Tarsila do Amaral: Vida e Fases Artísticas

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Tarsila do Amaral nos anos 20. 
A artista em mostra de 1926. 
Autorretrato, Tarsila do Amaral, 1924. Óleo sobre placa de 
madeira aglomerada. 38 cm x 32,5 cm. Coleção do Governo 
do Estado de São Paulo. 
Autorretrato, Tarsila do Amaral, 1923. 
 Vida de Artista... 
Tarsila do Amaral (1886 – 1973). 
 
 Pintora brasileira de renome internacional, com atuação marcante no 
panorama artístico brasileiro. Por sua obra ser muito ampla, destacamos três 
fases: fase Pau-Brasil, na qual Tarsila retrata aspectos da vida brasileira 
(paisagens, cidade grande, tipos regionais) usando um colorido forte com 
predominância de tons azuis e rosas. 
Fase Pau-Brasil - São Paulo, Tarsila do Amaral, 1924. 
Tarsila do Amaral iniciou sua pintura, influenciada pelo 
conservadorismo com que o modernismo, do qual ela mesma se 
tornaria mestra, rompeu mais tarde. A própria artista comentou em 
entrevistas que os seus primeiros professores a ensinaram que não 
deveria usar demasiado as cores, nem fazer representações de 
qualquer coisa que fosse caipira como os temas populares. 
 
 
Fonte: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/tarsila_do_amaral/as-fases-
artisticas-de-tarsila-do-amaral.html. 
Acesso: 29/05/2019. 
Fase Pau - O Pescador, 1925, Tarsila do Amaral. 
Fase Pau Brasil - O Postal, 1928, Tarsila do Amaral. 
Fase Pau Brasil – A Paisagem com Touro, 1924, Tarsila do Amaral. 
A obra de Tarsila, no entanto, já na sua primeira fase, a Pau-Brasil, 
rompe completamente com qualquer tipo de conservadorismo e 
enche-se de formas e cores ao exemplo de tudo que a artista havia 
visto na sua viagem de "redescoberta do Brasil" com os seus amigos 
modernistas. Suas obras nesse período, que se inicia em 1924, refletem 
além de tudo temas tropicais brasileiros, a exaltação da fauna, flora, as 
máquinas, os trilhos símbolos da modernidade urbana que 
contrastavam com a riqueza e diversidade de todo o país. 
 
 
Fonte: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/tarsila_do_amaral/as-fases-
artisticas-de-tarsila-do-amaral.html. 
Acesso: 29/05/2019. 
Fase Pau Brasil - A Feira, 1924, Tarsila do Amaral. 
Fase Pau Brasil - Morro da Favela, 1924, Tarsila do Amaral. 
A segunda fase da artista, a Antropofágica, foi idealizada pelo seu marido na 
época, Oswald de Andrade. Nesse momento eles buscavam digerir influências 
estrangeiras, que eram comuns à época, para que a arte feita por eles tivesse 
feição mais brasileira. Tarsila pinta um quadro de presente para o Oswald 
chamado Abaporu, palavra indígena que significa "homem que come carne 
humana", no sentido de que eles iriam "comer" as técnicas estrangeiras para 
digeri-las em obras que fossem precipuamente brasileiras. Essa obra da artista, 
em 1928, inaugura o movimento antropofágico dentro do modernismo. 
 
 
 
