02 VANGUARDAS ARTÍSTICAS

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Movimentos artísticos de 
vanguarda
Centro Universitário Facex
Curso de Arquitetura e Urbanismo
Disciplina História da Arquitetura e do Urbanismo 02
Professora Flávia Laranjeira Costa de Assis
flavialaranjeira@unifacex.edu.br
Início do século XX: 
período de forte 
renovação cultural na 
Europa.
• Alinhamento entre as 
ações culturais e os 
progressos técnicos, 
econômicos e sociais 
em curso de 
desenvolvimento: 
novas maneiras de o 
homem perceber a 
realidade.
Renovação cultural: início do século XX
“As transformações políticas favorecem os progressos culturais (...)
e favorecem as tendências renovadoras” (BENEVOLO).
1ª Guerra Mundial: destruição
1ª Guerra Mundial: 1914-1918. Destruição bélica e interrupção das 
atividades produtivas. Prejuízos no ambiente do pós-guerra: tarefas de 
reconstrução. Crescimento da importância urbanística.
Movimentos de vanguarda 
artísticos e políticos procuram 
guiar a produção cultural de seu 
tempo (do francês avant-garde, "o 
que está à frente") e influenciam a 
estética racionalista.
Todos pautavam-se no mesmo 
objetivo, que era o 
questionamento, a quebra dos 
padrões, o protesto contra a arte 
conservadora, a criação de novos 
padrões estéticos, que fossem 
mais coerentes com a realidade 
histórica e social do século que 
surgia.
Reflexos nas artes Alguns movimentos de 
vanguarda:
Expressionismo
Surrealismo
Cubismo
Futurismo
Dadaísmo
Neoplasticismo
A arte “eleva a intuição sensível à
consciência, e seu efeito principal encontra-se
na forma característica de conhecimento que
é por ela oferecida”; conhecimento este que
é “(...) um dos meios que foram dados ao
homem para apreciar o mundo”.
L. Benevolo
Vanguardas artísticas
Novo conceito de arte como 
experiência ativa, construtiva, 
elemento integrante da 
moderna concepção de mundo.
Vanguardas artísticas
Experiência conjunta – arquitetura e 
pintura (escultura/artes visuais): mudar 
as convenções culturais recebidas 
como herança do passado.
1910, norte da Europa: 
manifestação de povos 
nórdicos, germânicos e eslavos. 
Essa tendência expressou a 
angústia do período anterior à 
Primeira Guerra Mundial, 
voltando-se para os produtos 
artísticos dos primitivos e para 
as manifestações do mundo 
interior, expressas no uso 
aleatório de cores intensas e 
distorção das formas.
Expressava a agitação e 
inquietação que buscava 
subverter a estética da época.
EXPRESSIONISMO
Tirol, Franz Marc, 1914.
Não teve ideais claros e 
definidos, porém 
procurava transmitir ao 
mundo a situação do 
homem, com seus vícios e 
horrores. A pintura era 
uma forma de denúncia 
social.
As características de uma 
pintura 
expressionista são: as 
cores fortes, normalmente 
de uma mesma paleta; a 
distorção; a 
dramaticidade, o trágico e 
o sombrio.
EXPRESSIONISMO
O grito, Edward Munch, 1893.
EXPRESSIONISMO
Expressionismo: valorização da forma e da cor, naturalismo de 
força vital.
Campo de trigo com corvos, Van Gogh, 1890.
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• Manifesto Futurista: 
Tommaso Marinetti, 
Itália, 1909.
• Suas proposições eram 
negar o passado, o 
academicismo e trazer o 
interesse ideológico, a 
pesquisa, a 
experimentação, a 
técnica e a tecnologia 
para a arte.
• Marinetti pregava o 
desapego ao 
tradicionalismo, 
especialmente quanto à 
sintaxe da língua.
FUTURISMO
Mar dança, de Gino Severini, 1914.
