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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA Aula 5: Afirmação da linguagem modernista Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA Conteúdo Programático: Compreender e analisar a importância da afirmação da linguagem cubista de Picasso; Conceituar o Cubismo e o Futurismo, e ser introduzido a grandes artistas cubistas e futuristas; e, Apresentar a situação da arte no Brasil em comparação com o desenvolvimento da arte internacional. Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA O PROTOCUBSIMO E O CUBISMO O Cubismo foi uma arte formalista preocupada com a reavaliação e reinvenção de procedimentos e valores pictóricos. Era uma arte de conteúdo intelectual elevado e, em geral, calmo e reflexivo. Em última análise, o Cubismo pretendia representar na bidimensionalidade de uma tela, a tridimensionalidade do mundo real e dos objetos reais que fazem parte do mundo. Pablo Picasso, com sua genialidade, foi o artista mais produtivo, mais constante e revolucionário do século passado. O quadro “Les Demoiseles de Avignon” é uma obra protocubista, que daria início ao movimento cubista. Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA O CUBISMO O Cubismo foi uma arte de experimentação que se defrontou com a realidade e desenvolveu uma nova espécie de real. Desenvolveu um gênero original e antinaturalista de figuração que desvendava os mecanismos de criação pictórica e, no decorrer desse seu processo, contribuiu para destruir barreiras artificiais entre abstração e representação. Foi o movimento central em torno do qual gravitou a arte na primeira metade do século XX. O cubismo teve papel tão decisivo e fecundador para a arte do século 20, graças à natureza desse movimento, aos fatores que o engendraram e à nova atitude em face a arte, de seus dois protagonistas, o espanhol Pablo Picasso e o francês Georges Braque. Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA AS PRINCIPAIS FASES DO CUBISMO Protocubismo: a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano. Cubismo Analítico: definido por representações espaciais abstratas no plano do quadro. Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às representações pictóricas, como as colagens. Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA AS PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO Os principais elementos formais do Cubismo foram os seguintes: Abandono da iluminação “naturalista”; Ênfase nas formas planas de contornos bem marcados e nas relações espaciais condicionadas por relações de cor - e não pelo desenho, pela linha; Ênfase no contexto de uma composição e no espaço inteiramente ocupado por formas e planos; e, Ênfase em um espaço real semelhante a uma caixa, identificado com a própria superfície da tela. Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA ARTE CUBISTA Le Demoiselles d´Avignon - Picasso Homem com Violão - Braque Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA O FUTURISMO O Futurismo rejeitou todas as tradições, instituições e valores consagrados pelo tempo. Propagou suas ideias rapidamente pela Europa e embora curto, influenciou a arte, decisivamente. Escolheu seu próprio nome, e iniciou a tradição artística de manifestos artísticos. O inventor do movimento foi o poeta Filippo Marinetti, que escreveu um manifesto em 1908, mas 1909 é considerado o ano de início do Futurismo. No manifesto, Marinetti propunha que as artes demolissem o passado e celebrassem as delícias da velocidade e da energia mecânica. Futuristas e cubistas conheceram-se e impressionaram-se uns com os outros, daí o Futurismo ter contribuído com o Cubismo e vice-versa. Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA A SITUAÇÃO DA ARTE MODERNA NO BRASIL Durante o Brasil colônia, apesar de uma considerável produção pictórica nacional, os artistas eram anônimos e provenientes de diversos países. Os objetos de arte foram, em geral, feitos para adornar igrejas, eventualmente palácios e raramente residências. No período barroco, com natural defasagem cronológica e limitados recursos técnicos, em Minas, Aleijadinho nos deu algumas das igrejas barrocas e rococós mais belas do mundo. No século XIX, a arte no Brasil seguia uma orientação basicamente acadêmica, e só foi haver verdadeiramente uma ruptura entre a arte moderna e a arte acadêmica a partir da Semana de Arte Moderna de 1922. Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA PRINCIPAIS ARTISTAS DA ARTE MODERNA NO BRASIL A Semana de Arte Moderna de 1922, em SP, foi resultado dos esforços de Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Menotti Del Pichia e Anita Malfatti: o Grupo dos Cinco. O Manifesto Pau Brasil fundamentou-se na obra de Tarsila do Amaral. O Manifesto Antropofágico defendia a visão antropofágica na arte, isto é, seria devorado o pai Totêmico – a cultura europeia – para incorporação de suas virtudes, reforçando o próprio organismo, que era a cultura brasileira. Di Cavalcanti, com uma obra influenciada pelo Art Nouveau, pelo pós-cubismo e por painéis mexicanos, assumiu caráter expressionista e de crítica de costumes, que marcou o restante de sua obra. Portinari é considerado a própria pintura moderna brasileira. Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA OUTRAS MANIFESTAÇÕES DA ARTE MODERNA NO BRASIL Vila Lobos foi o expoente da música moderna brasileira. Nelson Rodrigues foi um dos mais importantes escritores do teatro moderno brasileiro de comédia. O Teatro de Arena ( Eles não usam BlackTie) traria as temáticas da cultura brasileira. O Teatro de oficina exibiria uma encenação realista de criação coletiva. O Teatro do oprimido, de Plínio Marcos, trataria das questões dos marginalizados. Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA EXPLORANDO O TEMA Guernica é um painel pintado por Pablo Picasso, em estilo cubista, com o uso das cores preto e branco. Esta obra pintada a óleo é normalmente tratada como a expressão do repúdio do artista ao bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica, em 26 de abril de 1937, por aviões alemães nazistas, apoiando o ditador Francisco Franco. http://www.youtube.com/watch?v=FCUlav73V7M Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA EXPLORANDO O TEMA Assistam ao vídeo que trata do Movimento Futurista, através de uma linguagem que, como o próprio estilo, busca movimento, velocidade e aceleração. http://www.youtube.com/watch?v=WqE2A-QFEYg E, depois, apreciem Bachiana nº 5, de Villa Lobos , na voz de Amel Brahim. http://www.youtube.com/watch?v=NxzP1XPCGJE Tema da Apresentação AULA 5 – AFIRMAÇÃO DA LINGUAGEM MODERNISTA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA A importância da afirmação da linguagem cubista de Picasso; A conceituação do Cubismo e do Futurismo e seus principais artistas; e, A situação da arte no Brasil em comparação com o desenvolvimento da arte internacional. AO FINAL DESSA AULA, RELEMBRAMOS: Tema da Apresentação
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