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Artes Competência: 4 Habilidades: 12, 13 e 14 Assunto: Romantismo Página 1 de 2 1. Leia o texto e observe a imagem a seguir. Nenhuma força virá me fazer calar Faço no tempo soar minha sílaba Canto somente o que pede pra se cantar Sou o que soa, eu não douro a pílula Tudo o que eu quero é um acorde perfeito maior Com todo o mundo podendo brilhar no cântico Canto somente o que não pode mais se calar Noutras palavras sou muito romântico. “Muito Romântico”. Caetano Veloso. “A liberdade guiando o povo, 1830” – Eugène Delacroix – Museu do Louvre (França). Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Liberdade_Guiando_o_Povo>. Acesso em: 12 fev. 2012. A canção “Muito Romântico”, de Caetano Veloso, revela um uso comum do adjetivo romântico, constantemente associado ao sentimentalismo exacerbado e relacionado a uma relação afetuosa entre homem e mulher. No entanto, a palavra remete a um movimento importantíssimo da literatura, das artes e de outras manifestações intelectuais, que surgiu na Europa, e até hoje exerce influência sobre alguns conceitos adotados pela sociedade: o Romantismo. Página 2 de 2 Sobre esse movimento, analise as afirmações a seguir. I. Foi um movimento que defendida valores como a predominância da emoção sobre a razão, rejeição à racionalidade, defesa da subjetividade e da liberdade de criação. II. Dizer que alguém tem uma visão romântica de algo é semelhante a dizer que a pessoa tem uma visão idealizada e emocional sobre a situação. III. O movimento defendia a preferência pelas tradições nacionais e históricas em relação aos valores clássicos da Antiguidade. IV. A literatura, a música e as artes plásticas se dedicavam a temas que retratavam a tragédia e o drama. Está(ão) correta(s): ( a ) I e III. ( b ) II e IV. ( c ) III e IV. ( d ) I, II e III. ( e ) I, II, III e IV. Alternativa: E Todas as alternativas estão corretas. Cada uma contempla uma característica ou interpretação pertinente do Romantismo. Artes Competência: 4 Habilidade: 12 Assunto: Renascimento Página 1 de 2 1. O Classicismo foi o movimento artístico que valorizou elementos da cultura greco- -romana (do séc. IV a.C. ao séc. V d.C.). Influenciado pelo pensamento humanista, os conceitos desse período até hoje exercem forte influência sobre vários padrões sociais, como a noção de beleza. Zeus – séc. IV. A Madona e o menino. Leonardo da Vinci, 1475. Disponíveis em: <www.diretoriodearte.com>. Acesso em: 12 fev. 2012. O Renascimento, movimento que marcou o princípio da Idade Moderna, utilizou-se de vários princípios do Classicismo, como: ( a ) o objetivo de promover a evangelização e representação das formas de maneira desproporcional. ( b ) a estética idealizada e a predominância da arte não figurativa (que não tinha o intuito de retratar de forma fiel a realidade). ( c ) a busca por um ideal estético harmônico e objetivo de representar pessoas da forma mais idealizada possível. ( d ) a racionalidade e busca de ideais de perfeição, harmonia, equilíbrio e graça – represen- tados pela valorização da simetria e proporções das figuras. ( e ) busca de ideais de perfeição, harmonia, equilíbrio, graça e utilização de figuras geométricas (que não retratam formas reconhecíveis). Página 2 de 2 Alternativa: D Alternativa a: incorreta. Um dos valores pregados pelo Renascimento era o humanismo (“O homem pelo homem”), sendo assim, ele não poderia promover nenhuma evangelização. Outro aspecto técnico valorizado pelo movimento era a proporcionalidade das formas, sendo assim a segunda afirmação também não é adequada. Alternativa b: incorreta. A estética renascentista era figurativa, ou seja, tinha o objetivo de retratar cenas ou personagens de forma semelhante à realidade. Alternativa c: incorreta. A busca de um ideal estético