Fonte: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/tarsila_do_amaral/as-fases-
artisticas-de-tarsila-do-amaral.html. 
Acesso: 29/05/2019. 
Fase Antropofágica - Abapuru, Tarsila do Amaral. 
1. Cacto 
 O cacto é um elemento característico da flora 
nordestina e, portanto, uma imagem empregada 
simbolicamente para retratar a brasilidade. 
 Como é uma planta típica de lugares áridos, o 
cacto é uma lembrança da seca e da resistência e 
estabelece um paralelo com o povo brasileiro, 
celebrado pela sua capacidade de resiliência. 
 Vale lembrar que o cacto retratado por Tarsila é, 
assim como o chão, verde, uma cor muito cara à 
identidade nacional devido à sua forte presença na 
bandeira. 
Abapuru, Tarsila do Amaral. 
Abapuru, Tarsila do Amaral. 
2. Sol 
 Símbolo do calor e da energia que propicia a vida, 
o sol pintado por Tarsila também impõe condições de 
trabalho duras aos funcionários rurais. 
 Na tela é curioso que a figura do sol seja 
semelhante à representação de um olho, que está 
posicionado acima da figura e do cacto, parecendo 
observar a cena. 
 Na composição da obra, o local escolhido para o 
sol é de centralidade e intermédio entre o cacto e o 
rosto humano. Parece que a luz emana e permite a 
vida tanto da flora quanto da fauna. 
 O amarelo do sol - assim como o azul do céu - 
está também presente na cor da bandeira nacional 
imprimindo à obra mais um traço de brasilidade. 
Abapuru, Tarsila do Amaral. 
3. Cabeça pequena 
 A cabeça deformada é dos elementos que mais 
chama a atenção diante do corpo desproporcional 
imaginado por Tarsila. Não por acaso, a pintora 
nomeou o sujeito como "figura monstruosa". 
 Não se consegue distinguir bem as feições da 
criatura em questão, por isso não sabemos se se trata 
de um homem ou de uma mulher. 
 Sem boca, não é possível interpretar com 
segurança a expressão da personagem com cabeça de 
alfinete, exceto pelo fato de estar com a face apoiada 
no braço (seria um sinal de cansaço?). 
 Alheio(a) ao que se passa ao redor, o rosto 
também não apresenta orelhas e se encontra muito 
próximo do sol. Uma das teorias mais divulgadas 
entre os especialistas é que a cabeça pequena é um 
sinal da condição da desvalorização do trabalho 
intelectual no nosso país. 
Abapuru, Tarsila do Amaral. 
4. Pé e mão enorme 
 O protagonista (ou a protagonista?) escolhida 
por Tarsila é uma figura extremamente 
desproporcional, especialmente se formos comparar 
as dimensões da cabeça e dos membros direitos (os 
membros esquerdos estão omitidos). 
 Ele(a) brota da Terra, assentado(a) no chão, 
assim como o cacto, mostrando-se intimamente 
ligado(a) ao solo. 
 Os pés e as mãos ampliados destacam o 
sofrimento do trabalhador brasileiro, a demasiada 
importância dada à força braçal e ao trabalho físico 
em oposição à desvalorização do trabalho intelectual. 
Outra leitura possível para o tamanho enorme do pé é 
o desejo da pintora sublinhar a conexão do homem 
com a Terra. 
Releitura 
Romero Brito. 
Fase Antropofágica - Antropofagia, 1929, Tarsila do Amaral. 
Fase Antropofágica - Sol Poente, 1929, Tarsila do Amaral. 
Fase Antropofágica – A cuca, 1924, Tarsila do Amaral. 
Fase Antropofágica - O sono, 1928, Tarsila do Amaral. 
Fase Antropofágica - O Lago, 1928, Tarsila do Amaral. 
Fase Antropofágica - A Lua, 1928, Tarsila do Amaral. 
A terceira e última grande fase na obra de Tarsila é a Social. Em 1933, a 
partir do quadro Operários, a artista inaugura uma fase de criações 
voltadas para os temas sociais da época, a situação dos trabalhadores 
etc. Mais tarde, a pintora irá retomar temas de fases passadas, além de 
inserir novos elementos e temas como o religioso. 
 
 
Fonte: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/tarsila_do_amaral/as-fases-
artisticas-de-tarsila-do-amaral.html. 
Acesso: 29/05/2019. 
Fase Social - Os Operários, 1933, Tarsila do Amaral. 
Fase Social - Segunda Classe, 1933, Tarsila do Amaral. 
Fase Social - Crianças Orfanato, 1935, Tarsila do Amaral. 
 
Fase Social - Garimpeiros, 1938, Tarsila do Amaral.