Resumo sobre FORMAS DE ARTES

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Artes: 
Formas Artísticas
Aluno: Gabriel Renan (2º ”A”-MSI).
Artes: 
Formas Artísticas
Aluno: Gabriel Renan (2º ”A”-MSI).
Professor: Adeildo Junior
Escola Técnica Estadual Maria José Vasconcelos
Arquitetura
A arquitetura existe desde que o homem sentiu necessidade de ter um teto para se abrigar e se proteger, para o dicionário é arte e técnica de organizar espaços e criar ambientes para abrigar os diversos tipos de atividades humanas, visando tb. a determinada intenção plástica.
O principal objetivo é planejar, projetar e desenhar os espaços urbanos visando melhorar a qualidade de vida das pessoas que neles vivem usando de aspectos técnicos, históricos, culturais e estéticos do meio ambiente.
A história desde de os seus primórdios já demonstravam os primeiros modelos arquitetônicos, como na Pré-história onde teve seu surgimento com o homem dominando o trabalho na pedra, o abrigo era a maior demonstração sendo uma construção predominante nas sociedades primitivas. Algumas divisões de arquitetura foram feitas sendo elas a Arquitetura egípcia, Arquitetura assíria, Arquitetura babilônia, Arquitetura etrusca, Arquitetura minoica, Arquitetura micênica, Arquitetura persa, Arquitetura suméria, Arquitetura clássica, Arquitetura grega, Arquitetura romana, Arquitetura paleocristã, Arquitetura visigótica, Arquitetura moçárabe, Arquitetura bizantina, Arquitetura mourisca, Arquitetura romântia, Arquitetura gótica, Arquitetura barroca, Arquitetura neoclássica, Arquitetura neogótica, Arquitetura eclética, Arquitetura moderna, Arquitetura construtiva e Arquitetura pós-moderna.
A arquitetura praticada nas últimas décadas tem se caracterizado, de uma forma geral, como reação às propostas da arquitetura moderna: ora os arquitetos atuais relêem os valores modernos e propõem novas concepções estéticas (o que eventualmente se caracterizará como uma atitude dita "neomoderna"); ora eles propõem projetos de mundo radicalmente novos, procurando apresentar projetos que, eles próprios, sejam paradigmas antimodernistas, conscientemente desrespeitando os criticados dogmas do modernismo.
Música
Música é a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao ouvido. No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios (pausas). No sentido restrito, é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais.
A música é uma manifestação artística e cultural de um povo, em determinada época ou região. A música é um veículo usado para expressar os sentimentos.
A música evoluiu através dos séculos, resultando numa grande variedade de gêneros musicais, entre eles, a música sacra ou religiosa, a erudita ou clássica, a popular e a tradicional ou folclórica. Cada um dos gêneros musicais possuem uma série de subgêneros e estilos.
Ópera
Ópera é uma obra dramática em que o teatro, a música e a poesia se completam. A ópera é um gênero teatral dramático, encenado junto com a música instrumental e o canto, no qual se sobressai um solista, representado por cantores com timbres vocais que vão do mais agudo até os mais graves.
A ópera é encenada com os elementos do teatro, como enredo, coreografia e vestuário característico, em conjunto com a música instrumental e o canto.
Ópera é o plural de opus, que no latim significa obra de arte. A ópera surgiu na Itália, e geralmente é apresentada em latim ou italiano.
Música popular
Música popular é aquela que tem uma letra predominantemente romântica, jovem, dançante e com refrões fáceis de memorizar. O rock foi um dos mais bem-sucedidos gêneros da música popular, seguido da música romântica.
