@import url(https://fonts.googleapis.com/css?family=Source+Sans+Pro:300,400,600,700&display=swap); Prova História de Arte1) a. \u201cAnunciação\u201d (1330) do artista Simone Martini b. \u201cAnunciação (1440-45) de Fra Angelico. c. A segunda retrata o tema no quadro central, incluído no \u201cTríptico de Merode\u201d (1425-1430) de Robert Campin. Na pintura da anunciação do Trecento de Simone Martini , conseguimos notar que ela sofre influência de outros estilos, alongamento dos personagens nas pinturas representados, que nessa pintura se estende ao cenário, com tudo muito alongado e na vertical com o intuito de se criar uma ligação com o céu e com o que era tido como divino, cenário esse que que carrega grande influência do bizantino com bastante uso da folha de ouro, a obra não tem uma dimensão de profundida e os personagens parecem esta todos no mesmo plano, na parte de cima temos a representação de profetas e o espirito santo no centro da pintura sobre um jarro de flores que representa a pureza da virgem Maria . Na anunciação de Fra Angelico mantendo o alongamento dos personagens, já podemos notar uma grande diferença na apresentação do cenário, com o uso da perspectiva ainda intuitiva, com detalhamento maior nas pilastras, nas flores e árvores que compõem o jardim, com um efeito de movimento no manto azul de Maria, que representa a pureza e santidade, nas vestes do anjo, que aparentam ter uma textura, movimento e peso na pintura, que usava a técnica da têmpera sobre madeira. Essa terceira anunciação feita por Robert Campin, nos leva para um outro momento, com a pintura flamenga a busca por esse detalhamento minucioso de cada coisa nessa cena, que se torna possível pelo uso de tinta a óleo, o estudo e a apresentação do claro e escuro na roupa da virgem Maria e do anjo que também é notável na lareira, essa obra faz com a gente pense além dessa representação, no acontecia fora, o que fica marcante nesse período é apresentação dos mecenas nas pinturas. 2. a. \u201cPietà\u201d ca. 1498 de Michelangelo \u2013 Renascimento, Itália, uma das características mais forte nesse período, a busca pela perfeição nas pinturas e esculturas, um super detalhamento da vestimenta da virgem, o corpo dela que aparenta ser maior que o corpo de cristo, que por sua vez tem um super detalhamento para que essa obra passasse sentimentos como a generosidade e compaixão. b. \u201cPietà\u201d ou \u201cDeposição de Cristo\u201d, ca. 1546 de Michelangelo - Maneirismo \u2013 Itália, essa escultura tem com caracteriza a quebra com o padrão de beleza que era uma busca constante no renascimento, uma humanização dos corpos, expressões tanto no rosto quanto no posicionamento dos corpos mais melancólica e dramático, um exagero nos movimentos criando uma cena de tragédia na imagem da escultura. c. \u201cDeposição no túmulo\u201d ca. 1526-28 de Jacopo da Pontormo \u2013 Maneirismo, Itália, nesse período os personagens nas pinturas eram bastante expressivos, e seus corpos exibiam movimentos e contorções impossíveis ao corpo humano, e o protagonista deixou de ocupar o centro das telas criando diagonais, proporções alongadas, personagem não aparentam ter peso, aglomeração dando a sensação de invasão do espaço do observador da obra, corpos em diferentes posições. d. \u201cA deposição de Cristo\u201d (1603-4) de Caravaggio \u2013 Barroco, Itália, o uso do contraste entre luz e sombra para dar volume e criar uma dramaticidade na obra, o corpo de Cristo que aparenta ser a fonte de luz na obra, gestos dos personagens que cria várias diagonais, ausência de cenário em suas pinturas
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