harmônico era um valor renascentista, porém, o objetivo de representar pessoas e situações cotidianas de forma idealizada, não. Alternativa e: incorreta. Os valores estéticos apontados nesta alternativa podem ser associados ao Renascimento, exceto pela utilização exclusiva de formas geométricas. Por retratar diversas cenas e temáticas, a pintura renascentista não possuía uma forma padrão. Artes Competência: 4 Habilidades: 12 e 13 Assunto: Pop Art Página 1 de 2 1. A Pop Art foi uma vanguarda iniciada no fim da década de 1950, marcada pela valorização da cultura de massa e incorporação dos elementos dessa cultura à sua estética. Entre os vários questionamentos que propunha, dois eram especialmente importantes: os limites da própria arte, que passou a dialogar com elementos que não eram considerados artísticos (como latas de sabão, serigrafia, fotos de celebridades etc.), e crítica à sociedade de consumo. De acordo com Richard Hamilton, um dos artistas fundadores do movimento, “era uma arte popular, transitória, consumível, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamourosa e um grande negócio”. Figura 1: Garrafas de coca-cola de Andy Warhol – 1962. Figura 2: Marilyn Monroe: Uma frágil mulher por trás do glamour da fama – 1967. <http://obaratodesp.wordpress.com>. Acesso em: 10 fev. 2012. Página 2 de 2 Com base nas informações e analisando as imagens anteriores, assinale a alternativa correta. ( a ) A retratação de cenas, objetos ou pessoas presentes na vida cotidiana do público é uma característica comum da Pop Art e do expressionismo abstrato. ( b ) O movimento associa elementos de outras expressões artísticas às artes plásticas, com o objetivo de retratar uma sociedade estimulada ao consumismo. ( c ) Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa foram três de seus principais representantes, uma vez que o Tropicalismo foi o desdobramento brasileiro da Pop Art. ( d ) O movimento criticava a sociedade de consumo como forma de reação aos valores comunistas da época e havia uma dependência entre a arte e a religião. ( e ) O movimento surgiu juntamente com a música Pop, através da qual os cantores e compositores também protestavam contra a sociedade de consumo. Alternativa: B Alternativa a: incorreta. A Pop Art se opunha ao expressionismo abstrato, devido ao fato de retomar a tendência da arte figurativa (que tinha como objetivo a retratação de cenas e personagens como realmente existiam), a qual dominava o cenário desde a Segunda Guerra Mundial. Alternativa c: incorreta. Embora o tropicalismo tenha sido bastante influenciado pela estética da Pop Art, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa decididamente não estiveram entre os principais representantes dessa vanguarda. Alternativa d: incorreta. O movimento não se opunha a valores comunistas. A crítica proposta pelo movimento era outra, direcionada para os valores exclusivamente capitalistas. Além disso, sua estética não tinha nenhum comprometimento formal com a religião. Alternativa e: incorreta. O termo “canção de pop” surgiu em 1926, enquanto o movimento estético conhecido como Pop Art, foi iniciado em 1950. A música pop não está relacionada ao movimento Pop Art, já que este diz respeito apenas às artes plásticas. Artes Competência: 4 Habilidade: 12 Assunto: Movimentos artísticos Página 1 de 2 1. O desenvolvimento das mídias digitais e das redes de comunicação estimulou possibilidades de criações artísticas totalmente inovadoras. Observe a seguir dois exemplos ligados a essa inovação. Exposição de arte tecnológica. Itaú Cultural São Paulo. Disponível em: <www.g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/04/exposicao-de-arte-tecnologica-no-metro-de-sao-paulo-e-prorrogada.html>. Acesso em: 12 jan. 2012. Mona-Leo. Lilian Swartz, 1987. Disponível em: <http://dada.compart-bremen.de/node/2664>. Acesso em: 10 fev. 2012. Página 2 de 2 Assinale a alternativa que apresenta dois exemplos de movimentos intimamente ligados à revolução tecnológica. ( a ) O Impressionismo e a Pop Art. ( b ) O Dadaísmo e o Futurismo. ( c ) O Neoconcretismo e a Arte Cibernética. ( d ) A Arte Numérica e o Surrealismo. ( e ) A Arte Numérica e a Arte Cibernética. Alternativa: E Alternativa a: incorreta. O Impressionismo não tem relação com a tecnologia, e a Pop Art estabelece uma relação bem mais limitada e com outro tipo de tecnologia, bem menos desenvolvida do que a contemporânea (tratada na questão). Alternativa b: incorreta. O Dadaísmo e o Futurismo não estão diretamente relacionados a inovações tecnológicas. Alternativa c: incorreta. A Arte Neoconcreta e o Surrealismo não estão relacionados à tecnologia, embora a Arte Cibernética seja tecnológica. Alternativa d: incorreta. A Arte Numérica é a arte que tem como base a matemática (equações numéricas), para realizar experiências que resultam em imagens casuais. O Surrealismo foi inovador porque levou para o campo das artes novos meios de interação, como a colagem, fotomontagem, pintura automática e frottage. Entretanto, não estabelece ligação direta com nenhum tipo de inovação tecnológica e, além disso, seu início formal data de 1924, décadas antes da criação dos avanços mencionados no texto. A Arte Cibernética, iniciada em Londres em 1968, recorre a técnicas inovadoras, como o laser, internet, transmissões via satélite, xerox etc. Alternativa e: correta. Pela explicação da alternativa anterior, pode-se perceber que a Arte Numérica e a Cibernética estão intimamente ligadas à revolução tecnológica. Artes Competência: 4 Habilidades: 12, 13 e 14 Assunto: Cinema Página 1 de 2 1. Leia o texto a seguir. Rio, 40 Graus, era um filme popular, mostrava o povo ao povo, suas ideias eram claras e sua linguagem simples dava uma visão do Distrito Federal. Sentia-se pela primeira vez no cinema brasileiro o desprezo pela retórica. O filme foi realizado com um orçamento mínimo e ambientado em cenários naturais: o Maracanã, o Corcovado, as favelas, as praças da cidade, povoada de malandros, soldadinhos, favelados, pivetes e deputados. Descrição do Filme Rio, 40 Graus (do diretor Nelson Pereira dos Santos) apresentada no livro A Fascinante Aventura do Cinema Brasileiro (1981), de Carlos Roberto de Souza. Editora: Cinemateca Brasileira, 1981, São Paulo. Cartaz do filme Terra em Transe – de Glauber Rocha, 1967. <http://aodcnoticias.blogspot.com/2011/08/terra-em-transe.html>. Acesso em: 11 fev. 2012. O texto dado apresenta algumas características do Cinema Novo, importante movimento inspirado na Novelle Vague francesa e no Neorrealismo italiano. Após analisá-lo, assinale a alternativa que representa corretamente as características desse movimento. ( a ) Desenvolver um cinema "autoral" e criativo, popular e engajado, com orçamento reduzido e que tinha como um dos objetivos mostrar a realidade do país ao povo brasileiro. Um tema muito abordado nos filmes foi o subdesenvolvimento do Brasil. ( b ) Desejo de tornar o cinema brasileiro internacionalmente reconhecido e, portanto, altos investimentos financeiros na produção de filmes nacionais. As filmagens ocorriam nos glamourosos salões de baile do Rio e de São Paulo, na década de 1950, e buscavam retratar a opulência da classe dominante. Página 2 de 2 ( c ) Objetivo de alcançar o êxito comercial através de fórmulas consagradas nacionalmente como a pornochanchada, "repaginadas" por diretores de alto potencial criativo. ( d ) Buscavam misturar as produções simples e de baixo orçamento com filmes sofisticados e caros, para mostrar as diversas possibilidades do cinema nacional. Um tema muito abordado era a cultura brasileira. ( e ) As imagens dos