Dança
O ato de mover o corpo em cadência. As pessoas parecem sentir a necessidade natural de expressar seus sentimentos através do movimento rítmico. A dança é tanto uma arte como uma forma de diversão. Como arte, ela pode contar história, determinar uma disposição de espírito ou expressar uma emoção. Geralmente, esses movimentos com cadência são realizados ao ritmo de uma música. Que impulso irresistível leva o homem a dançar? Por que ainda no estado natural mais primitivo, em lugar de economizar suas energias para encontrá-las mais intactas no momento da ação, necessárias a seu sustento ou sua defesa, desperdiça-las em movimentos fisicamente esgotantes? Para outros indivíduos, a dança constitui um meio de comunicação dos mais pessoais e eficientes. Seus movimentos, que progressivamente vão-se ordenando em tempo e espaço, são válvula de liberação de uma tumultuosa vida interior que ainda escapa à análise. Uma pessoa dançando pode expressar muitos sentimentos: desejos, alegrias, pesares, gratidão, respeito, temor, poder. Dançar é a forma mais simples d e saudável de exercitar o corpo e a mente. São vários os benefícios da dança na formação e manutenção da personalidade e do físico humano. Estes benefícios são observados em vários setores ou especialidades médicas, como a Ortopedia, a Cardiologia, a Psiquiatria, etc.
As danças em grupo foram praticadas desde as primeiras civilizações, em rituais religiosos. Aperfeiçoaram-se até possuir ritmo, passos e roupas determinados. No Egito, por volta de 2000 a.C., dançava-se em homenagem aos deuses. Na Grécia Clássica, a dança era relacionada aos jogos olímpicos. 
Escultura
A escultura, grosso modo, é a arte de transformar matéria bruta (pedra, metal, madeira etc.) em formas espaciais com significado. Quando dizemos “formas espaciais”, queremos dizer formas em terceira dimensão, isto é, com volume, altura e profundidade.
Das artes plásticas, a escultura é uma das que mais estabelecem interação com o grande público. Isso porque, geralmente, elas são pensadas e produzidas com a finalidade de ocupar espaços públicos. É assim, por exemplo, com os conjuntos esculturais gregos e romanos; mas também com as esculturas produzidas na época do Renascimento ou em culturas de religiões tradicionais, como o budismo e o hinduísmo.
Muitas vezes, as esculturas são também projetadas para acompanhar complexos arquitetônicos, com o objetivo de compor um conjunto artístico harmonioso. É o caso das esculturas que acompanham as catedrais góticas da Idade Média e os palácios em estilo clássico do período das monarquias absolutistas.
Periodização:
Escultura da Pré-História * Escultura Romântica
Escultura do Antigo Egito * Escultura Moderna
Escultura da Grécia Antiga
Período Dedálico
Escultura da Grécia arcaica
Estilo Severo
Escultura do Classicismo grego
Escultura do Helenismo
Escultura Etrusca
Escultura da Roma Antiga
Escultura Românica
Escultura Gótica
Escultura do Renascimento
Escultura do Renascimento italiano
Escultura Maneirista
Escultura Barroca
Escultura Rococó
Escultura Acadêmica
Escultura Neoclássica 
Fotografia
A fotografia é uma das formas de comunicação mais apreciadas pela sociedade. Para alguns, até mesmo, ela é considerada como uma forma de arte e de expressão. Seja como for, a fotografia passou por muitas mudanças e processos que aprimoraram esta prática desde o seu começo. No entanto, a sensibilidade do fotógrafo continua sendo o fator mais importante para que ele capture o momento perfeito e eternize em uma foto. Conheça abaixo a história da fotografia e mais algumas curiosidades desta atividade.
Podemos dizer que a definição técnica da fotografia é a captura de imagens por meio de exposição luminosa em uma superfície fotossensível. O primeiro registro que se tem conhecimento na história da fotografia é de Joseph Nicéphore Niépce, francês que capturou a primeira imagem no ano de 1826. Soma-se a isso o processo de evolução que ocorreu nos anos seguintes para que fosse possível criar fotos como nós conhecemos hoje em dia. A história diz que cientistas nos campos de química e física tiveram papéis muito importantespara o desenvolvimento da fotografia. Além do francês Joseph Nicéphore Niépce, outros nomes foram fundamentais no começo da história da fotografia, como Louis Jacques Mandé Daguerre, Hércules Florence, George Eastman, William Fox Talbot e Boris Kossoy.
