NEPE HISTORIA DA ARTE EVANIA (1)

Prévia do material em texto

�PAGE �
�PAGE �8�
1º
NEPE História da Arte
Aluna: Evânia Pereira de Paula
UFRRJ/ICHS/Dartes 
2015 - I
 2º
Van Gogh
�
30/03/1853 - Zundert,Holanda
29/07/1890 – Auvers-Sur-Oise, França 
3º
Van Gogh
1853 - 30 de Março, nasce, numa pequena aldeia holandesa, Vincent William van Gogh, filho de pastor protestante.
1857 - 1º de Maio, nasce o irmão de Vincent, Theo.
1865 - Van Gogh estuda num internato provinciano.
1869 - Julho: primeiro emprego, na Galeria Goupil, em Haia; depois, em sua filial em Bruxelas.
1873 - Maio: transferência para a filial londrina da Goupil.
1875 - Maio: transferência para a central parisiense da Galeria Goupil.
1876 - Abril: Van Gogh deixa o emprego; viaja à Inglaterra; aceita o cargo de professor em escolas primárias de pequenas cidades. – dezembro: volta à casa dos pais.
1877 - Janeiro: livreiro em Dordrecht. - maio: ida a Amsterdam, preparação para o ingresso ao Seminário Teológico da Universidade.
4º Van Gogh
1878 - Julho: abandona os estudos; volta à casa paterna. - novembro: livre pregador na região mineira do Borinage.
1879 - Julho: demitido de suas funções, Van Gogh inicia o período de vagabundagem pelas estradas do Borinage; primeiros desenhos.
1880 - Outubro: ida a Bruxelas; aulas de perspectiva e anatomia.
1881 - Abril: volta à casa dos pais; conflitos familiares acerca de seu futuro. - dezembro: ida a Haia, onde é acolhido pelo pintor Mauve; aquarelas, litografias, desenhos - temas: marinheiros, pescadores, camponeses.
1882 - Julho: primeiro quadro a óleo.
1883 - Setembro: mudança para Drenthe. - dezembro: volta à casa dos pais; instalação do atelier.
1884 - Agosto: amores com uma vizinha; os pais da moça opõem-se ao casamento.
1885 - Março: morte do pai. - abril: pinta Os comedores de batatas
5º
1885 - Março: morte do pai. - abril: pinta Os comedores de batatas 
1886 - Janeiro: inicia os estudos na Academia de Antuérpia. - fevereiro: viaja a Paris, onde é acolhido por Theo; abandono dos temas anteriores; período de pintura clara.
Os comedores de batata. 
As telas são tecnicamente soturnas, de cores escuras, marrons e preto, dentro de uma tendência realista social. -
� Os comedores de batatas,1885
Óleo em Tela
82x114 cm 
Museu Van Gogh, Amesterdão 
6º
-1887 - Encontros com Picassao, Degas, Gauguin, Seurat, freqüenta o cabaré Tambourin e a loja de Tauguy. 
O interesse pelo ser humano nunca o abandonou. Uma grande série de retratos, alguns deles verdadeiras obras-primas, formam uma galeria de penetrante desvelar da alma alheia. Sem condescender com o retratado, nem tampouco aviltá-lo, Van Gog revela com carinho os desvãos da alma , por onde tantos se deixam levar.
� Auto Retrato com Chapéu de palha, 1887
Óleo em Tela 
47 x 37.5 cm
Museu Van Gogh Amsterdam 
7º
-1888 - fevereiro: partida para Arles; período criativamente fecundo: mais de 100 quadros. - dezembro: corta a orelha e é hospitalizado.
 A Vinha Encarnada é um quadro do pintor holandês Vincent Van Gogh, concluído no início de novembro de 1888. Esta foi a única peça vendida pelo Artista em Vida. O quadro foi adquirido em Bruxelas por 400 francos, por Ana Boch. 
� A Vinha Encarnada,1888
Óleo em Tela 
75x93 cm 
Museu Pshkin de Belas Artes, Moscou. 
8º
1889 - março: internamento em casa de saúde. - maio: internamento em hospício, onde pinta quase 200 quadros.
� Auto Retrato com a Orelha Cortada ,1889 
Óleo sobre Tela
60x49 cm
Instituto Courtauld de Arte, Londres 
9º 
A Pincelada
Van Gogh intensificou a marca do pincel como recurso expressivo. Van Gogh recebeu esta qualificação técnica através da arte impressionista, Em seus últimos anos, Van Gogh chegou a empregar a tinta diretamente do tubo sobre a superfície da tela, o que ocasionava um espesso impaste de tinta aplicadas em cores puras, as pinceladas são justapostas lado a lado, em uma trama que, ao final de sua vida, ganha um ritmo alucinante. 
� Campo de Trigo com Corvos,1890
Òleo em Tela 
50,5 x 103 cm 
Museu Van Gogh Amsterdam
10º
Para Van Gogh, cada cor era o símbolo de uma paixão.
� � �
A Noite Estrelada, 1889 
Óleo em Tela 
73,7 x92,1 cm 
Museu de Arte Moderna, Nova York
 
