional.
	B
	O quadro contém imagens do mundo real, observados ao longo do dia.
	C
	O quadro é uma representação feita com a razão apenas parcialmente ativa.
	D
	O quadro evita a racionalidade, mas só pode ser produzido de maneira consciente.
	E
	O quadro foi produzido racionalmente, e só pode ser compreendido pela razão.
	A estampa abaixo [Fig. 1], parte de uma série de oitenta e duas gravuras chamada "Estragos da guerra" [1810-1815], do pintor espanhol Francisco Goya,
Fig 1 Os desastres da guerra / Francisco Goya
pode ser vista como um precedente do quadro “Guernica” [1937] pelo caos compositivo, a mutilação dos corpos, a fragmentação de objetos e aprestos situados em qualquer lugar da gravura, a mão cortada de um dos cadáveres, a desmembração dos seus corpos e a figura do menino morto com a cabeça invertida, que recorda ao que aparece sustentado pela sua mãe à esquerda da obra de Pablo Picasso. 
Fig 2 Guernica / Pablo Picasso
Em relação aos dois artistas é incorreto dizer que:
	A
	Pablo Picasso foi um dos mestres da Arte do Século XX, sendo conhecido também como um dos fundadores e líderes do Cubismo, estética fundamentada na destruição da harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade, fase revolucionária da Arte Moderna.
	B
	Baseado nas idéias do Iluminismo em ascensão, a razão, para Goya, “é apenas o exorcismo com que invocar e esconjurar os monstros do obscurantismo, uma superstição laica contra a superstição religiosa”. Assim, ao ideal do belo teorizado, contrapõe a realidade do feio [ARGAN, 1998];
	C
	A pintura de Francisco Goya pode ser considerada Neoclassicista por, além de conter os princípios de restauração da arte greco-romana, simboliza o princípio segundo o qual o dever público, o sacrifício pessoal e o patriotismo são valores superiores à própria segurança;
	D
	A fase analítica do Cubismo [1909 -1912] pode ser observada em várias obras de Pablo Picasso, e foi definida pela visão simultânea e multifacetada dos vários aspectos do motivo observado, fazendo com que o objecto aparecesse na tela como que quebrado ou explodido. Percebe-se o uso de cores marrons monocromáticas e a intensa análise dos objetos nas suas formas;
	E
	Goya pode ser considerado a grande antítese de Jacques-Louis David porque, apesar de também retratar em grande pompa a família do rei, deixa transparecer nos rostos a tolice e a depravação da corte espanhola. Assim, as feições de seus retratados revelam toda a sua fatuidade e ambição, toda a sua feiúra e vacuidade;