filmes do Cinema Novo eram lentas, as falas eram longas, porém era atribuída ênfase aos cenários – sofisticados e criteriosamente planejados. Muitas obras do Cinema Novo eram coproduções entre Brasil, Inglaterra, França e Itália. Alternativa: A Alternativa b: incorreta. O Cinema Novo era socialmente engajado, portanto não tinha como objetivo tornar o país “famoso”, mas revelá-lo aos próprios brasileiros tal como era. Qualquer tipo de ostentação era totalmente rejeitado. Alternativa c: incorreta. A estética do Cinema Novo rejeitava completamente a pornochanchada. A proposta era totalmente oposta. Alternativa d: incorreta. Conforme mencionado anteriormente, o Cinema Novo não investiu em produções sofisticadas e caras. Alternativa e: incorreta. Em relação à estética, as imagens realmente eram lentas, e as falas eram longas, porém os cenários geralmente eram ambientes naturais do próprio país, bastante simples e realistas. Artes Competência: 4 Habilidades: 12, 13 e 14 Assunto: Barroco Página 1 de 1 1. Em 1980, a cidade de Ouro Preto, em Minas Gerais, foi reconhecida pela Unesco como Patrimônio Cultural da Humanidade. O estilo arquitetônico predominante na cidade é o Barroco, o qual inspirou o Rococó. Disponíveis em: <www.google.com.br/images>. Acesso em: 2 maio 2012. Analisando as imagens e considerando as características específicas dos dois movimentos no Brasil, é possível identificar semelhanças, como: ( a ) acentuados contrastes entre claro e escuro. ( b ) utilização de cores fortes e vibrantes. ( c ) predominância de estruturas de formas geométricas e cores primárias. ( d ) forte associação às temáticas religiosas/sacras. ( e ) privilégio ao individualismo humano, inspirado na arte greco-romana. Alternativa: D Alternativa a: incorreta. Os contrastes entre claro e escuro são características marcantes do Barroco, não do Rococó. Alternativa b: incorreta. A estética do Rococó privilegia a utilização de tons mais claros do que a barroca. Também conhecido como o “estilo das luzes”, as próprias temáticas geralmente trabalhadas pelo Rococó, como a sensualidade, a alegria de viver, e a busca da felicidade, exigem tonalidades mais claras e contrastes menores. Alternativa c: incorreta. Tanto o Barroco quanto o Rococó eram caracterizados por uma estética rebuscada e utilização de ampla gama de cores. Alternativa e: incorreta. Embora existam retratos de personagens individuais, nenhum dos dois movimentos privilegiava ressaltar comportamentos individualistas. Arte Barroca – Igreja de São Francisco de Assis Igreja de Santa Rita – Rio de Janeiro – Arquitetura Rococó – Ouro Preto Artes Competência: 4 Habilidades: 12 e 14 Assunto: Classicismo Página 1 de 1 1. Frequentemente associado ao disco Tropicalia ou Panis et Circencis lançado pelos “Novos Bahianos” — turma de Gilberto Gil e Caetano Veloso —, em 1968, a Tropicália foi um movimento de artistas e intelectuais muito mais amplo, iniciado por Hélio Oiticica, em 1967. Helio Oiticica. Parangolés. <www.estadao.com.br/blogs>. Acesso em: 9 jan. 2012. Disco Tropicalia ou Panis Et Circensis. <http://ceanarte.blogspot.com/2009/08/ tropicalismo.html>. Acesso em: 9 jan. 2012. Os princípios do Tropicalismo eram: I. valorização da diversidade cultural brasileira. II. promover a interação entre a arte e a vida (consequentemente entre o público e a obra). III. ser um movimento artístico engajado, contrário à informalidade e à irreverência nas obras de arte. Está(ão) correta(s): ( a ) apenas I. ( b ) I, II e III. ( c ) I e III. ( d ) I e II. ( e ) II eIII. Alternativa: D A afirmativa III está incorreta. Duas características marcantes do Tropicalismo eram a irreverência e a informalidade. Além disso, o engajamento da arte era discutível. Embora seus fundadores pregassem que, de uma forma descontraída, eles se posicionavam