Com o passar dos anos, no entanto, a essência da arte de fotografar não mudou muita coisa. Claro que, como todas as áreas, a fotografia sofreu mudanças devido, principalmente, aos avanços da tecnologia que presenciamos na era moderna. Mas, deve-se ressaltar que os pioneiros na fotografia sempre buscaram que esta fosse uma forma de expressão acessível para todos, por isso, no começo da atividade e das impressões das fotos, os profissionais da área buscavam por materiais que eram mais duráveis e que tinham um custo mais baixo, além de acelerar o processo de revelação da foto.
Com a chegada da fotografia digital, muitos conceitos acabaram sendo alterados. Por exemplo, hoje as máquinas fotográficas estão cada vez menores e mais fáceis de manipular, sem perder, no entanto, a qualidade da fotografia. A primeira foto colorida saiu em 1907, mas, especialistas dizem que até hoje a escala de tons preto e branco ainda possui uma qualidade muito maior. 
Teatro
Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças.
É uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados.
Dá-se o nome de dramaturgia à arte de escrever peças de teatro, sendo o dramaturgo a pessoa responsável pela composição dos textos.
Existem muitos gêneros de teatro, dentre os quais destacam-se: auto, comédia, drama, fantoche, ópera, musical, revista, tragédia, tragicomédia.
A origem do teatro remonta ao homem primitivo e a todas as suas formas de rituais (associados à caça, colheita, morte, etc.), danças, imitações de animais, culto aos deuses e práticas lúdicas.
Acredita-se que a ideia de teatro tal como conhecemos hoje surgiu na Grécia Antiga, no século IV a.C. O termo grego “theatron” significa “lugar para ver”. No theatroneram realizadas cerimônias religiosas em honra a Dionísio, o deus grego do vinho. Na celebração da colheita de uvas (vindima) havia música, dança e apresentações do ditirambo.
O ditirambo era um hino cantado e representado por um coro fantasiado. O teatro passou a ser não só o local físico para onde o público se deslocava para ver as cerimônias como as próprias representações, que aos poucos foram adquirindo a forma teatral com a introdução de histórias sobre os grandes heróis gregos.
No Brasil, o teatro surgiu no século XVI através das composições teatrais escritas pelos padres Jesuítas nas ações de divulgação da fé religiosa entre os índios. Foi só a partir do século XIX com a chegada da corte portuguesa no Brasil que a arte de representar começou a se desenvolver de forma mais intensa.
Literatura
Literatura é uma palavra com origem no termo em latim littera, que significa letra. A literatura remete para um conjunto de habilidades de ler e escrever de forma correta. Existem diversas definições e tipos de literatura, pode ser uma arte, uma profissão, um conjunto de produções, e etc.
Literatura é a arte de criar e compor textos, e existem diversos tipos de produções literárias, como poesia, prosa, literatura de ficção, literatura de romance, literatura médica, literatura técnica, literatura portuguesa, literatura popular, literatura de cordel e etc. A literatura também pode ser um conjunto de textos escritos, sejam eles de um país, de uma personalidade, de uma época, e etc.
O conceito de literatura tem sido alterado com o passar dos tempos, havendo alterações semânticas bastante relevantes. Para alguns povos latinos, a literatura tinha um teor subjetivo, representando o conhecimento dos letrados. Neste caso, a literatura não era contemplada como objeto do conhecimento, que pode ser estudado. 
A literatura apresenta diversos gêneros, que agradam vários gostos e que são direcionados públicos diferentes, como por exemplo, a literatura de cordel, literatura infantil, etc.
A narrativa não começa com a escrita. No sentido restrito da escrita (literatura vem do latim "littera", que quer dizer "letras"), a literatura só se torna possível com a escrita, embora não tenha surgido com ela.
A literatura e a escrita, embora tenham conexões entre si, não são sinônimos. Os primeiros registros escritos da história da humanidade não são literatura.
Há controvérsias dos estudiosos que discordam sobre o quando os registros antigos se convertem em algo próximo à uma literatura narrativa.
Um problema ao tratarmos da história da literatura é que muitos textos vão desaparecendo ao longo do tempo, por acidente pela total extinção da cultura que os originou, com as novas narrativas e interpretações das histórias ou até traduções errôneas.
