Arte Aula 5 Impressionismo (1)

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IMPRESSIONISMO
Existiu um movimento artístico que gerou uma profunda revolução artística, sobretudo 
na pintura, causando grandes tendêncis no século XX, o impressionismo. Curiosamente, 
muitas de suas considerações eram mais teóricas do que práticas.
Suas maiores características:
A luz foi estudada e aplicada como nunca antes, estudando e colocando em 
prática as diferentes tonalidades de uma mesma cor nas diferentes horas da 
incidência da luz solar. 
As figuras não possuem mais contornos nítidos, pois se entendeu que a linha 
de contorno é uma abstração que fazemos para representar melhor as imagens.
As sombras conseguiram “nova vida”, pois agora não se limitam mais apenas as 
tonalidades de cinza e o preto, as sombras agora eram luminosas e coloridas.
Os contrastes entre a luz e a sombra são obtidos a partir das cores complementares, 
exemplificando o violeta causa a impressão de luz de maneira muito mais 
realista do que era feito até então.
final do século XIX, 
durante o período da 
Belle Époque
As cores e suas tonalidades não deveriam mais ser obtidas pela 
mistura das outras cores obtidas pelos pinceis, as cores são 
aplicadas puras (livre, leve e soltas) por meio de pequenas 
pincelas. A obtenção de cores agora é obtida de maneira 
óptica.
Como em muitas ocasiões esse movimento teve sua “extreia” 
em Paris, em uma exposição em abril de 1974. E novamente 
como de costume a reação do público e da crítica foi muito 
negativa pois as diferenças com o trabalho acadêmico era 
muito grande.
Principais artistas do impressionismo:
CLAUDE MONET (1840-1926) 
O maior icone do movimento impressionista. Ele não era apenas um pintor, foi um 
ferrenho pesquisador pintando em diferentes horas do dia em todas as épocas do ano 
para entender as variações visuais que a luz do sol causa na nossa percepção, e como ele 
poderia representar isso. Vítima de catarata em seus últimos dias creditada a exposição 
de seus olhos a luz solar.
Papoulas
A quase cegueria de Monet não 
o impediu de pintar, ele tentou 
compensar usando cores mais fortes 
como o vermelho-carne e o vermelho 
goiaba, verdes, rosas e outras cores 
mais fortes. 
Foi incessante pesquisador da luz 
e seus efeitos, pintou vários motivos 
em diversas horas do dia e em várias 
épocas do ano, a fim de estudar as 
mutações coloridas do ambiente 
com sua luminosidade. Monet teve 
uma catarata no fim da sua vida. 
Impressão, Nascer do Sol, Claude Monet
Mulheres no Jardim
Regatas em Argenteuil, Claude Monet
Almoço na Relva, 
Claude Monet
A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol. Du-
rante sua doença Monet não parou de pintar, usou nessa época de sua vida cores mais 
fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros verdes, rosas, 
vermelhos e cores mais fortes. Em 1911, com o falecimento de Alice, sua esposa, e seu 
problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar.
O Barco a Remo, 
Auguste Renoir
O Palco, Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir 
(1841-1919)
Um dos grandes pintores 
impressionistas (francês tam-
bém) que conseguiu ter reco-
nhecimento ainda em vida. Suas 
obras representavam a vida 
parisiense do final do século XIX 
com muita alegria e otimismo. 
Retratava as formas femininas 
que mesmo em nús ao ar livre 
eram sem sensualiadade ou ero-
tismo. Também pintava retratos 
e a natureza morta.
Baile no Moulin de la Galette, Auguste Renoir
Rosas e Jasmim no Vaso, Auguste Renoir
Dança no Campo, Auguste Renoir
Edgar Degas (1834-1917) 
Outro pintor parisiense, tanto sua for-
mação acadêmica como sua admiração 
por Ingres (Jean-Auguste Dominique Ingres 
pintor neoclássico e romântico) o levaram a 
valorizar o desenho e não somente apenas 
a cor e a pintura.
Ao contrário dos outros pintou poucas 
paisagens preferindo a luz artificial e am-
biente interiores. Tinha uma certa obsessão 
para “imortalizar” tal qual uma máquina 
fotográfica uma expressão facial ou um 
movimento de corpo, e buscava muito isso 
em teatros e bailes.
Bailarina diante da janela, 
Edgard Degas
Bailarina Verde, Edgard Degas
Exportadores de algodão, Edgard Degas
A primeira bailarina, Edgard Degas
Édouard Manet (1832-1883) foi pin-
tor e artista gráfico francês. Os gostos 
de Manet não vão para os tons fortes 
utilizados na nova estética impressio-
nista. Prefere os jogos de luz e de som-
bra, restituindo ao nu a sua crueza e a 
sua verdade, muito diferente dos nus 
adocicados da época. O trabalhado das 
texturas é apenas sugerido, as formas, 
simplificadas. Os temas deixaram de 
ser impessoais ou alegóricos, passando 
a traduzir a vida da época. Manet era 
criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às con-
venções acadêmicas. Frequentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular 
pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores 
do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem.
Retrato do Sr. e Sra., 
Édouard Manet
Almoço na Relva, 1863, Édouard Manet
ESCULTURA
A escultura também buscava inovar a lingua-
gem imagética, seus três principais êxitos foram:
A fusão da luz e das sombras;
Estátuas visíveis para expectadores do 
maior número possível de ângulos;
Obra inacabada, como exemplo ideal do 
processo criativo do artista.
Assim como na pintura os temas surgiram 
do cotidiano e também da literatura clássica em 
voga na época.
O termo impressionismo surgiu devido a um 
dos primeiros quadros de Monet, “Impressão, 
nascer do sol”, de uma crítica feita ao quadro 
pelo pintor e escritor Louis Leroy: “Impressão, 
nascer do Sol – eu bem o sabia! Pensava eu, 
justamente, se estou impressionado é porque 
há lá uma impressão. E que liberdade, que su-
avidade de pincel! Um papel de parede é mais 
A Pequena Bailarina de Cartorze Anos
elaborado que esta cena marinha…” A expressão foi usa-
da originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus 
colegas adotaram o título, sabendo da revolução que 
estavam iniciando na pintura.
O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado 
totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol e foi rea-
lizado no jardim da casa do artista, em Giverny.
O movimento impressionista foi idealizado nas reu-
niões com seus principais pintores e elas aconteciam no 
estúdio fotográfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris.
Bailarina de Cartorze Anos Nua, Edgard Degas