contra as preferências nacionais e pelos valores culturais tradicionais europeus e a favor da liberdade de expressão, vários críticos especializados acusavam o movimento de superficialidade. Artes Competência: 4 Habilidades: 12 e 13 Assunto: Classicismo Página 1 de 2 1. O Classicismo (séc. VI e IV) foi o movimento artístico que valorizou elementos da cultura greco-romana, influenciado pelo pensamento humanista. Os conceitos desse período até hoje exercem forte influência sobre vários padrões sociais, como a noção de beleza. As imagens a seguir pertencem ao referido período. Zeus. Séc. IV. A Maddona e o menino. Leonardo da Vinci. 1475-1480. Disponíveis em: <www.diretoriodearte.com>. Acesso em: 12 fev. 2012. O Renascimento, movimento que marcou o início da Idade Moderna, utilizou-se de vários princípios, como: ( a ) o objetivo de promover a evangelização e a representação das formas de maneira desproporcional. ( b ) a estética idealizada e a predominância da arte não figurativa (que não tinha o intuito de retratar de forma fiel a realidade). ( c ) a busca de um ideal estético harmônico e o objetivo de representar pessoas da forma mais idealizada possível. ( d ) a racionalidade e a busca de ideais de perfeição, harmonia, equilíbrio e graça – representados pela valorização da simetria e das proporções das figuras. ( e ) a busca de ideais de perfeição, harmonia, equilíbrio, graça e a utilização de figuras geométricas (que não retratam formas reconhecíveis). Página 2 de 2 Alternativa: D Alternativa a: incorreta. Um dos valores pregados pelo Renascimento era o humanismo (“O homem pelo homem”) e, sendo assim, ele não poderia promover nenhuma evangelização. Um outro aspecto técnico valorizado pelo movimento era a proporcionalidade das formas, portanto a segunda afirmação também não é adequada. Alternativa b: incorreta. A estética renascentista era figurativa, ou seja, tinha o objetivo de retratar cenas ou personagens de forma semelhante à realidade. Alternativa c: incorreta. A busca de um ideal estético harmônico era um valor renascentista; porém, o objetivo de representar pessoas e situações cotidianas de forma idealizada não. Alternativa e: incorreta. Os valores estéticos apontados pela opção e podem ser associados ao Renascimento, exceto pela utilização exclusiva de formas geométricas. Por retratar diversas cenas e temáticas, a pintura Renascentista não possuía uma forma padrão. Artes Competência: 4 Habilidade: 13 Assunto: Pop Art Página 1 de 2 2. A Pop Art foi uma vanguarda iniciada no fim da década de 1950, marcada pela valorização da cultura de massa e incorporação dos elementos dessa cultura à sua estética. Entre os vários questionamentos que propunha, dois eram especialmente importantes: os limites da própria arte, que passou a dialogar com elementos que não eram considerados artísticos (como latas de sabão, serigrafia, fotos de celebridades etc.) e crítica à sociedade de consumo. De acordo com um dos artistas fundadores do movimento, Richard Hamilton, “era uma arte popular, transitória, consumível, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamourosa e um grande negócio”. Garrafas de Coca-Cola, 1962. Disponível em: <http://obaratodesp.wordpress.com>. Acesso em: 10 fev. 2012. Marilyn Monroe: Uma frágil mulher por trás do glamour da fama, 1967. Disponível em: <http://www.google.com.br/>. Acesso em: 10 fev. 2012. Página 2 de 2 Com base nas afirmações sobre a Pop Art e analisando as imagens dadas, é correto afirmar que: ( a ) a retratação de cenas, objetos ou pessoas presentes na vida cotidiana do público é uma característica comum da Pop Art e do expressionismo abstrato. ( b ) foi um movimento iniciado nos EUA, no qual elementos da literatura, internet, fotografia, cinema e história em quadrinhos foram associados às artes plásticas