Certos tempos primários podem ser considerados como os primeiros passos da literatura. Exemplos muitos antigos são Epopeia de Gilgamexe, datada de aproximadamente 2 000 a.C., e o Livro dos mortos, escrito em Papiro de Ani aproximadamente 250 a.C., mais provavelmente na data do século XVII a.C.
Pintura
A pintura é uma manifestação artística muito antiga que utiliza técnicas de coloração em uma superfície bidimensional. Esse tipo de manifestação acompanhou o desenvolvimento das sociedades, no entanto, a partir do século XIX, com a criação da fotografia, ela sofreu um declínio. Atualmente, com a evolução da tecnologia a pintura adquire diversas técnicas, modelos e tendências.
As cores designam elementos fundamentais da pintura. Elas são extremamente importantes para criar profundidade, volume e oferecer movimento às pinturas. Para aprofundar seus conhecimentos no assunto, acesse os artigos:
Cores
Cores Primárias
Cores Secundárias
Cores Quentes
Cores Frias
O que difere principalmente os desenhos da pintura são os materiais utilizados. Assim, enquanto no desenho os pigmentos são geralmente secos (lápis, giz, caneta), na pintura as tintas são líquidas.
Entretanto, vale observar que com o desenvolvimento da sociedade e consequentemente do conceito de arte, essas diferenças foram atenuadas, posto que atualmente existem amplas técnicas de pintura sobretudo, expressas pela arte digital.
Pintura Rupestre
As pinturas mais antigas conhecidas são denominadas de arte rupestre. Elas foram desenhadas por diversos povos da antiguidade e geralmente eram feitas nas paredes das cavernas. Nesse sentido, importante destacar a necessidade do homem primitivo de exteriorizar seu mundo.
Pintura Corporal e Arte do Corpo
A Body Paint (Pintura Corporal) é um tipo de expressão artística onde a “tela” utilizada pelo artista é o corpo. Esse tipo de pintura é muito antigo, visto ser utilizada por diversos povos da antiguidade.
Em diversas culturas, além da beleza, outras finalidades são encontradas para a pintura do corpo, por exemplo, para identificar a hierarquia, o sexo, a idade.
Moda
A moda surgiu em meados do século XV no início do renascimento europeu. Moda é a tendência de consumo da atualidade. A palavra moda significa costume e provém do latim modus. É composta de diversos estilos que podem ter sido influenciados sob vários aspectos. Acompanha o vestuário e o tempo, que se integra ao simples uso das roupas no dia-a-dia. A variação da característica das vestimentas surgiu para diferenciar o que antes era igual, usava-se um estilo de roupa desde a infância até a morte.
A partir da Idade Média, as roupas eram diferentes seguindo um padrão que aumentava segundo a classe social, houve até leis que restringiam tecidos e cores somente aos nobres.A burguesia que não era nobre, mas era rica, passou a imitar o estilo nobre das roupas iniciando um processo de grande trabalho aos costureiros que a partir de então, eram obrigados a produzirem diferentes estilos para diferenciar os nobres dos burgueses. Com a revolução industrial no século XVIII,o custo dos tecidos diminuiu bastante, em 1850 com a invenção das máquinas de costura o custo dos tecidos caiu ainda mais.
A partir de então, até os mais humildes puderam comprar roupas melhores. Mesmo após a facilidade das confecções, as mulheres ainda eram privadas da modernidade continuando a usar roupas sob medida. A partir desta dificuldade, surgiu a alta costura que produzia diferentes estilos por meio de estilistas que inventavam tendências.
Gastronomia
Gastronomia é um ramo dentro da culinária que abrange todas as técnicas, práticas e conhecimentos que ajudam a construir uma alimentação com qualidade.
A gastronomia estuda não apenas os vários modos de preparação do alimento, mas também as bebidas indicadas para cada refeição e os materiais utilizados na confecção dos pratos.
O profissional que se especializa em gastronomia é chamado de gastrólogo ou “chefe gourmet”, em alguns casos. Alguém conhecido como gastrônomo é uma pessoa que tem interesse no mundo da culinária, mas nem sempre tem estudo nessa área, ou seja, não é necessariamente um profissional, a não ser que tenha se especializado e tenha tido formação na área da gastronomia.