• Essa estética celebrava os 
signos do novo mundo – a 
velocidade, a máquina, a 
eletricidade, a industrialização. 
Apregoava a destruição do 
passado e dos meios 
tradicionais de expressão 
literária, e foi a tendência que 
mais influenciou a primeira fase 
do Modernismo.
FUTURISMO
Forte ruptura com o passado: 
exaltação da vida moderna, ou 
seja, da máquina, do automóvel, 
da eletricidade, da velocidade, do 
movimento.
Bailarina, de Gino Severini, 1915.
Velocidade de um motor de carro , do futurista italiano Carlo Carrá. 
Em 1907, Pablo Picasso 
pintou Lês demoiselles
d‘Avignon (As senhoritas 
de Avignon) e inaugurou 
o Cubismo na Espanha. 
Segundo essa tendência, 
as figuras, reduzidas a 
formas geométricas, 
apresentam, ao mesmo 
tempo, o perfil e a 
frente, mostrando mais 
de um ângulo de visão
CUBISMO
Picasso: "A arte é uma 
mentira que nos faz 
perceber a verdade".
Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907.
Seu propósito era decompor, 
fragmentar as formas 
geométricas. Investia na 
subjetividade de 
interpretação das obras, 
afirmando que um mesmo 
objeto poderia ser visto de 
vários ângulos.
Defendia a ideia de que o 
artista deveria ter toda a 
liberdade para decompor a 
realidade que está 
interessado em representar e 
depois recriá-la a partir de 
elementos geométricos 
sobrepostos.
CUBISMO
Duas mulheres lendo, Pablo Picasso, 1934.
Cubismo: tendência que pretendia representar os objetos a 
partir de todos os pontos de vista possíveis e reduzi-los a 
simples elementos geométricos.
Guernica, Pablo Picasso, 1937.
CUBISMO
The mais of honor, Diego Velásquez, 1636. The mais of honor, Pablo Picasso, 1957.
Zurique, Austria, 1916: Tristan Tzara
funda o Dadaísmo em plena 
Primeira Guerra Mundial.
Surge a partir do encontro de alguns 
artistas refugiados que buscaram 
produzir algo que chocasse 
a burguesia. É mais um reflexo das 
emoções causadas pela Guerra, tais 
como revolta, agressividade e 
indignação.
DADAÍSMO
Os dadaístas não propõem nada, 
exceto a destruição do passado, do 
presente e do futuro: total falta de 
perspectiva diante da guerra.
O Dadaísmo refletiu um 
sentimento de saturação 
cultural, de crise social e 
política.
Este foi o mais radical e 
destruidor movimento da 
vanguarda europeia; 
negando o presente, o 
passado, o futuro e 
defendendo a ideia de 
que qualquer combinação 
inusitada promove um 
efeito estético. 
DADAÍSMO
O elefante Celebes , colagem de Max Ernst, 1921.
O violino de Ingres, Man Ray (fotografia), 1924.
Manifesto Surrealista: França, 
1924 (pós- 1ª Guerra Mundial).
Questionando a sociedade e a 
arte, eles se propunham 
destruí-la, para recriá-la a partir 
de técnicas renovadoras.
Trouxe para a arte concepções 
freudianas, relacionadas à 
psicanálise. 
SURREALISMO
O Surrealismo caracterizou-se 
pela busca do homem primitivo 
através da investigação do 
mundo do inconsciente e dos 
sonhos. 
Trabalha frequentemente com 
elementos como a fantasia, o 
devaneio e a loucura.
Os surrealistas procuravam 
fundir a imaginação, que dorme 
no inconsciente com a razão: a 
fantasia e a realidade unidas 
permitiriam captar uma super-
realidade.
SURREALISMO
Mulher tomando sol, Miró, 1950.
Neoplasticismo: redução da pintura a sua expressão mais 
fundamental (retângulos de cores primárias puras: vermelho, 
azul e amarelo).
NEOPLASTICISMO
Obras de Piet Mondrian.