com o objetivo de retratar uma sociedade “bombardeada” pelo estímulo ao consumismo. ( c ) Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa foram três de seus principais representantes, uma vez que o Tropicalismo foi o desdobramento brasileiro da Pop Art. ( d ) o movimento criticava a sociedade de consumo e suas ideias: fama, beleza e juventude eternas, “massificação” da arte e da cultura etc. Os temas retratados pela Pop Art eram uma reação aos valores comunistas da época. ( e ) o movimento surgiu juntamente com a música pop, através da qual os cantores e compositores também protestavam contra a sociedade de consumo. Alternativa: B Alternativa a: incorreta. Devido ao fato de retomar a tendência da arte figurativa (que tinha como objetivo a retratação de cenas e personagens como realmente existiam), a Pop Art se opunha ao expressionismo abstrato, que dominava o cenário desde a Segunda Guerra Mundial. Alternativa c: incorreta. Embora o Tropicalismo tenha sido bastante influenciado pela estética da Pop Art, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa decididamente não estiveram entre os principais representantes da vanguarda. Alternativa d: incorreta: O movimento não se opunha a valores comunistas. A crítica proposta pelo movimento era outra, direcionada para os valores exclusivamente capitalistas. Alternativa e: incorreta. O termo “canção pop” surgiu em 1926, e o movimento estético, conhecido como Pop Art, foi iniciado em 1950. A música pop não está relacionada ao movimento Pop Art, já que este diz respeito apenas às artes plásticas. Artes Competência: 4 Habilidade: 12 Assunto: Modernismo Página 1 de 1 1. Leia o texto a seguir. Tupy or not tupy, that is the question. […] Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago. Oswald de Andrade. “Manifesto Antropófago”, Semana de Arte Moderna, 1922. O fragmento acima é do “Manifesto Antropofágico”. Escrito por Oswald de Andrade e publicado em 1928, continha as principais propostas do movimento modernista brasileiro, como: ( a ) a defesa de uma arte genuinamente brasileira e a censura às demais criações e aos mais variados tipos de manifestações artísticas. ( b ) a defesa de uma arte puramente figurativa, que privilegiava as retratações por meio de formas precisas, e a predominância de valores culturais genuinamente brasileiros. ( c ) o abandono de expressões culturais brasileiras e a defesa das manifestações artísticas com o objetivo de propagar ideais políticos e religiosos. ( d ) um resgate e a valorização dos bens artísticos e culturais nacionais em detrimento dos aclamados padrões tradicionais europeus e a defesa da liberdade de expressão artística total. ( e ) a valorização da arte figurativa, com o objetivo de retratarem cenas do cotidiano do séc. XIV, consideradas modernas e avançadas para o seu tempo. Alternativa: D Alternativa a: incorreta. Os fundadores do modernismo eram totalmente contra qualquer tipo de censura. Alternativa b: incorreta. O modernismo não defendia uma arte puramente figurativa; um dos pressupostos do movimento era a liberdade de criação. Alternativa c: incorreta. As duas afirmações da opção não estão de acordo com os valores defendidos pelo modernismo. Em vez do “abandono”, os artistas adeptos do movimento pregavam a “apropriação” desses valores, ou seja, a redescoberta e a valorização adequadas ao seu modode ver o mundo. Além disso, formalmente, a arte modernista era totalmente livre de qualquer caráter religioso. Alternativa e: incorreta. Não existia nenhuma proposta de valorizar a arte figurativa. Além disso, o modernismo não tinha intenção de repetir nenhum movimento anterior. Ao contrário, uma de suas propostas era a “ruptura” entre o novo o antigo, portanto, seria impossível que um de seus focos fosse retratar cenas de um século anterior.