Tanto pode ser o gastrônomo um cozinheiro, como também alguém que não prepara os alimentos, mas possui todos os conhecimentos sobre como uma alimentação com requinte e qualidade deve ser.
Um dos principais objetivos da gastronomia é unir de maneira harmoniosa diferentes sabores e odores, provocando uma sensação de plena satisfação por todos os sentidos: olfato, paladar, visão e tato.
A origem da palavra gastronomia vem do grego antigo “gastros”, que quer dizer estômago e “nomia” que quer dizer conhecimento. A história da gastronomia se perde nos primórdios da Humanidade, iniciando-se, provavelmente, segundo os historiadores, no período paleolítico, assim que o Homem começou a caçar. Ele foi verificando aos poucos a necessidade de complementar sua alimentação, produto da caça, pelos alimentos advindos da agricultura. Os viajantes foram levando seus alimentos para outros lugares e tiveram de adicionar certos ingredientes para sua conservação. Logo foram percebendo que a associação de certas ervas lhes exaltava o sabor e permitia melhor aceitação. Assim, eles aprenderam a temperar os alimentos. Outrossim, os alimentos se tornaram instrumentos de poder e provocaram algumas guerras. Em grande parte, os Grandes Descobrimentos Marítimos foram incentivados pela procura de especiarias. 
Cinema
Um dos fenômenos tecnológicos mais impressionantes de nossa história é a capacidade de captação (ou captura) da “imagem-movimento”, isto é, da apreensão de imagens dinâmicas da realidade, e não estáticas, como é o caso da fotografia. A captura da “imagem-movimento” foi possível a partir de 1889 com a criação do cinetoscópiopor William Dickson, assistente do cientista e inventor americano Thomas Edison. Esse invento e os modelos que o sucederam na década seguinte contribuíram para o desenvolvimento do cinema tal como o compreendemos hoje, ou seja, a arte cinematográfica.
O cinema, portanto, teve origem no cinetoscópio, que, todavia, não projetava as imagens em telões. O espectador do cinetoscópio tinha de observar (durante um tempo-limite de 15 minutos) as imagens no interior de uma câmara escura por meio de um orifício em que colocava um dos olhos. Nesse sentido, a experiência visual proporcionada pelo cinetoscópio não podia ser feita coletivamente. Edison não chegou a patentear o invento, o que abriu portas para outros inventores, sobretudo da Europa, aperfeiçoarem o modelo.
No ano de 1892, o francês Léon Bouly conseguiu, a partir do cinetoscópio, desenvolver o cinematógrafo, um modelo que conseguia gravar e projetar a luz das imagens-movimento em tela, em quadros por segundo. Contudo, Bouly não possuía dinheiro para registrar a patente do invento. O cinematógrafo acabou por ser patenteado pelos irmãos Lumière, que passaram, a partir de 1895, a fazer várias produções cinematográficas de pequena capacidade e a exibi-las em sessões especiais para isso.
A primeira exibição de filme feito por Auguste e Louis Lumière ocorreu em 22 de março de 1895. O filme era intitulado “La Sortie de L'usine Lumière à Lyon” (A saída da Fábrica Lumière em Lyon) e registrava a saída dos funcionários do interior da empresa Lumière, na cidade de Lyon, na França.
Nos dias atuais temos como maior avanço tecnológico em relação a cinema salas como a 4DXConcebida pela rede de cinemas mexicana Cinépolis, a tecnologia 4DX (4D Experience) foi desenvolvida em parceria com a empresa coreana CGV e é basicamente uma simulação em quatro dimensões. Isso porque, além da experiência visual tridimensional, as cadeiras foram criadas especialmente para interagir com as cenas que se passam na tela. Dessa maneira, enquanto as sequências passam diante de seus olhos, as cadeiras simulam queda, vibrações, trepidação, aceleração e frenagem, colocando você ainda mais dentro do filme. As paredes de uma sala 4DX também são equipadas com recursos que simulam até 20 efeitos de luz, água, vento, nevoa e aromas.