 Retrato do Doutor Grachet, 1890 
Òleo em Tela 
67x56cm
Coleção Particular 
Noite Estrelado Sobre Ròdano,1888
Óleo em Tela
72,5 x 92 cm
Museu de Orsay, Paris 
11º
Van Gogh escreveu;...” Em vez de tentar reproduzir exatamente o que eu vejo diante dos meus olhos, eu uso as cores mais arbitrariamente
 para expressar com mais força”.
� � �
O Semeador Ao Por Do Sol ,1888 
Òleo sobre Tela
64x80,5 cm
Doze Girassóis Numa Jarra,1888
Óleo em Tela 
91x 72 cm 
Neue Pinakothek,Munique
A Igreja de Auvers 1890
Òleo em Tela
74x94 cm 
Museu de Orsay, Paris 
12º
SEGUNDO ITTEN...
Van Gogh desenvolveu um expressionismo de ritmo linear e fortemente colorido. Transformou a estática do neo-impressionismo baseando a ciência cromática numa dinâmica conduzida pelos sentimentos subjetivos.
O pequeno ponto de cor pontilhista foi aumentado por Van Gogh e utilizado na textura de suas superfícies coloridas. Ele empregava as texturas como meio de ritmar e de intensificar as cores. 
� Terraço do Café Á Noite,1888
Òleo em Tela 
81x65,5 cm 
Museu Kroller- Muller,Otterio 
13º
Os quadros de Van Gogh são desenhados como um movimento de escrita, e a divisão de cores é determinada por um sentimento de expressão. A maior parte de seus quadros são de uma força de expressão estonteante. As cores, a nossos sentidos, são discordantes. Esse quadro mostra um terraço de café iluminado, numa rua sombria à noite.
Essas cores claras contrastam com as casas na penumbra e com o céu noturno azul violeta pontilhado de estrelas. A rua pavimentada é para Van gogh uma superfície de textura de pontos e de traços amarelos, laranjas, azul claro e pretos.
O azul-violeta do céu repete-se à esquerda no portal. As pinceladas laranja isoladas nas fachadas das casas azul escuro indicam locais iluminados. Na distância da rua escura perdem-se alguns personagens. Na ponta da calçada estão sentados os últimos clientes. As mesas e cadeiras vazias, as pessoas na rua que voltam para suas casas e algumas janelas iluminadas exprimem o isolamento e o abandono.
Nesse quadro, Van gogh põe em relação a altura do céu noturno com a reduzida estatura das pessoas e sua atração nesse cenário de que eles mesmos participam. A luz artificial póe-se à luz eterna das etrelas. Assim cada ponto desse quadro está impregnado do fluido vindo da personalidade nervosamente excitada do pintor.
 
A cor principal amarela forma com a laranja do terraço um contraste simultâneo em relação ao azul violáceo que faz vibrar ao mesmo tempo amarelo e o laranja. Esta vibração aumenta em proporções quantitativas não equilibradas.
 
O amarelo vivo e o laranja exigiram maior quantidade de azul-violeta para sustentar um equilíbrio harmonioso, Apesar disso, o amarelo-verde das paredes e o verde escuro da árvore em relação às pinceladas e traços vermelhos dispersos levam a um efeito colorido do quadro é reorçado de maneira expressionista pela assimetria da composição.
14º
1ª Parte do Estudo 
� �
15º
2ª parte do Estudo
� �
 
16º
�
17º
Bibliografia
ITTEN, Johannes. L’ Étude des Oeuvres d’ Art. Paris: Dessain et Tolra, 1990